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Simple Motion

Showreel réaction en chaîne du motion design

Un showreel de 15 secondes tout dessiné : un point devient ligne, texte, formes, 3D, chrome, encre et particules, puis rembobine vers la carte finale de votre marque.

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  • Votre marque carrée ou l'icône de votre appli, idéalement en vectoriel, affichée en haut à gauche et au-dessus de l'adresse sur la carte finale.
  • Le nom de votre marque, votre adresse web et quelques slogans et lignes de fonctionnalités courts pour remplacer les exemples entre guillemets.

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Aperçu du prompt « Showreel de motion design en huit techniques »Simple MotionCode du prompt: ONO

Showreel de motion design en huit techniques

<direction> Réalise un showreel de motion design de 15 secondes en paysage, 1920x1080 à 60 ips. Utilise huit scènes : sept de exactement 2 secondes et une carte de fin de 1 seconde. Chaque coupe tombe sur un temps fort d'un morceau house à 120 BPM. Cela doit ressembler au reel d'un motion designer précis et enjoué, avec une technique différente dans chaque scène. Utilise uniquement des coupes franches et aucun fondu entre les scènes, sauf le fondu final au noir. Utilise des pages graphiques plates, un seul accent rose, une typo grotesque grasse et serrée et un flou d'obturateur sur chaque mouvement rapide. Évite les photos, les images filmées et la voix. Aucune lettre ne doit dépasser l'arête d'un cube. Les mots du mur de texte ne doivent jamais s'aligner en colonnes. Aucune particule ne doit rester après l'explosion. </direction> <structure> 1. 0-2 s, titre sur la page claire. Un trait quasi noir de 1500 x 6 px grandit depuis le centre du cadre (scaleX, expo.out 0,45 s). À 0,5 s le premier mot, par exemple "SHOW", surgit du trait par le bas. À 1,0 s le deuxième mot, par exemple "REEL", en tombe par le haut (remplace les deux par les tiens). Chaque mot se trouve dans une boîte coupée au niveau du trait : déplacement de 290 px, expo.out 0,45 s, Geist Bold 248 px, centré. À 1,5 s trois étiquettes de coin apparaissent en fondu en 0,1 s : un nom en haut à gauche, un timecode défilant précis à l'image (HH:MM:SS:FF) en haut à droite et une liste de fonctionnalités comme "TYPE / SHAPES / 3D / SOUND" en bas à gauche dans un ton pâle et atténué. Dès 1,6 s toute la couche zoome de 1x à 41x en 0,4 s avec expo.in, vers un point à l'intérieur d'un trait épais du mot du haut (la barre d'un T convient). Le cadre se termine rempli de quasi-noir et coupe sans se voir vers la scène suivante. 2. 2-4 s, formes sur quasi-noir, étiquette de chapitre comme "01 / FIRST STEP". Un cercle rose jaillit du néant en ressort jusqu'à 512 px de diamètre avec un seul dépassement doux, r = 256(1 - e^(-9t) cos 11t). Toutes les demi-secondes il se transforme en la forme suivante : un carré (côté de 338 px), puis un triangle (rayon circonscrit 266), puis une étoile de mer douce à cinq bras. Chaque contour est dessiné avec 240 points dont la transition vers la forme suivante commence avec quelques centièmes de seconde d'écart, si bien que le bord ondule pendant 0,1 s. Le cadre continue de tourner dans le sens horaire : une rotation rapide power2.inOut de 30 à 45 degrés quand chaque forme se pose, et une dérive lente entre-temps. Tous les quarts de seconde un fin anneau pâle quitte la forme à 300 px de rayon et s'étend jusqu'à 980 px (expo.out, 0,95 s) en s'estompant. 3. 4-6 s, grille LED, étiquette de chapitre comme "02 / SECOND STEP". Le cadre devient une grille de 32 x 18 carreaux clairs de 56 px au pas de 60 px, avec des lignes quasi noires entre eux. Chaque carreau se retourne comme une carte (hauteur x |cos|, 180 degrés, power2.inOut 0,23 s) et change de couleur à mi-course. Les retournements se propagent en vague depuis la cellule centrale vers l'extérieur, 0,028 s par cellule, avec la distance verticale comptée 1,2 fois. La vague révèle des cellules vides bleu encre profond et un grand nombre en pixels dans des cellules roses de 13 cellules de haut, par exemple "02". À 5,45 s un balayage vertical passe de droite à gauche en 0,37 s et écrase brièvement seulement les cellules vides au quart de leur hauteur. 4. 6-8 s, particules sur quasi-noir, étiquette de chapitre comme "03 / THIRD STEP". Environ 2 800 points clairs et roses (3 à 6 px) dérivent sur tout le cadre. Ils se rassemblent ensuite en un mot comme "IDEAS" en Geist Bold, espacés pour remplir x 395-1520 avec une hauteur de capitales de y 382 à 668, en sine.inOut sur 0,42 s, chaque point un peu en retard. Ils tiennent avec une vibration d'un pixel. À 7,5 s ils éclatent vers l'extérieur depuis le centre avec une vitesse croissante, et chaque point est hors du cadre à 7,8 s. Les points laissent une traînée le long de leur trajectoire quand ils vont vite. 5. 8-10 s, liquide sur rose, petite étiquette quasi noire "LIVE PREVIEW". Sept gouttes claires de metaballs, une grande au milieu et six autour, orbitent et respirent, se reliant et fusionnant quand elles sont proches. À 8,45 s elles sont aspirées en une seule goutte (power2.in 0,17 s), qui reste petite. À 9,05 s elles sont de nouveau projetées avec back.out. 6. 10-12 s, mur de texte sur la page claire, étiquette "KINETIC TYPE". Huit rangées de Geist Bold 152 px au pas de 150 px couvrent le cadre. Les mots alternent entre fort quasi noir et discret gris pâle, avec un peu d'espace supplémentaire entre les mots, par exemple "MOTION IDEAS TYPE SHAPES SOUND PREVIEW" en répétition (remplace par tes mots de fonctionnalités). Les rangées paires sont décalées de presque un cycle de mots pour que les mots ne s'alignent jamais en colonnes. Les rangées paires vont vers la gauche et les impaires vers la droite, chaque rangée 60 px/s plus rapide que celle du dessus (900 à 1320 px/s). À 11,0 s toutes les rangées s'arrêtent net, puis repartent d'un coup sur environ 0,17 s de trajet (power3.inOut 0,28 s). Au même instant une bande rose pleine largeur de 300 px de haut s'ouvre depuis son centre au milieu du cadre (scaleY expo.out 0,35 s). Un nom en Geist Bold blanc de 262 px, par exemple "STUDIO NAME", monte dans la bande depuis son bord inférieur (expo.out 0,33 s). 7. 12-14 s, cube 3D sur quasi-noir, étiquette "3D EFFECTS". Un cube de 514 px est placé en perspective (2400 px), incliné de -14,5 degrés pour que sa face supérieure bleu encre profond soit visible. Il repose en vue trois quarts et fait un quart de tour toutes les demi-secondes (power3.out 0,3 s), chaque face se posant sous le même angle. Quatre faces portent chacune un mot épais, par exemple : "TYPE" quasi noir sur clair, "3D" blanc sur rose, "SHAPES" clair sur quasi-noir, "SOUND" rose sur clair. Les mots courts font 200 px. Les mots plus longs sont réduits à environ 85 % de la face, si bien que chaque mot tient dans sa face avec des marges. 8. 14-15 s, carte de fin sur quasi-noir. Un nom de deux mots en Geist Bold 224 px, par exemple "Studio Name", avec le premier mot clair et le second rose, surgit d'une arête franche juste sous sa ligne de base (expo.out 0,45 s). À 14,15 s une phrase comme "your tagline · your website" suit en Geist Medium 44 px. À 14,25 s un minuscule appel à l'action comme "TRY IT FREE" apparaît en Geist Mono. À partir de 14,55 s toute la carte s'estompe linéairement vers le noir, atteignant le noir à la dernière image. </structure> <composition> Palette: - Page claire #FAF9FF. - Quasi-noir #0D0B1E pour les pages sombres et le texte sombre. - Bleu encre profond #1C0B5D pour les panneaux sombres, les cellules vides de la grille et le dessus du cube. - Un accent rose #FB2D89. - Blanc #FFFFFF pour le texte sur rose. - Atténué #6B6385 pour les petites étiquettes sur pages claires, et à 24 % d'opacité pour les mots discrets du mur de texte. - Étiquettes de chapitre sur quasi-noir en #E9E4F2 à 55 % d'opacité. Typographie: - Geist Bold pour tout ce qui est grand, serré : letter-spacing -0.07em, line-height 1. - Geist Medium uniquement pour la phrase de la carte de fin. - Geist Mono 22 px pour les étiquettes de coin, placées à 64 px de la gauche et 60 px du haut. Les grands éléments restent centrés dans le cadre, avec beaucoup d'espace vide autour de l'unique élément héros de chaque scène. </composition> <techniques> Chaque mouvement rapide porte un flou d'obturateur. Rends trois copies de la couche en mouvement échantillonnées à un quart d'image d'écart (t - 1/240 s, t, t + 1/240 s) et empile-les avec une opacité de 1, 1/2 et 1/3. Cela les moyenne, si bien que le mouvement laisse des fantômes gris échelonnés. Les scènes dessinées sur canvas (morphing, grille, particules, liquide) moyennent trois passes de la même façon. Les mots entrent en montant ou en tombant depuis des bords de découpe nets avec expo.out, jamais en fondu. La première coupe est cachée par le zoom expo.in dans le trait d'une lettre. Tous les autres changements sont des coupes franches sur le temps fort. Le fondu linéaire au noir de la carte de fin est le seul fondu. </techniques> <music> Un morceau house original à 120 BPM, de exactement 15 secondes, avec une mesure par scène, le tout sur la grille de temps de la composition. Il a une grosse caisse four-on-the-floor, des claps sur 2 et 4, des charleys ouverts sur les contretemps, une ligne de basse funky et rebondissante et des stabs d'accords brillants sur les contretemps. La première mesure, sous le titre, est une montée discrète. Un riser et un court whoosh mènent au zoom, et le groove complet tombe à 2,0 s avec un boom. Chaque grosse caisse tombe sur la grille, si bien que chaque coupe tombe sur un temps fort. Le morceau s'estompe sur la dernière demi-seconde. Mixage à environ -14 LUFS, true peak sous -1 dBTP. </music> <sound> Des sons posés sur l'image, par-dessus la musique : - un léger tic quand chaque forme se pose - un glitch quand la grille apparaît et un swish sur le balayage de la grille - un swoosh vers les particules, un court riser pendant qu'elles se rassemblent et un whoosh sur l'explosion - un impact de cloche vers le liquide, un downer quand les gouttes sont aspirées et un pop quand elles sont projetées - un swoosh vers le mur de texte et un boom quand la bande rose s'ouvre - un swish à chaque rotation du cube - un riser et un boom profond sur la carte de fin Pas de voix off. </sound>

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Aperçu du prompt « Manifeste typographique cinétique relié par une ligne en mouvement »Simple MotionCode du prompt: TQW

Manifeste typographique cinétique relié par une ligne en mouvement

<direction> Réalise une vidéo verticale (1080x1920) de typographie cinétique de 46 secondes qui porte une courte déclaration de mission depuis deux titres, à travers trois paragraphes, jusqu'à trois appels à l'action et une carte de fin. L'idée : une seule ligne colorée traverse toute la pièce et relie chaque scène en un seul récit visuel, prenant à chaque fois une forme différente (une boucle, un nœud, un cadre, une page qui se soulève, un chemin que suit la caméra). Le style est minimal et moderne, avec des couleurs plates vibrantes et tout le texte en Montserrat, une sans serif épurée. Compose le texte mot pour mot, exactement tel qu'il est écrit. On doit avoir l'impression d'une pièce d'identité en motion design digne d'un prix : émouvante, contemporaine, artistique, précise et humaine. Chaque scène doit être différente des autres. Évite tout ce qui ressemble à une présentation de diapositives, à un modèle Canva, à une publicité générique d'ONG ou à des images d'archives. N'utilise ni photos, ni vidéos, ni illustrations qui interprètent les mots, et n'ajoute aucun mot associé ou paraphrasé : la typographie et la ligne constituent tout le visuel. Utilise une musique originale douce, sans voix off. </direction> <structure> Chronologie approximative, les paragraphes complets formant l'ossature du récit : 1. Titre un (environ 0–5 s) : "THREADS OF HOPE." (à remplacer par le tien) sur un fond blanc cassé. Une ligne magenta entre en boucle et révèle chaque ligne du titre par en dessous, puis fait un nœud. Du bleu jaillit du nœud et remplit l'écran. 2. Titre deux (environ 5–10 s) : "ROOTS OF PEACE." (à remplacer par le tien). Une ligne jaune dessine un cadre carré autour des mots pendant que les lettres du premier mot montent une à une. 3. Premier paragraphe (environ 10–18 s) : la ligne se soulève en une page jaune plein écran portant "Across [your country], we are weaving new connections through psychological support, collective action, and community-led initiatives." (à remplacer par le tien). Mets en valeur les expressions clés en les entourant d'une ligne reliée, comme "weaving new connections", "psychological support", "collective action" et "community-led initiatives". 4. Deuxième paragraphe (environ 18–27 s) : une scène bleu foncé avec "We bring together professionals, organizations, and communities to rebuild the social fabric, strengthen psychosocial well-being, and cultivate cultures of peace rooted in empathy, solidarity, dialogue, and mutual care." (à remplacer par le tien). L'expression clé "cultures of peace" a son propre moment. Elle se place sur sa propre ligne à environ 1,5 fois la taille du texte environnant, en jaune vif, et grandit d'une taille légèrement réduite jusqu'à la taille pleine. À mesure que les lignes suivantes arrivent, le reste du paragraphe s'estompe vers une opacité plus faible, mais cette expression reste à pleine luminosité jusqu'à la fin de la scène. "emphaty" est mis en évidence en magenta, "solidarity" en bleu clair, "dialogue" en vert et "mutual care" en lavande, de sorte que le jaune n'appartient ici qu'à l'expression clé. 5. Troisième paragraphe (environ 27–35 s) : une scène verte où la caméra voyage le long de la ligne pendant que "From individual healing to collective transformation, we are creating opportunities for communities to reconnect, grow, and shape more peaceful futures." tout en gras (à remplacer par le tien) se déploie le long de son tracé. 6. Appels à l'action (environ 35–41 s) : trois invitations mises en valeur, apparaissant tour à tour : "Explore our work.", "Connect with our mission.", "Help cultivate cultures of peace." (à remplacer par les tiens). La dernière peut faire écho au surlignage jaune de "cultures of peace". 7. Carte de fin (environ 41–46 s) : "Know More about" / "[your brand]" / "[your website]". La ligne se pose et la pièce se termine sur une image calme et immobile. </structure> <composition> Utilise un cadrage vertical avec de généreuses marges et beaucoup d'espace négatif. Chaque scène a sa propre mise en page pour que deux ne se ressemblent pas : titres centrés, un titre encadré, une page colorée en fond perdu, un champ sombre avec une forte hiérarchie et un chemin parcouru par la caméra. Compose tout le texte en Montserrat. Les titres sont en gras et en majuscules, exactement comme écrits. Le texte courant est d'une graisse plus légère, en lignes courtes et lisibles. Fais ressortir les mots clés par la couleur, la graisse ou la taille plutôt que par la décoration. La palette est vibrante et plate : une base blanc cassé, avec magenta, bleu saturé, jaune, bleu foncé et vert comme couleurs de scène. Le bleu clair est un accent secondaire, et le jaune vif est réservé à l'expression clé "cultures of peace". La ligne contraste toujours avec le fond qu'elle traverse. </composition> <techniques> La ligne continue est le procédé principal. Elle se dessine par une révélation de trait et sert de masque qui révèle le texte par en dessous. Elle fait un nœud qui libère un flot de couleur plein écran comme transition vers la scène suivante. Elle dessine un cadre carré. Elle se soulève comme une feuille de papier vers la page suivante. Enfin, elle devient un chemin que la caméra suit à travers la scène verte. Chaque transition est assurée par la ligne elle-même, jamais par des coupes ou des volets génériques. Mouvement du texte : les lettres montent une à une avec un décalage. Les mots et les lignes se révèlent dans l'ordre de lecture. Les expressions clés se posent un peu plus tard et avec plus de force. L'expression mise en valeur grossit d'une taille un peu plus petite à la taille pleine, tandis que les lignes terminées s'estompent en opacité. Garde tous les mouvements fluides et précis, avec des arrivées douces en ease-out et sans rebonds. Utilise un rythme calme qui laisse le temps de lire chaque paragraphe. </techniques>

Aperçu du prompt « Showreel hypnotique de plongée dans un œil en synthwave néon »Simple MotionCode du prompt: PHY

Showreel hypnotique de plongée dans un œil en synthwave néon

<direction> Réalise un showreel de motion graphics psychédélique et hypnotique de 20 secondes, en 16:9, 1920x1080 et 60 i/s. Tout est dessiné et généré : motifs procéduraux et formes rendues en 3D, sans images filmées ni photos. Monte-le sur un morceau de synthwave néon à 120 BPM. L'idée : un œil s'ouvre à partir d'une seule ligne, et la caméra continue de plonger à travers lui dans des mondes de plus en plus étranges avant d'atterrir sur un titre. Chaque image est pilotée par le temps. Les sections changent sur les mesures (toutes les 2 s) derrière des flashs blancs, et des pulsations de luminosité sur les temps font respirer l'image. Le style est un bleu encre profond et un quasi-noir avec du rose néon, de l'orange, du violet, du turquoise et du jaune, un bloom doux, une légère aberration chromatique, un grain fin et une vignette, avec un fin HUD technique qui encadre le tout. Tous les mots entre guillemets sont des exemples à remplacer par les tiens ; garde des longueurs proches pour que la mise en page tienne. Évite les images filmées et les images de banque, les aplats unis sans texture, le noir pur (les sombres jamais sous #0D0B1E), les couleurs sursaturées et tout nom ou marque réels à l'écran. </direction> <structure> 1. 0,0–4,0 s, l'œil. Noir, puis à 0,3 s apparaît une fine ligne de cils lumineuse. L'œil est une amande pointue : la forme de lentille entre deux cercles qui se chevauchent, d'environ 0,55 de la largeur de l'image. Tout le cadre autour se remplit de ses lignes de contour, qui sont des isolignes de la même forme à deux cercles selon des pas logarithmiques (chaque écart environ 13 % plus large que le précédent). Elles s'écoulent lentement vers l'extérieur et s'estompent avec la distance : lavande pâle, orange et turquoise près de l'œil, rose plus loin, sur des bandes bleu encre profond. De 0,3 à 0,85 s l'œil est une fente. De 0,85 à 1,33 s les paupières s'ouvrent (power2.out) tandis que l'œil passe de 86 % à sa pleine taille. L'iris est fibreux, en bandes orange, pêche, menthe et violet, avec un anneau de bord rose, une lueur turquoise et un reflet en anneau en haut à gauche ; les paupières ont un doux bord intérieur blanc. Des ondulations de rythme parcourent les lignes à 1,5, 1,75, 2,5 et 2,75 s. Une légende centrée en petite chasse fixe espacée (« YOUR LINE OF TWENTY-SIX LETTERS ») se décode à partir de 1,4 s à environ 45 lettres par seconde et se désagrège par la droite à 2,8–3,1 s. À partir de 2,75 s la pupille se dilate et montre la scène suivante déjà en cours à l'intérieur, tandis que les bandes de l'iris passent au violet et au jaune. De 3,42 à 3,98 s la caméra avance dans la pupille jusqu'à ce que la scène intérieure remplisse le cadre à 1:1. 2. 4,0–8,0 s, le tunnel. Coupe sur un flash blanc avec des rayons radiaux. C'est un tunnel en perspective d'anneaux espacés de sorte que l'inverse du rayon augmente de 0,75 par anneau. Chaque anneau porte 18 yeux en amande aux contours turquoise, aux iris roses et violets et à un reflet blanc. Les anneaux alternés sont décalés d'une demi-cellule et tournent en sens opposés. Les anneaux filent vers l'extérieur à environ 11 anneaux par seconde avec une poussée sur chaque temps, et les anneaux lointains fondent dans une brume d'encre autour d'un cœur blanc. À chaque temps un anneau lumineux quitte le cœur et grandit, successivement blanc, rose, puis turquoise. De 6,05 à 6,45 s les yeux se transforment en damier polaire, puis en rayons de soleil de 36 rayons tournant lentement en couleurs arc-en-ciel sourdes, avec un anneau brillant autour du centre qui gonfle après 7,0 s. De 7,45 à 7,8 s le damier revient en flash, et de 7,72 à 7,97 s tout vire au blanc. 3. 8,0–11,33 s, la goutte chromée. Le blanc s'estompe en 0,5 s pour révéler une métaball chromée irisée au-dessus d'ondulations concentriques sombres. Ce sont six sphères en union lisse : un corps sombre avec de fines bandes de contour en nappe d'huile turquoise et rose, une lumière de bord rose et des reflets spéculaires blancs nets. Elle tourne et se transforme. Une chaîne verticale se rassemble en un amas, deux gouttelettes se détachent à 9,1–9,5 s, et elle se froisse à 9,5–9,9 s. À partir de 10,0 s l'image devient un kaléidoscope qui passe par 4, 6, 3, 8, puis 10 plis miroirs, et un arc pâle balaie vers l'extérieur à 10,0–10,25 s. 4. 11,33–14,0 s, la spirale. Un flash glitch, puis douze bras de spirale logarithmique de cellules en forme de goutte. Chaque cellule fait 1,5 fois la précédente le long de son bras, et les bras tournent vers l'extérieur dans le sens antihoraire. Les cellules ont de doubles contours lavande et contiennent soit un iris (turquoise, rose ou orange), soit un losange en dégradé imbriqué (rose ou violet). De fines lignes dorées tracent les bras et les anneaux, et un cœur blanc brille au centre. La spirale zoome vers le centre à environ 1 unité logarithmique par seconde et tourne lentement ; les deux mouvements reçoivent une poussée à chaque temps, avec une pulsation de luminosité à chaque temps. De 13,82 à 14,0 s un bloom blanc grandit depuis le centre jusqu'à remplir le cadre. 5. 14,0–15,5 s, la salle des sphères. Le blanc s'estompe en 0,7 s vers une salle 3D. Les arches sont faites de perles nacrées, de grandes sphères irisées bordent les murs, et des disques plats au sol portent des rayures op-art en zigzag aux couleurs arc-en-ciel pastel, le tout dans un brouillard violet encre. La caméra avance en travelling et s'incline vers la droite. 6. 15,5–16,0 s, montage sur des doubles croches (coupes à 15,5, 15,633, 15,75 et 15,883 s) : un gros plan d'iris, les rayons, le kaléidoscope et la spirale, chacun avec un petit flash. 7. 16,0–18,0 s, l'œil de nouveau. Un flash blanc avec un disque sombre au centre qui rétrécit jusqu'à disparaître en 50 ms. La caméra recule hors de la pupille, avec la salle des sphères visible à l'intérieur, jusqu'à l'œil entier à 16,32 s. Désormais les lignes de contour sont de larges bandes néon : roses près de l'œil, puis violettes, puis bleu encre profond plus loin, virant au turquoise à 16,9–17,8 s. L'iris est un anneau arc-en-ciel pastel autour d'une grande pupille sombre. Des pulsations de rythme tombent à 16,5, 17,0 et 17,5 s. De 17,84 à 17,98 s l'œil se ferme en un clignement : les bandes se redressent en rayures horizontales avec une ligne brillante au milieu. À 18,0 s tout s'effondre dans le noir en 50 ms. 8. 18,1–20,0 s, le titre. Un mot dans la large grotesque noire (« YOUR WORD ») est ajusté à environ 1436 px de large et centré. Il apparaît par un balayage de gauche à droite à bord doux et flou en 0,52 s. Ses lettres sont pâles (lavande, menthe, puis rose pâle, de gauche à droite) et remplies de grain, avec une séparation rouge/bleu qui se stabilise de 10 à 3 px et une lueur teintée de violet, de turquoise et de rose. À 18,62 s un sous-titre en italique apparaît en fondu dessous (« your short tagline »). À 19,1 s une minuscule ligne en chasse fixe espacée se décode au-dessus (« ( a short call to action ) »). De 19,55 à 19,95 s le mot se dissout en bruit et l'image disparaît en fondu. </structure> <composition> Palette : bleu encre profond #1C0B5D et quasi-noir #0D0B1E pour chaque zone sombre (fonds, bandes, le blanc de l'œil). Les accents sont le rose #FB2D89 (principal), l'orange #FE9117, le violet #7C6CF2, le turquoise #2DD4B0, le jaune #FFD23F et le blanc #FFFFFF. Utilise la lavande claire #F0EDFF / #FAF9FF pour les teintes pâles et le texte, la lavande sourde #9890B4 pour le petit texte du HUD et #E9E4F2 pour les lignes. Les éléments arc-en-ciel alternent rose, violet, turquoise, jaune, orange. Étalonnage sur l'ensemble : bloom doux sur les formes brillantes (seuil d'environ 0,7), légère aberration chromatique radiale vers les coins, grain fin, une vignette et une saturation légèrement atténuée. Les sombres jamais sous #0D0B1E. Polices : Unbounded 900 (une grotesque noire très large) pour le titre, JetBrains Mono 400/700 à 11–15 px avec un espacement d'environ 0,3 em pour le HUD, et Spectral Italic 400 à environ 43 px pour le sous-titre. HUD : il se place au-dessus de tout à partir de 1,0 s, apparaît en 0,5 s et disparaît à 19,6–19,9 s. De fins crochets d'angle en forme de L sont placés à 28 px de chaque coin. - En haut à gauche : un nom en chasse fixe grasse (« YOUR NAME ») avec une accroche dessous (« YOUR TAGLINE »). - En haut à droite, aligné à droite : un compteur de chapitres (« 01 / 07 ») et un intitulé de chapitre en gras (« FIRST CHAPTER »), qui changent à chaque section. - En bas à gauche : un timecode « TC 00:00:SS:FF » comptant les images à 60 i/s, et « 120 BPM · bar.beat.sixteenth » (par exemple 02.3.3). - En bas à droite : quatre carrés de 8 px dont le temps courant est allumé en blanc, et un court crédit en gras (par exemple « YOURSITE.COM »). - Une ligne de progression de 1,5 px court entre les crochets du bas et se remplit avec la tête de lecture. </composition> <techniques> - Décodage de texte : au début de chaque section, le compteur et l'intitulé de chapitre se décodent lettre par lettre en 0,38 s. Chaque lettre parcourt des glyphes comme # % & = + @ < | / $ à 30 changements par seconde et se résout de gauche à droite. La légende et l'appel à l'action utilisent le même décodage, et la légende se désagrège par la droite de la même façon. - Flashs de section : chaque flash blanc à rayons radiaux décroît selon 0.94 / (1 + (t / 0.07)^2.5). - Poussée dans la pupille (3,42–3,98 s) : le zoom accélère de façon exponentielle, avec zoom logarithmique = 5.5·x² / (x + 0.1) sur le mouvement. La scène suivante se joue dans la pupille et se termine exactement à 1:1, de sorte que la coupe est invisible. Le recul à 16,0 s en est le miroir. - Poussées de rythme : la vitesse du tunnel, le zoom et la rotation de la spirale, ainsi que les ondulations et les anneaux reçoivent un coup à chaque temps, avec des pulsations de luminosité sur les temps. - Morphs au lieu de coupes dans les scènes : yeux vers damier vers rayons de soleil, la chaîne de métaball vers amas vers gouttelettes vers froissement, puis les nombres de plis du kaléidoscope 4, 6, 3, 8, 10. - Transitions : fondus au blanc et depuis le blanc sur les mesures, un flash glitch vers la spirale, un bloom blanc depuis le centre vers la salle des sphères, des coupes flash en doubles croches dans le montage, un effondrement dans le noir de 50 ms avant le titre. - Titre : un balayage de gauche à droite à bord doux, une séparation RGB qui passe de 10 à 3 px, puis une dissolution en bruit et un fondu à la fin. </techniques> <music> Synthwave néon à 120 BPM en la mineur, un accord par mesure (2 s) : Am F pour l'intro, puis Am F C G Am, F dans le breakdown, G au retour, Am à la fin. La grosse caisse tombe exactement sur les temps de l'image (toutes les 0,5 s). - 0–4 s : un motif de cloche en croches sur un pad chaleureux, avec un long riser et une cymbale inversée, sans batterie. - À 4,0 s : une grosse caisse four-on-the-floor, une basse en croches aux sauts d'octave et un arpège en dent de scie en doubles croches. La basse et l'arpège pompent avec la grosse caisse. - À partir de 8,0 s : une grosse caisse claire réverbérée sur deux et quatre, des charlestons à contretemps et un lead carré aux notes tenues, avec un fill de caisse claire vers 14,0 s. - 14,0–16,0 s : la batterie et la basse tombent, le pad gonfle, et un arpège filtré monte avec un roulement de caisse claire en triples croches vers 16,0 s. - À 16,0 s : tout revient d'un coup. - La batterie s'arrête une demi-temps avant 18,0 s, et un seul accord résonnant de la mineur add9 porte la carte de fin. </music> <sound> Effets sonores sur l'image : - un doux sinus aigu à 0,3 s pour la ligne de cils - un riser vers un boom profond à 4,0 s - un court riser et boom à 8,0 s - un glitch à 11,33 s - un riser et whoosh vers 14,0 s - quatre courts tics glitch sur les coupes du montage - un long riser vers un boom à 16,0 s - un whoosh sur le clignement à 17,95 s - un downer et sub drop à 18,0 s - une cloche douce quand le titre apparaît à 18,12 s - un whoosh aérien pendant que le titre se dissout Pas de voix off. Mixage à environ −14 LUFS, avec un pic réel inférieur à −1 dBTP. </sound> <references> Couleurs outrun et synthwave de la fin des années 80, moiré op-art et illusions de lignes de contour, imagerie psychédélique d'yeux, showreels procéduraux façon demoscene et reels de studios de motion design encadrés par un HUD technique. </references>

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