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Simple Motion

Showreel de reacción en cadena de motion design

Un showreel de 15 segundos todo dibujado: un punto se vuelve línea, texto, formas, 3D, cromo, tinta y partículas, y rebobina hasta la tarjeta final de tu marca.

Código del prompt NJCPublicado Usado 2 veces

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  • Tu marca cuadrada o el icono de tu app, idealmente en vectorial, que se muestra arriba a la izquierda y sobre la dirección en la tarjeta final.
  • El nombre de tu marca, tu dirección web y algunos eslóganes y líneas de características breves para reemplazar los ejemplos entre comillas.

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Vista previa del prompt “Showreel de motion design con ocho técnicas”Simple MotionCódigo del prompt: ONO

Showreel de motion design con ocho técnicas

<direction> Haz un showreel de motion design de 15 segundos en horizontal, 1920x1080 a 60 fps. Usa ocho escenas: siete de exactamente 2 segundos y una tarjeta final de 1 segundo. Cada corte cae en un tiempo fuerte de un tema house a 120 BPM. Debe sentirse como el reel de un motion designer preciso y juguetón, con una técnica distinta en cada escena. Usa solo cortes secos y ningún fundido entre escenas, salvo el fundido final a negro. Usa páginas gráficas planas, un acento rosa, tipografía grotesca gruesa y apretada y una estela de obturador en cada movimiento rápido. Evita fotos, metraje y voz. Ninguna letra debe pasar por encima de la arista de un cubo. Las palabras del muro tipográfico nunca deben alinearse en columnas. Ninguna partícula debe quedar rezagada tras la explosión. </direction> <structure> 1. 0-2 s, título sobre la página clara. Una línea casi negra de 1500 x 6 px crece desde el centro del encuadre (scaleX, expo.out 0,45 s). A los 0,5 s la primera palabra, por ejemplo "SHOW", sube desde la línea por debajo. A 1,0 s la segunda palabra, por ejemplo "REEL", cae desde ella por arriba (sustituye ambas por las tuyas). Cada palabra está en una caja recortada en la línea: recorrido de 290 px, expo.out 0,45 s, Geist Bold 248 px, centrada. A 1,5 s aparecen tres etiquetas de esquina en 0,1 s: un nombre arriba a la izquierda, un timecode corrido preciso al fotograma (HH:MM:SS:FF) arriba a la derecha y una lista de funciones como "TYPE / SHAPES / 3D / SOUND" abajo a la izquierda en un tono tenue y apagado. Desde 1,6 s toda la capa hace zoom de 1x a 41x en 0,4 s con expo.in, hacia un punto dentro de un trazo grueso de la palabra superior (sirve el travesaño de una T). El encuadre termina lleno de casi negro y corta sin que se note a la siguiente escena. 2. 2-4 s, formas sobre casi negro, etiqueta de capítulo como "01 / FIRST STEP". Un círculo rosa surge de la nada con efecto de resorte hasta 512 px de diámetro, con un único rebote suave, r = 256(1 - e^(-9t) cos 11t). Cada medio segundo se transforma en la siguiente forma: un cuadrado (338 px de lado), luego un triángulo (circunradio 266), luego una estrella de mar suave de cinco brazos. Cada contorno se dibuja con 240 puntos cuya mezcla con la siguiente forma empieza con unas centésimas de segundo de diferencia, así que el borde ondula durante 0,1 s. El encuadre sigue girando en sentido horario: un giro rápido power2.inOut de 30 a 45 grados cuando cada forma aterriza y una deriva lenta entre medias. Cada cuarto de segundo un anillo fino y pálido sale de la forma a 300 px de radio y se expande hasta 980 px (expo.out, 0,95 s) mientras se desvanece. 3. 4-6 s, cuadrícula LED, etiqueta de capítulo como "02 / SECOND STEP". El encuadre se convierte en una cuadrícula de 32 x 18 baldosas claras de 56 px con paso de 60 px, con líneas casi negras entre ellas. Cada baldosa se voltea como una carta (altura x |cos|, 180 grados, power2.inOut 0,23 s) y cambia de color a la mitad. Los giros avanzan como una ola desde la celda central hacia afuera, 0,028 s por celda, contando la distancia vertical por 1,2. La ola revela celdas vacías de azul tinta profundo y un gran número de píxeles en celdas rosas de 13 celdas de alto, por ejemplo "02". A 5,45 s un barrido vertical recorre de derecha a izquierda en 0,37 s y comprime brevemente solo las celdas vacías a un cuarto de su altura. 4. 6-8 s, partículas sobre casi negro, etiqueta de capítulo como "03 / THIRD STEP". Unos 2.800 puntos claros y rosas (3 a 6 px) derivan por todo el encuadre. Luego se reúnen en una palabra como "IDEAS" en Geist Bold, espaciados para llenar x 395-1520 con altura de mayúsculas de y 382 a 668, usando sine.inOut en 0,42 s con cada punto un poco retrasado. Se mantienen con una vibración de un píxel. A 7,5 s estallan hacia afuera desde el centro con velocidad creciente, y cada punto sale del encuadre hacia 7,8 s. Los puntos dejan estela a lo largo de su trayectoria cuando se mueven rápido. 5. 8-10 s, líquido sobre rosa, pequeña etiqueta casi negra "LIVE PREVIEW". Siete gotas claras de metaballs, una grande en el centro y seis alrededor, orbitan y respiran, uniéndose y fusionándose cuando están cerca. A 8,45 s son absorbidas en una sola gota (power2.in 0,17 s), que se mantiene pequeña. A 9,05 s salen lanzadas de nuevo con back.out. 6. 10-12 s, muro tipográfico sobre la página clara, etiqueta "KINETIC TYPE". Ocho filas de Geist Bold 152 px con paso de 150 px cubren el encuadre. Las palabras alternan entre fuerte casi negro y suave gris pálido, con un poco de espacio extra entre palabras, por ejemplo "MOTION IDEAS TYPE SHAPES SOUND PREVIEW" repetido (sustituye por tus palabras de funciones). Las filas pares están desfasadas casi un ciclo de palabras para que nunca se alineen en columnas. Las filas pares van a la izquierda y las impares a la derecha, cada fila 60 px/s más rápida que la anterior (de 900 a 1320 px/s). A 11,0 s todas las filas se detienen en seco y luego avanzan de golpe unos 0,17 s de recorrido (power3.inOut 0,28 s). En el mismo instante una banda rosa de ancho completo y 300 px de alto se abre desde su centro por la mitad del encuadre (scaleY expo.out 0,35 s). Un nombre en Geist Bold blanco de 262 px, por ejemplo "STUDIO NAME", sube hacia la banda desde su borde inferior (expo.out 0,33 s). 7. 12-14 s, cubo 3D sobre casi negro, etiqueta "3D EFFECTS". Un cubo de 514 px está en perspectiva (2400 px), inclinado -14,5 grados para que se vea su cara superior azul tinta profundo. Reposa en vista de tres cuartos y gira un cuarto de vuelta cada medio segundo (power3.out 0,3 s), con cada cara aterrizando en el mismo ángulo. Cuatro caras llevan una palabra gruesa cada una, por ejemplo: "TYPE" casi negro sobre claro, "3D" blanco sobre rosa, "SHAPES" claro sobre casi negro, "SOUND" rosa sobre claro. Las palabras cortas son de 200 px. Las más largas se escalan a cerca del 85 % de la cara, de modo que cada palabra cabe en su cara con márgenes. 8. 14-15 s, tarjeta final sobre casi negro. Un nombre de dos palabras en Geist Bold 224 px, por ejemplo "Studio Name", con la primera palabra clara y la segunda rosa, sube desde un borde duro justo debajo de su línea base (expo.out 0,45 s). A 14,15 s sigue una frase como "your tagline · your website" en Geist Medium 44 px. A 14,25 s aparece una pequeña llamada a la acción como "TRY IT FREE" en Geist Mono. Desde 14,55 s toda la tarjeta se funde linealmente a negro, llegando a negro en el último fotograma. </structure> <composition> Palette: - Página clara #FAF9FF. - Casi negro #0D0B1E para páginas oscuras y texto oscuro. - Azul tinta profundo #1C0B5D para paneles oscuros, celdas vacías de la cuadrícula y la cara superior del cubo. - Un acento rosa #FB2D89. - Blanco #FFFFFF para texto sobre rosa. - Apagado #6B6385 para etiquetas pequeñas sobre páginas claras, y al 24 % de opacidad para las palabras suaves del muro tipográfico. - Etiquetas de capítulo sobre casi negro en #E9E4F2 al 55 % de opacidad. Tipografía: - Geist Bold para todo lo grande, apretado: letter-spacing -0.07em, line-height 1. - Geist Medium solo para la frase de la tarjeta final. - Geist Mono 22 px para las etiquetas de esquina, colocadas a 64 px de la izquierda y 60 px de arriba. Los elementos grandes permanecen centrados en el encuadre, con mucho espacio vacío alrededor del único elemento protagonista de cada escena. </composition> <techniques> Cada movimiento rápido lleva una estela de obturador. Renderiza tres copias de la capa en movimiento muestreadas con un cuarto de fotograma de diferencia (t - 1/240 s, t, t + 1/240 s) y apílalas con opacidad 1, 1/2 y 1/3. Esto las promedia, así que el movimiento deja fantasmas grises escalonados. Las escenas dibujadas en canvas (morfismo, cuadrícula, partículas, líquido) promedian tres pasadas de la misma manera. Las palabras entran subiendo o cayendo desde bordes de recorte duros con expo.out, nunca con un fundido. El primer corte se oculta con el zoom expo.in hacia el trazo de una letra. Todos los demás cambios son cortes secos en el tiempo fuerte. El fundido lineal a negro de la tarjeta final es el único fundido. </techniques> <music> Un tema house original a 120 BPM, de exactamente 15 segundos, con un compás por escena, todo sobre la cuadrícula de pulso de la composición. Tiene un bombo four-on-the-floor, palmas en 2 y 4, hi-hats abiertos a contratiempo, una línea de bajo funky y saltarina y stabs de acordes brillantes a contratiempo. El primer compás, bajo el título, es una subida tranquila. Un riser y un whoosh corto desembocan en el zoom, y el groove completo cae a los 2,0 s con un boom. Cada bombo cae en la cuadrícula, así que cada corte aterriza en un tiempo fuerte. El tema se desvanece en el último medio segundo. Mezcla a unos -14 LUFS, true peak por debajo de -1 dBTP. </music> <sound> Golpes colocados sobre la imagen, encima de la música: - un tic ligero cuando cada forma aterriza - un glitch cuando aparece la cuadrícula y un swish en el barrido de la cuadrícula - un swoosh hacia las partículas, un riser corto mientras se reúnen y un whoosh en la explosión - un impacto de campana hacia el líquido, un downer cuando las gotas son absorbidas y un pop cuando salen disparadas - un swoosh hacia el muro tipográfico y un boom cuando se abre la banda rosa - un swish en cada giro del cubo - un riser y un boom profundo en la tarjeta final Sin voz en off. </sound>

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Vista previa del prompt “Manifiesto tipográfico cinético unido por una línea en movimiento”Simple MotionCódigo del prompt: TQW

Manifiesto tipográfico cinético unido por una línea en movimiento

<direction> Crea un vídeo vertical (1080x1920) de tipografía cinética de 46 segundos que lleve una breve declaración de misión desde dos títulos, a través de tres párrafos, hasta tres llamadas a la acción y una tarjeta de cierre. La idea: una única línea de color se mueve a lo largo de toda la pieza y conecta cada escena como una sola narrativa visual, tomando una forma distinta cada vez (un lazo, un nudo, un marco, una página que se levanta, un camino que sigue la cámara). El estilo es minimalista y moderno, con colores planos vibrantes y todo el texto en Montserrat, una sans serif limpia. Compón el texto palabra por palabra, exactamente como está escrito. Debe sentirse como una pieza de identidad de motion design digna de premio: emocional, contemporánea, artística, precisa y humana. Cada escena debe verse distinta de las demás. Evita todo lo que parezca una presentación de diapositivas, una plantilla de Canva, un anuncio genérico de ONG o metraje de archivo. No uses fotos, metraje ni ilustraciones que interpreten las palabras, y no añadas palabras relacionadas o parafraseadas: la tipografía y la línea son todo lo visual. Usa música original suave y sin voz en off. </direction> <structure> Tiempos aproximados, con los párrafos completos como columna vertebral de la narración: 1. Título uno (aprox. 0–5 s): "THREADS OF HOPE." (sustitúyelo por el tuyo) sobre un fondo blanco roto. Una línea magenta entra en lazo y revela cada línea del título desde abajo, y luego ata un nudo. El azul brota del nudo y llena la pantalla. 2. Título dos (aprox. 5–10 s): "ROOTS OF PEACE." (sustitúyelo por el tuyo). Una línea amarilla dibuja un marco cuadrado alrededor de las palabras mientras las letras de la primera palabra suben una a una. 3. Primer párrafo (aprox. 10–18 s): la línea se eleva hasta una página amarilla a pantalla completa con "Across [your country], we are weaving new connections through psychological support, collective action, and community-led initiatives." (sustitúyelo por el tuyo). Resalta las frases clave rodeándolas con una línea conectada, como "weaving new connections", "psychological support", "collective action" y "community-led initiatives". 4. Segundo párrafo (aprox. 18–27 s): una escena azul oscuro con "We bring together professionals, organizations, and communities to rebuild the social fabric, strengthen psychosocial well-being, and cultivate cultures of peace rooted in empathy, solidarity, dialogue, and mutual care." (sustitúyelo por el tuyo). La frase clave "cultures of peace" tiene su propio momento. Va en su propia línea a aproximadamente 1,5 veces el tamaño del texto que la rodea, en amarillo brillante, y crece desde un tamaño ligeramente menor hasta el tamaño completo. A medida que llegan las líneas siguientes, el resto del párrafo se atenúa a menor opacidad, pero esta frase mantiene el brillo total hasta el final de la escena. "emphaty" se destaca en magenta, "solidarity" se destaca en azul claro, "dialogue" se destaca en verde y "mutual care" se destaca en lavanda, de modo que el amarillo pertenece aquí solo a la frase clave. 5. Tercer párrafo (aprox. 27–35 s): una escena verde donde la cámara viaja a lo largo de la línea mientras "From individual healing to collective transformation, we are creating opportunities for communities to reconnect, grow, and shape more peaceful futures." todo en negrita (sustitúyelo por el tuyo) se despliega a lo largo de su recorrido. 6. Llamadas a la acción (aprox. 35–41 s): tres invitaciones destacadas, que aparecen por turnos: "Explore our work.", "Connect with our mission.", "Help cultivate cultures of peace." (sustitúyelas por las tuyas). La última puede hacer eco del resalte amarillo de "cultures of peace". 7. Tarjeta de cierre (aprox. 41–46 s): "Know More about" / "[your brand]" / "[your website]". La línea llega al reposo y la pieza termina en un fotograma tranquilo y quieto. </structure> <composition> Usa encuadre vertical con márgenes generosos y mucho espacio negativo. Cada escena tiene su propia composición para que no haya dos iguales: títulos centrados, un título enmarcado, una página de color a sangre, un campo oscuro con una fuerte jerarquía y un camino que recorre la cámara. Compón todo el texto en Montserrat. Los títulos van en negrita y mayúsculas, exactamente como están escritos. El texto de cuerpo va en un peso más ligero, en líneas cortas y legibles. Haz que las palabras clave destaquen mediante color, peso o tamaño, en lugar de decoración. La paleta es vibrante y plana: una base blanco roto, con magenta, azul saturado, amarillo, azul oscuro y verde como colores de escena. El azul claro es un acento secundario, y el amarillo brillante se reserva para la frase clave "cultures of peace". La línea siempre contrasta con el fondo que cruza. </composition> <techniques> La línea continua es el recurso principal. Se dibuja con una revelación de trazo y funciona como máscara que revela el texto desde abajo. Ata un nudo que libera una inundación de color a pantalla completa como transición a la siguiente escena. Dibuja un marco cuadrado. Se levanta como una hoja de papel hacia la página siguiente. Por último, se convierte en un camino que la cámara sigue a través de la escena verde. Cada transición la entrega la propia línea, nunca con cortes o barridos genéricos. Movimiento del texto: las letras suben una a una con escalonado. Las palabras y líneas se revelan en orden de lectura. Las frases clave se asientan un poco más tarde y con más fuerza. La frase resaltada escala desde un poco más pequeña hasta el tamaño completo, mientras las líneas terminadas se atenúan en opacidad. Mantén todo el movimiento suave y preciso, con llegadas suaves de tipo ease-out y sin rebotes. Usa un ritmo calmado que deje tiempo para leer cada párrafo. </techniques>

Vista previa del prompt “Showreel hipnótico de inmersión en un ojo en synthwave neón”Simple MotionCódigo del prompt: PHY

Showreel hipnótico de inmersión en un ojo en synthwave neón

<direction> Haz un showreel de motion graphics psicodélico e hipnótico de 20 segundos, 16:9 a 1920x1080 y 60 fps. Todo está dibujado y generado: patrones procedurales y formas renderizadas en 3D, sin metraje ni fotos. Móntalo sobre un tema de synthwave neón a 120 BPM. La idea: un ojo se abre a partir de una sola línea, y la cámara sigue sumergiéndose a través de él en mundos cada vez más extraños antes de aterrizar en un título. Cada fotograma depende del tiempo. Las secciones cambian en los compases (cada 2 s) tras destellos blancos, y los pulsos de brillo en los tiempos mantienen la imagen respirando. El aspecto es tinta profunda y casi negro con rosa neón, naranja, violeta, turquesa y amarillo, bloom suave, ligera aberración cromática, grano fino y viñeta, con un HUD técnico fino que lo enmarca todo. Todas las palabras entre comillas son ejemplos que debes sustituir por las tuyas; mantén una longitud parecida para que el diseño aguante. Evita metraje e imágenes de stock, rellenos planos sin textura, negro puro (los oscuros nunca por debajo de #0D0B1E), colores sobresaturados y cualquier nombre o marca real en pantalla. </direction> <structure> 1. 0,0–4,0 s, el ojo. Negro, y a los 0,3 s aparece una fina línea de pestañas luminosa. El ojo es una almendra puntiaguda: la forma de lente entre dos círculos que se solapan, de aproximadamente 0,55 del ancho del cuadro. Todo el cuadro a su alrededor se llena con sus líneas de contorno, que son isolíneas de la misma forma de dos círculos en pasos logarítmicos (cada hueco un 13 % más ancho que el anterior). Fluyen despacio hacia fuera y se desvanecen con la distancia: lavanda pálido, naranja y turquesa cerca del ojo, rosa más lejos, sobre bandas de tinta profunda. De 0,3 a 0,85 s el ojo es una rendija. De 0,85 a 1,33 s los párpados se abren (power2.out) mientras el ojo crece del 86 % al tamaño completo. El iris es fibroso, en bandas naranja, melocotón, menta y violeta, con un anillo rosa en el borde, un resplandor turquesa y un brillo en forma de anillo arriba a la izquierda; los párpados tienen un suave borde interior blanco. Ondas de ritmo recorren las líneas a 1,5, 1,75, 2,5 y 2,75 s. Un texto centrado en monoespaciada pequeña con espaciado de letras («YOUR LINE OF TWENTY-SIX LETTERS») se descifra desde 1,4 s a unas 45 letras por segundo y se desintegra desde la derecha en 2,8–3,1 s. Desde 2,75 s la pupila se dilata y muestra dentro la siguiente escena ya en marcha, mientras las bandas del iris pasan a violeta y amarillo. De 3,42 a 3,98 s la cámara avanza hacia la pupila hasta que la escena interior llena el cuadro a 1:1. 2. 4,0–8,0 s, el túnel. Corte con un destello blanco con rayos radiales. Es un túnel en perspectiva de anillos espaciados de modo que el radio inverso crece 0,75 por anillo. Cada anillo contiene 18 ojos almendrados con contornos turquesa, iris rosa y violeta y un brillo blanco. Los anillos alternos están desfasados media celda y giran en sentidos opuestos. Los anillos salen despedidos hacia fuera a unos 11 anillos por segundo con un empujón en cada tiempo, y los anillos lejanos se funden en una neblina de tinta alrededor de un núcleo blanco. En cada tiempo un anillo luminoso sale del núcleo y crece, sucesivamente blanco, rosa y luego turquesa. De 6,05 a 6,45 s los ojos se transforman en un tablero de ajedrez polar, luego en un estallido solar de 36 rayos que giran despacio en colores arcoíris apagados, con un anillo brillante alrededor del centro que se hincha después de 7,0 s. De 7,45 a 7,8 s el tablero vuelve a destellar, y de 7,72 a 7,97 s todo se queda en blanco. 3. 8,0–11,33 s, la masa cromada. El blanco se desvanece en 0,5 s para revelar una metabola cromada iridiscente sobre ondas concéntricas oscuras. Son seis esferas en una unión suave: un cuerpo oscuro con finas bandas de contorno de aceite en turquesa y rosa, una luz de borde rosa y brillos especulares blancos nítidos. Gira y se transforma. Una cadena vertical se reúne en un grumo, dos gotas se separan en 9,1–9,5 s, y se arruga en 9,5–9,9 s. Desde 10,0 s el cuadro se convierte en un caleidoscopio que pasa por 4, 6, 3, 8 y luego 10 pliegues de espejo, y un arco pálido barre hacia fuera en 10,0–10,25 s. 4. 11,33–14,0 s, la espiral. Un destello glitch, y luego doce brazos de espiral logarítmica de celdas en forma de lágrima. Cada celda es 1,5 veces la anterior a lo largo de su brazo, y los brazos giran hacia fuera en sentido antihorario. Las celdas tienen contornos lavanda dobles y contienen un iris (turquesa, rosa o naranja) o un rombo de degradado anidado (rosa o violeta). Finas líneas doradas trazan los brazos y los anillos, y un núcleo blanco brilla en el centro. La espiral hace zoom hacia el centro a aproximadamente 1 unidad logarítmica por segundo y gira despacio; ambos movimientos reciben un empujón en cada tiempo, con un pulso de brillo en cada tiempo. De 13,82 a 14,0 s un bloom blanco crece desde el centro hasta llenar el cuadro. 5. 14,0–15,5 s, la sala de esferas. El blanco se desvanece en 0,7 s hacia una sala 3D. Los arcos están hechos de cuentas de perla, grandes esferas iridiscentes bordean las paredes, y discos planos en el suelo llevan rayas op-art en zigzag en arcoíris pastel, todo en niebla violeta tinta. La cámara avanza en travelling y se inclina hacia la derecha. 6. 15,5–16,0 s, montaje en semicorcheas (cortes a 15,5, 15,633, 15,75 y 15,883 s): un primer plano del iris, los rayos, el caleidoscopio y la espiral, cada uno con un pequeño destello. 7. 16,0–18,0 s, el ojo otra vez. Un destello blanco con un disco oscuro en el centro que se encoge hasta desaparecer en 50 ms. La cámara se retira de la pupila, con la sala de esferas visible dentro, hasta el ojo completo a los 16,32 s. Ahora las líneas de contorno son gruesas bandas de neón: rosa cerca del ojo, luego violeta, luego tinta profunda más lejos, que se vuelve turquesa en 16,9–17,8 s. El iris es un anillo arcoíris pastel alrededor de una gran pupila oscura. Pulsos de ritmo llegan a 16,5, 17,0 y 17,5 s. De 17,84 a 17,98 s el ojo parpadea y se cierra: las bandas se enderezan en rayas horizontales con una línea brillante en el medio. A los 18,0 s todo colapsa a oscuro en 50 ms. 8. 18,1–20,0 s, el título. Una palabra en la grotesca negra ancha («YOUR WORD») se ajusta a unos 1436 px de ancho y se centra. Entra con un barrido de izquierda a derecha con borde suave y desenfocado durante 0,52 s. Sus letras son pálidas (lavanda, menta y luego rubor, de izquierda a derecha) y están rellenas de grano, con una separación roja/azul que se asienta de 10 a 3 px y un resplandor teñido de violeta, turquesa y rosa. A los 18,62 s aparece en fundido debajo un subtítulo en cursiva («your short tagline»). A los 19,1 s se descifra encima una diminuta línea monoespaciada con espaciado de letras («( a short call to action )»). De 19,55 a 19,95 s la palabra se disuelve en ruido y el cuadro se desvanece. </structure> <composition> Paleta: tinta profunda #1C0B5D y casi negro #0D0B1E para toda zona oscura (fondos, bandas, el blanco del ojo). Los acentos son rosa #FB2D89 (principal), naranja #FE9117, violeta #7C6CF2, turquesa #2DD4B0, amarillo #FFD23F y blanco #FFFFFF. Usa lavanda claro #F0EDFF / #FAF9FF para tonos pálidos y texto, lavanda apagado #9890B4 para el texto pequeño del HUD y #E9E4F2 para las líneas. Los elementos arcoíris alternan rosa, violeta, turquesa, amarillo, naranja. Corrección sobre todo: bloom suave en las formas brillantes (umbral de aproximadamente 0,7), ligera aberración cromática radial hacia las esquinas, grano fino, una viñeta y saturación ligeramente apagada. Los oscuros nunca por debajo de #0D0B1E. Tipografías: Unbounded 900 (una grotesca negra muy ancha) para el título, JetBrains Mono 400/700 a 11–15 px con espaciado de letras de aproximadamente 0,3 em para el HUD, y Spectral Italic 400 a unos 43 px para el subtítulo. HUD: va por encima de todo desde 1,0 s, aparece en 0,5 s y se desvanece en 19,6–19,9 s. Finos corchetes de esquina en forma de L están a 28 px de cada esquina. - Arriba a la izquierda: un nombre en monoespaciada negrita («YOUR NAME») con un lema debajo («YOUR TAGLINE»). - Arriba a la derecha, alineado a la derecha: un contador de capítulos («01 / 07») y una etiqueta de capítulo en negrita («FIRST CHAPTER»), que cambian en cada sección. - Abajo a la izquierda: un timecode «TC 00:00:SS:FF» que cuenta fotogramas a 60 fps, y «120 BPM · bar.beat.sixteenth» (por ejemplo 02.3.3). - Abajo a la derecha: cuatro cuadrados de 8 px con el tiempo actual iluminado en blanco, y un breve crédito en negrita (por ejemplo «YOURSITE.COM»). - Una línea de progreso de 1,5 px corre entre los corchetes inferiores y se llena con el cabezal de reproducción. </composition> <techniques> - Descifrar texto: al comienzo de cada sección el contador y la etiqueta de capítulo se descifran letra por letra en 0,38 s. Cada letra se mezcla entre glifos como # % & = + @ < | / $ a 30 cambios por segundo y se resuelve de izquierda a derecha. El texto central y la llamada a la acción usan el mismo descifrado, y el texto central se desintegra desde la derecha de la misma manera. - Destellos de sección: cada destello blanco con rayos radiales decae como 0.94 / (1 + (t / 0.07)^2.5). - Empuje a la pupila (3,42–3,98 s): el zoom se acelera exponencialmente, con zoom logarítmico = 5.5·x² / (x + 0.1) a lo largo del movimiento. La siguiente escena se reproduce dentro de la pupila y termina exactamente a 1:1, de modo que el corte es continuo. La salida a 16,0 s lo refleja. - Empujes de ritmo: la velocidad del túnel, el zoom y el giro de la espiral, y las ondas y los anillos reciben un golpe en cada tiempo, con pulsos de brillo en los tiempos. - Transformaciones en lugar de cortes dentro de las escenas: ojos a tablero a estallido solar, la cadena de la metabola a grumo a gotas a arruga, luego los números de pliegues del caleidoscopio 4, 6, 3, 8, 10. - Transiciones: blancos totales y fundidos desde blanco en los compases, un destello glitch hacia la espiral, un bloom blanco desde el centro hacia la sala de esferas, cortes con destello en semicorcheas en el montaje, un colapso a oscuro de 50 ms antes del título. - Título: un barrido de izquierda a derecha con borde suave, una separación RGB que baja de 10 a 3 px, luego una disolución en ruido y un fundido al final. </techniques> <music> Synthwave neón a 120 BPM en la menor, un acorde por compás (2 s): Am F para la intro, luego Am F C G Am, F en el breakdown, G en el retorno, Am al final. El bombo cae exactamente en los tiempos de la imagen (cada 0,5 s). - 0–4 s: una figura de campana en corcheas sobre un pad cálido, con un riser largo y un platillo invertido, sin batería. - A los 4,0 s: un bombo four-on-the-floor, un bajo de corcheas con saltos de octava y un arpegio de sierra en semicorcheas. El bajo y el arpegio bombean con el bombo. - Desde 8,0 s: una gran caja con reverb en dos y cuatro, hats a contratiempo y un lead cuadrado con notas largas, con un redoble de caja hacia 14,0 s. - 14,0–16,0 s: la batería y el bajo se retiran, el pad crece, y un arpegio filtrado sube con un redoble de caja en fusas hacia 16,0 s. - A los 16,0 s: todo vuelve de golpe. - La batería se detiene medio tiempo antes de 18,0 s, y un único acorde resonante de la menor add9 lleva la tarjeta final. </music> <sound> Efectos de sonido sobre la imagen: - un seno agudo y suave a 0,3 s para la línea de pestañas - un riser hacia un boom profundo a 4,0 s - un riser corto y boom a 8,0 s - un glitch a 11,33 s - un riser y whoosh hacia 14,0 s - cuatro cortos clics glitch en los cortes del montaje - un riser largo hacia un boom a 16,0 s - un whoosh en el parpadeo a 17,95 s - un downer y sub drop a 18,0 s - una campana suave cuando aparece el título a 18,12 s - un whoosh aireado mientras el título se disuelve Sin voz en off. Mezcla a unos −14 LUFS, con pico real por debajo de −1 dBTP. </sound> <references> Colores outrun y synthwave de finales de los 80, muaré op-art e ilusiones de líneas de contorno, imaginería psicodélica de ojos, showreels procedurales al estilo demoscene y reels de estudios de motion design enmarcados por un HUD técnico. </references>

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