tu motion designer con IA

ES

Abrir la app beta

Simple Motion

Manifiesto tipográfico cinético unido por una línea en movimiento

Declaración de misión vertical de 46 segundos en tipografía cinética donde una línea de color une todas las escenas, con colores planos vibrantes, Montserrat y música suave.

Publicado 11 de noviembre de 2026

El prompt se abre en la app: añade tus propios materiales y el agente crea el video.

Denunciar este prompt

Usar con tu agenteEn tu agente

Concepto

Crea un vídeo vertical (1080x1920) de tipografía cinética de 46 segundos que lleve una breve declaración de misión desde dos títulos, a través de tres párrafos, hasta tres llamadas a la acción y una tarjeta de cierre. La idea: una única línea de color se mueve a lo largo de toda la pieza y conecta cada escena como una sola narrativa visual, tomando una forma distinta cada vez (un lazo, un nudo, un marco, una página que se levanta, un camino que sigue la cámara). El estilo es minimalista y moderno, con colores planos vibrantes y todo el texto en Montserrat, una sans serif limpia. Compón el texto palabra por palabra, exactamente como está escrito. Debe sentirse como una pieza de identidad de motion design digna de premio: emocional, contemporánea, artística, precisa y humana. Cada escena debe verse distinta de las demás. Evita todo lo que parezca una presentación de diapositivas, una plantilla de Canva, un anuncio genérico de ONG o metraje de archivo. No uses fotos, metraje ni ilustraciones que interpreten las palabras, y no añadas palabras relacionadas o parafraseadas: la tipografía y la línea son todo lo visual. Usa música original suave y sin voz en off.

Estructura

Tiempos aproximados, con los párrafos completos como columna vertebral de la narración:

Título uno (aprox. 0–5 s): "THREADS OF HOPE." (sustitúyelo por el tuyo) sobre un fondo blanco roto. Una línea magenta entra en lazo y revela cada línea del título desde abajo, y luego ata un nudo. El azul brota del nudo y llena la pantalla.
Título dos (aprox. 5–10 s): "ROOTS OF PEACE." (sustitúyelo por el tuyo). Una línea amarilla dibuja un marco cuadrado alrededor de las palabras mientras las letras de la primera palabra suben una a una.
Primer párrafo (aprox. 10–18 s): la línea se eleva hasta una página amarilla a pantalla completa con "Across [your country], we are weaving new connections through psychological support, collective action, and community-led initiatives." (sustitúyelo por el tuyo). Resalta las frases clave rodeándolas con una línea conectada, como "weaving new connections", "psychological support", "collective action" y "community-led initiatives".
Segundo párrafo (aprox. 18–27 s): una escena azul oscuro con "We bring together professionals, organizations, and communities to rebuild the social fabric, strengthen psychosocial well-being, and cultivate cultures of peace rooted in empathy, solidarity, dialogue, and mutual care." (sustitúyelo por el tuyo). La frase clave "cultures of peace" tiene su propio momento. Va en su propia línea a aproximadamente 1,5 veces el tamaño del texto que la rodea, en amarillo brillante, y crece desde un tamaño ligeramente menor hasta el tamaño completo. A medida que llegan las líneas siguientes, el resto del párrafo se atenúa a menor opacidad, pero esta frase mantiene el brillo total hasta el final de la escena. "emphaty" se destaca en magenta, "solidarity" se destaca en azul claro, "dialogue" se destaca en verde y "mutual care" se destaca en lavanda, de modo que el amarillo pertenece aquí solo a la frase clave.
Tercer párrafo (aprox. 27–35 s): una escena verde donde la cámara viaja a lo largo de la línea mientras "From individual healing to collective transformation, we are creating opportunities for communities to reconnect, grow, and shape more peaceful futures." todo en negrita (sustitúyelo por el tuyo) se despliega a lo largo de su recorrido.
Llamadas a la acción (aprox. 35–41 s): tres invitaciones destacadas, que aparecen por turnos: "Explore our work.", "Connect with our mission.", "Help cultivate cultures of peace." (sustitúyelas por las tuyas). La última puede hacer eco del resalte amarillo de "cultures of peace".
Tarjeta de cierre (aprox. 41–46 s): "Know More about" / "[your brand]" / "[your website]". La línea llega al reposo y la pieza termina en un fotograma tranquilo y quieto.

Composición

Usa encuadre vertical con márgenes generosos y mucho espacio negativo. Cada escena tiene su propia composición para que no haya dos iguales: títulos centrados, un título enmarcado, una página de color a sangre, un campo oscuro con una fuerte jerarquía y un camino que recorre la cámara.

Compón todo el texto en Montserrat. Los títulos van en negrita y mayúsculas, exactamente como están escritos. El texto de cuerpo va en un peso más ligero, en líneas cortas y legibles. Haz que las palabras clave destaquen mediante color, peso o tamaño, en lugar de decoración.

La paleta es vibrante y plana: una base blanco roto, con magenta, azul saturado, amarillo, azul oscuro y verde como colores de escena. El azul claro es un acento secundario, y el amarillo brillante se reserva para la frase clave "cultures of peace". La línea siempre contrasta con el fondo que cruza.

Técnicas

La línea continua es el recurso principal. Se dibuja con una revelación de trazo y funciona como máscara que revela el texto desde abajo. Ata un nudo que libera una inundación de color a pantalla completa como transición a la siguiente escena. Dibuja un marco cuadrado. Se levanta como una hoja de papel hacia la página siguiente. Por último, se convierte en un camino que la cámara sigue a través de la escena verde.

Cada transición la entrega la propia línea, nunca con cortes o barridos genéricos.

Movimiento del texto: las letras suben una a una con escalonado. Las palabras y líneas se revelan en orden de lectura. Las frases clave se asientan un poco más tarde y con más fuerza. La frase resaltada escala desde un poco más pequeña hasta el tamaño completo, mientras las líneas terminadas se atenúan en opacidad.

Mantén todo el movimiento suave y preciso, con llegadas suaves de tipo ease-out y sin rebotes. Usa un ritmo calmado que deje tiempo para leer cada párrafo.

Más prompts

Vista previa del prompt “Lanzamiento de producto con tipografía cinética a 120 BPM”

Lanzamiento de producto con tipografía cinética a 120 BPM

<direction> Haz un vídeo de lanzamiento de 24 segundos en tipografía cinética para mi producto, horizontal 1920x1080 a 30 fps, exactamente 23,8 s, sin voz y sin metraje filmado: todo está dibujado. La idea: una palabra en negrita y minúsculas por plano, un corte seco cada segundo sobre un ritmo de 120 BPM, una breve demo del producto en medio, luego una pausa escrita, un drop y un recorrido rápido por el producto en funcionamiento, que termina en una palabra final tranquila. Pon la marca de mi logo abajo a la izquierda en cada plano de palabra y redibuja las pantallas de mi producto como una interfaz plana y sencilla (barra lateral, tarjetas, un gráfico, un reproductor de vídeo). Cada palabra y línea entre comillas de abajo es un ejemplo que hay que sustituir por el de mi producto: de 15 a 18 palabras de funciones sueltas, cada una con una frase corta en un chip, tres pasos, unas líneas que escribiría un usuario con sus respuestas, y el nombre de mi producto y su dirección web. Evita los fundidos cruzados, las derivas lentas, el metraje filmado, la locución y las frases completas en los planos de titular. </direction> <structure> 1. 0.00-0.97: «type.» sobre la página clara, entrando de golpe desde la izquierda. Un cursor se desliza desde abajo a la derecha hasta el punto rosa: un halo al pasar por encima, una onda de clic, y bajo el punto se abre un tooltip rosa con «Describe your idea.», el paso «01» y un botón de flecha. 2. 0.97-1.97: «ideas.» sobre azul tinta profundo, a la izquierda del centro, desde la derecha. A 1,5 s un tooltip rosa de paso salta desde su borde izquierdo (back out, aproximadamente 22 % de rebote, 543 x 196 px en reposo): «Type your idea. Live preview.», paso «02», flechas de atrás y siguiente. 3. 1.97-2.97: «edit.» sobre rosa desde la derecha, con el chip «Edit in words» debajo. El cursor arrastra una selección discontinua sobre el final de la palabra y el punto, que luego se desenfocan (desenfoque de fondo de 18 px); una pequeña burbuja blanca junto al logo dice «No keyframes». 4. 2.97-3.93: «move.» sobre la página clara desde abajo, chip «3D effects». A 3,5 s el chip se desvanece y la cámara se sumerge en el punto: la escala crece como e^(0.0251 n²), con n fotogramas desde el inicio de la inmersión, centrada en el punto, hasta que su rosa llena el encuadre. 5. 3.93-4.97: sobre ese rosa, «sound.» crece de 0,42 a 1 (power2 in-out, 0,23 s, un pelo de rebote); luego sus letras saltan como un medidor de nivel (una nueva elevación y escala aleatorias en cada fotograma, calmándose). Una píldora blanca con un icono de nota, una forma de onda en vivo (barras reproducidas en rosa, el resto en rosa pálido) y «Music and sound effects». 6. 4.97-5.97: «vertical.» sobre la página clara desde la izquierda, con una píldora lavanda «Vertical» debajo. En cada corchea la palabra rueda a «horizontal.», «square.», «MP4.»: en 3 fotogramas la palabra antigua sube 135 px, se desenfoca y se desvanece mientras la nueva sube desde 300 px más abajo saliendo de un desenfoque (power2 out), y el texto de la píldora cambia al aterrizar. Una burbuja oscura junto al logo dice «Try it free». 7. 5.97-6.97: «fonts.» sobre rosa desde arriba con un botón casi negro «Try it free»; luego cortes secos cada 0,25 s a la misma palabra en una serif suave sobre violeta (punto amarillo), una grotesca negra compacta sobre naranja (punto blanco) y un corte condensado sobre turquesa (punto azul tinta profundo), cada uno con su propio color de botón. 8. 6.97-7.97: «free.» sobre azul tinta profundo desde la izquierda. Una barra de direcciones blanca aparece con rebote, mostrando la dirección de mi producto y un botón rosa «Open app»; el cursor hace clic, aparece un check y una onda resuena dentro del botón. 9. 7.97-8.97: «live.» sobre la página clara desde la derecha; debajo, un fragmento embed de una línea en una caja de código blanca, una etiqueta iframe que apunta a la dirección de mi producto (etiqueta rosa, atributo naranja, cadena violeta). A 8,4 s una ventana de navegador cae desde arriba detrás de la palabra (power2 in, 2 fotogramas, desenfocada) y aterriza. 10. 8.97-9.97: «export.» sobre rosa desde abajo; tres tarjetas blancas suben volando una tras otra, con 2 fotogramas de diferencia, pasándose unos 28 px y asentándose: «Pick a template» 01, «Describe your idea» 02, «Refine in words, then export» 03. 11. 9.97-11.47: «in a chat.» pequeño (140 px) arriba, desde la izquierda. Debajo, el panel de mi producto en una ventana de navegador sube desde abajo (expo out en 0,29 s desde unos 725 px, desenfocado): una barra lateral azul tinta profundo con mi marca, tarjetas de pasos y un gráfico rosa ascendente, y un tooltip rosa de recorrido «Describe the video. The agent animates it.». El cursor hace clic en su flecha de siguiente y la página destella en blanco hacia la página siguiente con el tooltip «The preview updates as you talk.». 12. 11.47-12.97: «as an MP4.» sobre rosa, el producto como un reproductor de vídeo atenuado que sube desde abajo. El cursor pulsa el botón de reproducir blanco, la cubierta se levanta, el botón se pliega y el vídeo avanza (1,34x, power3 out) sobre la primera tarjeta mientras aparecen un tooltip «Pick a template.» y un punto interactivo rosa pulsante. 13. 12.97-13.97: la pausa sobre azul tinta profundo. «your AI» aparece palabra por palabra con un cursor de texto naranja, la línea se recentra al añadirse «motion», el cursor parpadea 4 fotogramas encendido, 4 apagado; luego 7 fotogramas de casi negro. 14. 13.97-14.97: el drop sobre rosa. Un anillo de finas líneas de velocidad blancas estalla hacia fuera en 6 fotogramas y «designer.» irrumpe a 2x, rebota hasta 0,88 y vuelve por 1,03 hasta el reposo en 0,45 s. 15. 14.97-20.97: el producto en acción. Una ventana de la app se desliza desde la derecha sobre la página clara: un chat a la izquierda y un escenario a la derecha («Your AI motion designer», dos botones iniciales «Pick a template» y «Describe your idea»). La cámara avanza sobre el chat (1,77x en 4 fotogramas): una burbuja de petición «Kinetic type, shapes and sound», tres puntos de pensando, una respuesta escrita «Describe the video. The agent animates it.». Retrocede mientras el escenario abre una ventana de navegador con un selector de plantillas (seis tarjetas), avanza sobre el chat y la pantalla a la vez mientras se escribe «No keyframes to hunt for. Say what should change.» y llega una burbuja «'Bigger', 'slower', 'another colour'», retrocede mientras el escenario se convierte en un vídeo en reproducción, y termina en plano general. Cada movimiento rápido dura de 3 a 6 fotogramas con un ligero desenfoque. 16. 20.97-21.97: «words.» sobre rosa desde la izquierda; una tarjeta de chat blanca donde la petición «'Bigger', 'slower', 'another colour'» aparece con fundido, luego la respuesta «The preview updates as you talk.». 17. 21.97-22.97: «gets it.» sobre azul tinta profundo desde la derecha; una barra blanca de cuatro celdas aparece (de 0,83 a 1 con back out): TYPE «Bigger», MOTION «Slower», COLOUR «Another colour», EXPORT «MP4». 18. 22.97-23.80: «in motion.» sobre la página clara desde arriba, una píldora turquesa «Live preview · Vertical» cuya segunda mitad recorre «Horizontal», «Square» y «MP4 export» cada 7 fotogramas. La última etiqueta es la dirección de mi sitio. </structure> <composition> Paleta: página clara #FAF9FF, azul tinta profundo #1C0B5D (fondos oscuros y tipografía oscura), casi negro #0D0B1E (botones, el apagón), acento principal rosa #FB2D89 (también los fondos de color), naranja #FE9117 (acento sobre oscuro), violeta #7C6CF2, turquesa #2DD4B0 y amarillo #FFD23F solo para los cortes de tema, paneles lavanda #F0EDFF, texto atenuado #6B6385, líneas finas #E9E4F2, blanco. Los planos rotan entre tres fondos: página clara con palabras azul tinta profundo y punto final rosa; azul tinta profundo con palabras blancas y punto final naranja; rosa con palabras blancas y punto final azul tinta profundo. Palabras de titular: Mona Sans Black al 112,5 % de ancho, 250-315 px, espaciado -0,06 em, minúsculas, centradas, siempre seguidas de un punto final redondo de color de 0,2 em de ancho sobre la línea base. Texto de interfaz en Inter 400-700. Para el carrusel de temas: un momento serif en Fraunces 600 con terminales suaves, una grotesca compacta (Inter Black a -0,1 em) y un corte condensado (Mona Sans al 75 % de ancho). Código en Geist Mono. Elementos fijos en cada plano de palabra: una etiqueta en mayúsculas arriba a la izquierda (Mona Sans 600 expanded, 19 px, espaciado +0,25 em; azul tinta profundo al 55 % sobre claro, blanco al 52 % sobre oscuro, blanco al 62 % sobre color), un icono de línea fino arriba a la derecha (30 px, mismo color, que aparece en 3 fotogramas tras cada corte) y la marca de mi logo abajo a la izquierda como un cuadrado redondeado de 78 px. </composition> <techniques> Los cortes son secos y caen en el ritmo, cada 2 tiempos (1,0 s); los cuatro cortes de tema caen en corcheas. Cada palabra nueva entra de golpe desde un lado, alternando izquierda, derecha, arriba, abajo: empieza a unos 500 px de distancia y se asienta en 0,14 s con expo out, decayendo unas 5 veces por fotograma, con un desenfoque en la dirección del movimiento proporcional a la distancia restante (unos 0,11 px de desenfoque por px), aterrizando nítida. La etiqueta en mayúsculas se descifra en cada corte: se resuelven 3 letras por fotograma, las letras y dígitos revueltos van 7 por delante y cambian cada dos fotogramas; los espacios y el punto medio se mantienen. Las piezas de interfaz aparecen: medio visibles en el fotograma en que surgen, completas un fotograma después, escalando desde 0,7-0,85 con back out (aprox. 10 % de rebote) en 0,26 s. El logo salta 6 px por fotograma antes de cada tiempo y emite un halo rosa (blanco sobre el fondo rosa) que crece hasta 1,68x y se desvanece del 34 % al 6 % durante el tiempo. Los cursores son una flecha negra con borde blanco que se desliza con power3/power4 out, haciendo clic con un pequeño aplastamiento y un anillo de onda. </techniques> <music> Haz una base original de electro pop alegre y brillante a 120 BPM en 4/4, exactamente de la duración del vídeo: bajo sintetizado staccato con rebote, palmas precisas, hi-hats nítidos, plucks brillantes y unos pocos stabs vocales cortados de «woo», sin palabras. Energía plena desde el primer tiempo, con tiempos fuertes cada 2 s empezando en -0,03 s para que cada corte caiga en un tiempo. A 12,97 s el ritmo desaparece, dejando solo un breakdown filtrado y un riser bajo la pausa escrita; a 13,97 s el groove completo vuelve de golpe en el estallido con un boom profundo. Fundido corto al final. </music> <sound> Sin locución. Sobre la música: un whoosh corto y aéreo con su pico en cada corte, clics suaves en cada aparición, ticks en los cortes de tema y en las palabras escritas, un riser corto hacia la inmersión y un sub drop cuando el color llena el encuadre, whooshes rápidos en los movimientos de cámara, un golpe seco cuando aterriza la ventana del navegador y un boom en el último corte. Mezcla a unos -14 LUFS con true peak por debajo de -1 dBTP. </sound>

Vista previa del prompt “Un punto final: bucle continuo de figuras en un solo plano”

Un punto final: bucle continuo de figuras en un solo plano

<direction> Haz una película de movimiento en un solo plano de 29 segundos, horizontal, 1920x1080, a 60 fps. Un único punto final escrito a máquina se convierte en una serie de figuras: una línea, un círculo, una esfera brillante, una lente de cristal, una pelota que rebota, un enjambre de partículas y un globo terráqueo. Termina como el punto final de la frase de cierre, de modo que el último fotograma enlaza directamente con el primero y la película hace bucle. No hay ningún corte: cada figura crece a partir de la anterior y la cámara nunca deja de moverse. Todo está dibujado: tipografía, trazos y figuras 3D sobre una página clara, sin metraje, fotos ni material de archivo. La sensación es tranquila y editorial, como las figuras de un libro de texto: una página pálida, dibujo y tipografía en tinta profunda y un acento rosa. Evita los cortes, los colores extra y el desorden decorativo. Ningún texto, figura o estela puede salirse de los bordes del encuadre ni cruzar el encabezado. </direction> <structure> 1. 0–2 s, el punto. Un cursor rosa de 5 px está sobre la página vacía. A los 0,5 s escribe un punto de 14 px exactamente donde estará el punto de la frase de cierre (a la derecha del centro, un poco bajo), da un paso a la derecha y se desvanece en 0,12 s. La cámara se zambulle en el punto: su escala se interpola en espacio logarítmico de 14 px a un disco de 130 px mientras el punto se desliza al centro exacto, ambas cosas con una misma sine.inOut de 0,53 a 1,98 s. 2. 2–4,5 s, la línea. El punto se mueve en pasos power2.inOut: a la derecha unos 390 px (2,0–2,5 s), muy a la izquierda (2,5–3,5 s), de vuelta al centro (3,5–4,0 s), de nuevo a la derecha (4,0–4,5 s). El trazo que deja es simplemente el rango que ha recorrido. Mientras tanto, la cámara se aleja suavemente de escala 1 a 0,655. 3. 4,5–6 s, el círculo. Un giro power2.inOut de 1 s lleva el punto en sentido antihorario por un círculo completo que se dibuja solo tras él. Luego el punto vuelve al centro (5,5–6,0 s). Dos pequeñas etiquetas rosas en cursiva con líneas guía finas aparecen: «bigger» sobre el diámetro (4,6 s) y «slower» arriba a la izquierda del círculo (5,6 s). 4. 6–8,2 s, la esfera. La página se inclina hasta convertirse en un suelo: en 2,2 s, con un arranque suave y un largo asentamiento, la cámara orbita desde la vista cenital hasta unos 62° respecto a la vertical, gira unos 20° en acimut y avanza. El disco plano se convierte en una esfera brillante de tinta profunda con una sombra suave que cae a la derecha. Las etiquetas permanecen erguidas, ancladas en su sitio en el suelo, y se van a los 7,8 s. 5. 8,2–11,2 s, la lente. El diámetro se borra del centro hacia fuera en 0,15 s y el círculo se disuelve en manchas de ruido. Un bloque de ocho líneas monoespaciadas se revela radialmente por el suelo tras la bola. Líneas de ejemplo (sustitúyelas por las tuyas): «Describe your idea», «Tell the chat what to show.», «The agent builds the animation.», «No keyframes to hunt for.», «Say what should change.», «“Bigger”, “slower”, “another colour”:», «the preview updates as you talk.», «Refine in words, then export». La bola se vuelve cristal transparente en 0,2 s y rueda a la izquierda sobre las palabras en 2,4 s con sine.inOut mientras la cámara la sigue. Las palabras del suelo se desvanecen suavemente antes de llegar a los bordes izquierdo y derecho del encuadre. Una etiqueta rosa «another colour» queda junto a la bola. A los 11,0 s las palabras se desvanecen y la bola vuelve a ser de tinta profunda. 6. 11,2–16 s, la bola. La cámara retrocede. La bola se agacha 0,15 s y rebota a la derecha con restitución 0,75: vuelos de 0,98 s × 0,75ⁿ, de modo que se detiene exactamente a los 16 s. Deja una trayectoria punteada rosa, y lo alto del primer arco queda por debajo del encabezado. La cámara sigue a la bola y se acerca a medida que los rebotes se reducen. Una etiqueta «sound effects» queda sobre el segundo arco y desaparece antes de llegar al borde del encuadre. 7. 16–20,6 s, la bandada. La bola se borra de arriba abajo en 0,6 s mientras 8.192 pequeños puntos de tinta profunda salen de su superficie en ese orden, suben y se agrupan en enjambre. Forman una nube densa que se estira, gira y se pliega en medias lunas, con una sombra suave y ancha en el suelo. Etiqueta «shapes». 8. 20,6–23,4 s, el mundo. Los puntos aterrizan, escalonados durante 0,3 s, sobre la tierra de un globo terráqueo, que luego aparece en fundido. El eje rosa recibe la etiqueta «vertical». El globo gira de oeste a este, con África de cara a la cámara a los 22 s. 9. 23,2–25,1 s, de vuelta a la página. El globo se encoge y se oscurece hasta el disco plano mientras la órbita se aplana de nuevo hasta la vista cenital. Luego la cámara se aleja con una zambullida invertida (sine.inOut, unos 1,1 s) hasta que el disco vuelve a ser el punto de 14 px. 10. 25–29 s, el punto final. La frase de cierre se escribe un carácter por fotograma con el cursor rosa, en dos líneas que terminan en el punto como su punto final. Ejemplo: «Describe the video.» y luego «The agent animates it» (sustitúyela por tu propia frase de dos líneas). A los 26,08 s el cursor salta sobre el punto y parpadea a 1 Hz hasta el final, mientras toda la frase se asienta un 3 % hacia el punto. El pie «MP4 export» se escribe a los 26 s. A los 26,6 s aparece en fundido un pie de página con tu llamada a la acción y tu dirección web, centrado abajo, p. ej. «TRY IT FREE · [YOUR ADDRESS]». El último fotograma coincide con el primero para que la película haga bucle. Los pies empiezan en compases de la música (sustitúyelos por tus propios pares breves de etiqueta y frase): - «IDEAS in motion» a los 0,6 s - «CHAT instead of a timeline» a los 2 s - «EDIT in words» a los 4 s - «3D effects» a los 6 s - «LIVE preview» a los 8 s - «MUSIC to the rhythm» a los 12 s - «NO keyframes» a los 16 s - «FONTS for every script» a los 21 s, desaparece a los 24 s - «MP4 export» a los 26 s </structure> <composition> Paleta: - Página #FAF9FF, con una viñeta lavanda muy suave hacia los lados (tinta profunda al 5 % aprox. en los bordes). - Tinta profunda #1C0B5D para todo el dibujo y la tipografía oscura. - Rosa #FB2D89 como único acento, para etiquetas, cursores, la estela punteada y el eje del globo. - Gris apagado #6B6385 para el pequeño encabezado y pie de página. Tipografía: - Spectral regular para la gran frase de cierre. - Spectral cursiva para las frases de los pies y las etiquetas de las figuras. - Spectral seminegrita en versalitas para las etiquetas de los pies, encabezados y pie de página. - JetBrains Mono para las palabras impresas en el suelo. Elementos fijos del encuadre durante toda la película: arriba a la izquierda «[YOUR BRAND]» y arriba a la derecha un descriptor corto como «YOUR AI MOTION DESIGNER» (sustitúyelo por el tuyo). Ambos van en mayúsculas seminegritas de 21 px con 0,14em de espaciado, en el color apagado, a 80 px de los lados. Bajo cada figura hay un pie centrado de tamaño constante: una etiqueta rosa en versalitas y luego una frase en cursiva. Las etiquetas de las figuras son pequeñas cursivas rosas con líneas guía finas. La frase de cierre son dos líneas de Spectral de 129 px que empiezan en la misma x. El bloque está centrado horizontalmente, con su centro vertical un poco por encima de la mitad del encuadre. Mide primero las dos líneas y coloca el punto donde termina el bloque centrado, para que la apertura escriba su punto en ese lugar exacto. Mantén todo pie, etiqueta, palabra del suelo y estela dentro del encuadre y lejos del encabezado. </composition> <techniques> - Los pies se escriben desde la izquierda a 20 caracteres por segundo, con un cursor rosa fino que permanece 0,35 s tras el último carácter. Cada uno se borra un carácter por fotograma justo antes de que entre el siguiente. - Los trazos tienen unos 12 px de grosor con un borde de tinta ligeramente rugoso. Cada uno se mueve con un pulso. - La esfera de tinta profunda tiene reflejos de estudio: una gran softbox suave arriba a la izquierda, una tira fina a la derecha y el suelo en su mitad inferior. - La bola de cristal refracta al entrar y salir de la esfera y refleja el suelo, así que las palabras se ven del revés dentro de ella. Su sombra lleva una cáustica brillante. - La bola que rebota se aplasta y se estira un poco en cada contacto. Su estela deja un punto rosa cada 1/30 s. - El globo tiene continentes de puntos de semitono en tinta profunda sobre una esfera pálida iluminada desde arriba a la izquierda. Tiene una tenue gratícula rosa cada 30°, un contorno nítido y un eje rosa inclinado 23,4° que sobresale por ambos polos. - Las etiquetas permanecen erguidas y ancladas en su sitio en el suelo mientras la cámara orbita. - Curvas: sine.inOut para las zambullidas y el rodar del cristal, power2.inOut para los pasos de la línea y el giro del círculo, y un arranque suave con largo asentamiento para la inclinación. - La escala de las zambullidas se interpola en espacio logarítmico para que el zoom resulte uniforme. </techniques> <music> Usa 120 BPM, un pulso cada medio segundo, con pies en los compases y trazos en los pulsos. Haz una base synthwave/chiptune brillante y alegre de exactamente 29 s: - una campana suave cuando se escribe el punto - arpegios rápidos desde los 2 s - pads cálidos y tictacs suaves desde los 6 s - una breve caída a los 12 s - un riser hacia la parte más enérgica a los 16 s, con batería y bajo impulsivos bajo la bandada y el globo - el ritmo se apaga hacia los 23 s - un cierre ligero con un pad suave bajo la escritura, que se desvanece en el último medio segundo Apunta a unos -14 LUFS, con pico real por debajo de -1 dBTP. </music> <sound> Efectos de sonido solo para lo que ocurre en la imagen, por debajo de la música: - un clic de tecla y una campana en el punto escrito - un whoosh aireado en la zambullida - tics ligeros en cada trazo - un whoosh grave en la inclinación - un tintineo de cristal cuando la bola se vuelve de cristal - golpes suaves en cada aterrizaje, cada vez más bajos - un riser y un impacto suave a los 16 s - whooshes cuando los puntos aterrizan y cuando el globo vuelve a la página - clics rápidos de teclas para la frase de cierre - un clic en el punto final Sin voz en off. </sound> <references> Un bucle de metamorfosis continuo en un solo plano, al estilo de una figura animada de libro de texto o de un explicativo editorial refinado: tipografía serif tranquila, un color de acento y figuras que se transforman unas en otras en lugar de cortar. </references>

Vista previa del prompt “El texto escrito se convierte en tipografía: promo de app de 30 segundos”

El texto escrito se convierte en tipografía: promo de app de 30 segundos

<direction> Crea un promo de producto de 30 segundos, totalmente animado, para mi app, 1920x1080 en horizontal a 60 fps. La idea: el texto escrito se convierte una y otra vez en tipografía terminada. Las líneas mono tecleadas se convierten en grandes titulares serif, el titular se arremolina en una explosión que se convierte en el logo, una ventana de app renderiza lo que se teclea y después siguen tarjetas de funciones, una cuadrícula de iconos y una tarjeta final. Todo está dibujado: tipografía, interfaz y formas, sin metraje. Debe sentirse como una pieza premium de motion design, con cada movimiento suavizado y cada corte al ritmo de una pista de 128 BPM. Usa el nombre de mi producto "[your brand]", el icono cuadrado de mi app (o dibuja una marca sencilla de cuadrado redondeado con mis colores), un eslogan de una línea, tres pasos de cómo funciona, unas pocas líneas cortas de funciones y mi dirección web. Sustituye cada ejemplo entre comillas de abajo por mis palabras, manteniendo cada línea más o menos de la longitud del ejemplo para que el diseño aguante. Evita metraje y fotos, movimientos lineales, cortes fuera del ritmo y música que se corte antes del final. </direction> <structure> Tiempos en segundos; un compás = 1,875 s. - 0–7,5, intro tecleada. Una línea mono "# Ideas" se teclea en el centro, un carácter por semicorchea, con un cursor rosa (el "#" en rosa). Al ritmo, las letras mono suben 26 px y se desenfocan en un escalonado rápido mientras la misma palabra aparece como un enorme titular serif (unos 228 px), letra a letra desde 74 px más abajo, desenfoque de 10 a 0, escala de 1,12 a 1 (0,3 s, power3.out). El cursor salta al final con un pequeño rebote y parpadea en los contratiempos. Una segunda línea mono "*in motion*" se teclea al doble de velocidad y se convierte de la misma manera en la segunda línea rosa en cursiva "in motion.", y pequeños glifos "#" y "*" se dispersan mientras el texto mono se deshace. Desde 3,75 s cuatro chips blancos aparecen en tiempos consecutivos alrededor del titular (back.out, ligeras inclinaciones). Cada uno muestra primero un comando corto en mono y luego cambia a lo que hace: "bigger" se convierte en un "Bigger" en negrita, "slower" se convierte en un "slower" en cursiva con una barra, "colour" recibe una muestra rosa, "MP4" se convierte en "export". Los chips se balancean suavemente. A los 6,0 s ambas líneas del titular se curvan en arcos alrededor del centro, giran hasta unos 330 grados y se reducen a nada en menos de un segundo, mientras los chips orbitan hacia fuera y se desenfocan. 48 rayos finos (uno de cada cinco rosa, el resto gris lavanda) entran a toda velocidad desde fuera y se plantan alrededor del centro, un punto rosa aparece en el medio, el encuadre se oscurece ligeramente a gris violáceo y el punto se aplasta justo antes del corte. - 7,5–9,75, revelación del logo en el drop. Dos anillos rosas se expanden desde el centro y se desvanecen, y unos 70 glifos pequeños ("+", "×", "~", "/", "°", "< >") estallan, giran y se alejan a la deriva. El icono de la app aparece en el centro (escala 0,4, 1,55, 1,22, 1,0 en 0,3 s) y se desliza a la izquierda hacia un lockup. El nombre del producto "[your brand]" (unos 205 px, serif negrita) sube letra a letra, una cada 60 ms, desde 70 px más abajo con inclinación y desenfoque. El punto rosa que salió disparado en el corte cae de vuelta y aterriza como el punto de una "i" (o como un punto final), aplastándose. El eslogan "Your AI motion designer" (atenuado, 45 px) sube palabra a palabra debajo y un breve subrayado rosa crece con expo.out. A los 9,55 s el eslogan cae y todo el lockup se encoge y vuela a la esquina superior izquierda, donde se convierte en el logo en la cabecera de una ventana de app. - 9,75–15,0, la app. Una ventana de app blanca de esquinas redondeadas (1600x900) crece desde ese logo de cabecera con expo.out. Los botones de la cabecera aparecen uno a uno (un botón fantasma "Preview", un botón rosa "Export" con un chevron, pequeños iconos de línea), un divisor crece y las etiquetas de panel "CHAT" y "PREVIEW" aparecen con un fundido. A la izquierda se teclean líneas en mono con marcadores rosas y un cursor: "# Ideas in motion", "Tell the **chat** what to *show*.", "## Features", "- Fonts for every script", "- Vertical or square", "- [x] Live preview", "- [ ] MP4 export", "> Edit in words." y una línea de código delimitada con dos palabras entre comillas. Cuando cada línea termina, lanza un fino trazo bézier rosa a través del divisor; donde aterriza, el elemento renderizado aparece a la derecha con desenfoque de 8 a 0 y un pequeño deslizamiento (un encabezado serif, una línea de cuerpo con palabras en negrita y cursiva, un encabezado con una línea fina, viñetas, una casilla rosa marcada, una vacía, una cita con una barra, un cuadro de código teñido con tokens naranjas y violetas), una suave banda rosa destella detrás y queda un pequeño punto rosa. La cámara se mueve todo el tiempo (ver técnicas) y termina con un zoom a través de la vista previa a los 14,8 s. - 15,0–24,4, cinco tarjetas de funciones, aproximadamente un compás cada una. Cada una tiene el mismo bloque a la izquierda: un sobretítulo mono rosa espaciado que se descifra a partir de caracteres aleatorios, una línea serif en negrita y una línea rosa en cursiva (unos 119 y 114 px) que suben letra a letra desde su línea base, una banda marcador rosa translúcida que barre bajo la línea en cursiva y una línea de cuerpo atenuada que se abre de izquierda a derecha. Visuales a la derecha: 1. "01 — PICK A TEMPLATE" / "Live" / "preview." / "Tell the chat what to show. The agent builds the animation." Dos tarjetas entran con un giro 3D: una tarjeta de chat que teclea "# Ideas", "Edit in **words**", "- bigger", "- slower", y una tarjeta de vista previa que renderiza cada pulsación; una insignia circular rosa con un rayo entre ellas aparece y gira con cada línea terminada. Sale con un empujón corto y un latigazo vertical hacia arriba. 2. "02 — DESCRIBE YOUR IDEA" / "Chat instead" / "of a timeline." / "No keyframes to hunt for. Say what should change." Entra de un latigazo desde abajo. Un gran círculo tenue y el contorno de un portátil se dibujan solos, el icono de la app cae sobre la pantalla con aplastamiento y rebote, salen anillos de pulso, y tres iconos grises de herramientas alrededor (un rombo de fotograma clave, una línea de tiempo, una curva) se tachan en rosa uno tras otro. Sale con un latigazo horizontal. 3. "03 — REFINE IN WORDS" / "Edit" / "in words." / "“Bigger”, “slower”, “another colour”: the preview updates as you talk." Una tarjeta de chat con líneas numeradas señala una línea con una banda naranja y un icono, una nota "Say what should change." se abre deslizándose sobre las líneas, se inserta una línea en blanco, la nota se cierra y un anillo verde azulado de verificación se expande con puntos de confeti. Luego una cortinilla rosa inclinada cruza el encuadre con la siguiente tarjeta ya debajo. 4. "NO KEYFRAMES" / "Another" / "colour." / "Kinetic type, shapes, 3D effects and sound." Una tarjeta blanca con un icono de sol aparece con un giro 3D, siguen cuatro muestras de color; un puntero hace clic en la tarjeta, sale un anillo rosa, el sol se convierte en luna y toda la escena se abre al tema oscuro en un círculo que crece desde la tarjeta. 5. Un destello gris violáceo de un fotograma y luego, sobre tinta profunda: "MP4 EXPORT" / "Your idea is" / "ready to move." / "Vertical, horizontal or square." Un puntero abre un menú "Export" junto a un botón "Open app" y elige "Vertical MP4" y luego "Square MP4"; cada vez una tarjeta de archivo oscura con la etiqueta ".mp4" cae del menú con una inclinación y unas chispas. - 24,4–26,25, cuadrícula de iconos. Una cuadrícula oscura de 11 x 6 de iconos finos de motion design (play, film, music, type, layers, wand, image, video, shapes, mic, chat, palette, sun, sparkles) con seis casillas rosas encendidas que aparecen al ritmo y algunas que parpadean; la cuadrícula se atenúa tras el corte y avanza lentamente. Palabras enormes sueltas giran en el centro en cada contratiempo, alternando blanco en negrita y rosa en cursiva: "Type." "Shapes." "3D." "Sound." "Footage." "Free." Cada una aparece desde escala 1,12 con desenfoque, una se aplasta. La última palabra hace glitch y luego toda la cuadrícula se arremolina en espiral hacia el centro y deja un punto rosa. - 26,25–30, tarjeta final. Anillos y glifos estallan desde donde está el icono, el icono aparece, el nombre entra volando desde la derecha letra a letra con desenfoque, el eslogan sube palabra a palabra y el subrayado crece. Luego aparecen tres píldoras blancas con pequeños iconos rosas con un cuarto de segundo de diferencia: "Live preview", "Try it free" y "[your web address]". Un cursor rosa parpadea justo después del nombre al ritmo y la tarjeta avanza muy lentamente hasta el final. </structure> <composition> Página clara #FAF9FF en el centro, pasando por #F4F2FE a una suave viñeta #D9D4EA en las esquinas, con dos resplandores lavanda-rosa muy suaves que derivan lentamente y una tenue cuadrícula de puntos. Las tarjetas son blancas con sombras suaves teñidas de #1C0B5D, líneas finas #E9E4F2, paneles suaves #F0EDFF. La tipografía oscura y las escenas oscuras en tinta profunda #1C0B5D (un degradado radial a #0D0B1E en los bordes); texto atenuado #6B6385; acento principal rosa #FB2D89, segundo acento naranja #FE9117, pequeños toques de violeta #7C6CF2 y verde azulado #2DD4B0 (el anillo de éxito). Fuentes: una serif de display de alto contraste, Fraunces con tamaño óptico 72, para los titulares, negrita vertical para la primera línea y cursiva media en rosa para la segunda; Onest para líneas de cuerpo, el eslogan y las píldoras; JetBrains Mono para el texto tecleado, los sobretítulos espaciados y las etiquetas de interfaz. Tamaños: titular de la intro unos 228 px, nombre del producto unos 205 px, eslogan 45 px, líneas de funciones unos 119 px (negrita) y 114 px (cursiva), ventana de app 1600x900 con esquinas redondeadas. El lockup del logo lleva el icono a la izquierda y el nombre a la derecha, con el eslogan y un breve subrayado rosa debajo. Las tarjetas de funciones mantienen el bloque de texto a la izquierda y el visual a la derecha. </composition> <techniques> - Todo movimiento suavizado, nada lineal: power3.out para las subidas de letras, back.out para los pops (chips, píldoras, tarjetas de archivo), expo.out para ventanas, divisores y subrayados que crecen. - El texto entra letra a letra desde debajo de su línea base con desenfoque y una ligera reducción de escala o inclinación; los eslóganes suben palabra a palabra; las líneas de cuerpo se abren de izquierda a derecha; los sobretítulos se descifran a partir de caracteres aleatorios. - Transformación de mono a serif: las letras mono tecleadas suben 26 px y se desenfocan en un escalonado rápido mientras la palabra serif sube en su lugar y pequeños glifos se dispersan. - Los pops rebotan (escala del icono 0,4, 1,55, 1,22, 1,0 en 0,3 s); los puntos y el icono se aplastan al aterrizar. - Los trazos bézier rosas se dibujan en unos 0,1 s y se borran desde la cola en 0,14 s. - Cámara en la escena de la app: un empuje lento, un empuje rápido hasta unos 1,4x sobre la parte superior de la ventana a los 11 s, un paneo lento hacia abajo que sigue el tecleo, un retroceso rápido con la ventana inclinada unos 10 grados en 3D a los 14 s y un zoom a través de la vista previa con mucho desenfoque a los 14,8 s. Empujes lentos sobre la cuadrícula de iconos y la tarjeta final. - Transiciones: remolino de arco y giro hacia rayos, explosión de anillos y glifos, el lockup volando a la cabecera de la ventana, zoom a través con desenfoque, empujón corto más latigazo vertical, latigazo horizontal, una cortinilla rosa inclinada con cuatro bordes más claros escalonados que cruza de izquierda a derecha en unos 0,22 s, una revelación circular al tema oscuro, un destello gris violáceo de un fotograma y la cuadrícula que se arremolina en un solo punto. - Las tarjetas entran con un giro 3D, los chips se balancean suavemente y el cursor parpadea en los contratiempos. </techniques> <music> Synthwave instrumental brillante a 128 BPM con cálidos sintetizadores analógicos, creado desde cero y de exactamente 30 segundos, colocado sobre la cuadrícula de ritmo de la imagen. Cada corte cae en un compás: el drop y el logo a los 7,5 s, una función por compás, palabras en los contratiempos, la tarjeta final a los 26,25 s. Arco: cuatro compases de construcción con arpegios y un riser de ruido, el drop con un crash en el logo, luego un groove impulsor con bajo sidechain que corre sin ningún hueco hasta la tarjeta final, su último tiempo y una larga caída de sintetizador que se mantiene hasta el final. Mezcla a unos -14 LUFS, true peak por debajo de -1 dBTP. </music> <sound> Diseño de sonido solo en los momentos de la imagen, sobre la música: suaves ticks de tecleo bajo las líneas tecleadas, un blip cuando cada línea se convierte en tipografía, pequeños pops para chips, píldoras y tarjetas de archivo, un whoosh para el remolino, cada latigazo, la cortinilla, el zoom a través y la revelación oscura, un riser hacia el drop y un boom en él, un golpe seco corto cuando el icono aterriza en el portátil, una campanilla ascendente para la verificación verde azulada, clics para el puntero, un glitch en el destello gris, un golpe en el corte de la cuadrícula, un tick por cada palabra que gira y un riser corto hacia un boom final en el primer tiempo de la tarjeta final. Sin voz en off. </sound>

Boletín

Te enviamos los mejores prompts nuevos de la comunidad con sus videos. Sin spam, y cada correo trae un enlace para darte de baja.

Usamos tu correo solo para este boletín. Política de privacidad

Las cookies esenciales recuerdan tus ajustes del sitio. Con tu permiso, Google Analytics nos ayuda a entender cómo se usa Motion Fab. Puedes cambiar tu elección en el pie de página.

Tus opciones de privacidad según las leyes estatales de privacidad de EE. UU. aplicables. Política de privacidad