Motion Fabdein KI-Motion-Designer
Simple Motion

Produkt-Erklärvideo mit hüpfendem Ball und Logo-Reveal

Ein glänzender pinker Ball hüpft, sprengt Karten heraus, verschluckt sie im dunklen Akt, landet als Schlusspunkt einer Schlagzeile und wird zu deinem Logo.

Prompt-Code IPTVeröffentlicht 4-mal verwendet

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Der Prompt öffnet sich in der App: Füg dein eigenes Material hinzu und der Agent baut das Video.

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Prompt

Konzept

Erstelle einen 15-sekündigen horizontalen Motion-Graphics-Film für mein Produkt, 1920x1080, 60 fps. Alles ist gezeichnet: kein Filmmaterial und kein Voice-over. Er ist mit einem beschwingten Synth-Pop-Track mit 120 BPM unterlegt. Ein glänzender pinker Ball ist der Held vom ersten Bild bis zum Logo. Er hüpft wie in der Übung eines Animators, sprengt Karten heraus, die zeigen, was hineinkommt, verschluckt sie in einem dunklen Akt, landet als Schlusspunkt einer riesigen Schlagzeile, reitet auf einer Wachstumskurve und wächst zu meinem Logo heran. Es gibt zwei Akte. Der erste ist ein fast weißes lavendelfarbenes Papier mit handgezeichneten Marker-Notizen und -Strichen. Der zweite ist ein tiefdunkler Tintenakt mit Punktraster. Jede Textzeile unten ist ein Beispiel, das durch meinen Text ersetzt wird. Vermeide Filmmaterial, Fotos und einen Sprecher. Vermeide zusätzliche Drums oder Bass im Sounddesign. Striche dürfen nie komplett aufpoppen, statt gezeichnet zu werden. Lass keine verirrten Buchstabenfragmente in leeren Bildern zurück, auch nicht im ersten Bild. Kein Text darf den Bildrand oder seine Karte verlassen.

Ablauf

  1. 0,0–2,4 s, der Fall. Auf dem Papier zeichnet sich von links eine leicht wellige Bodenlinie (0,08–0,4 s, power2.out). Der Ball fällt von oben links unter echter Schwerkraft herein und staucht sich auf der Linie (etwa 1,38 x 0,64 für 0,05 s). Er hüpft dreimal, jedes Mal mit weniger Höhe und Drift, und kommt bei 1,5 s in der Mitte zur Ruhe. In der Luft streckt er sich entlang seiner Geschwindigkeit. Hinter ihm entsteht ein Spacing-Chart des Animators: alle 0,05 s ein dünner Umriss des Balls und alle 16 px ein gepunkteter Pfad. Eine pinke Marker-Notiz, „deine Idee“, schreibt sich bei 1,15 s an, und ein Pfeil zeichnet sich zum Ball.

  2. 2,4–5,0 s, was hineinkommt. Die Notiz blendet aus, und der Ball staucht und streckt sich nach oben. Vier Karten platzen aus ihm heraus, im Abstand von 0,1 s. Jede wächst von 40 % Größe mit einer kräftigen Drehung zu einer kleinen ruhenden Neigung in 0,3 s (power3.out) und schwebt dann ein paar Pixel nach oben. Die vier Karten sind:

  • Eine weiße Übersichtskarte mit dem Titel „YOUR VIDEO“ und Zeilen wie „Kinetische Typografie“, „Formen“, „3D-Effekte“, „Schriften“ und „Sound“. Sie hat eine fette Zeile „MP4 export“ mit einem pinken Balken und einem schrägen orangefarbenen Stempel „KEINE KEYFRAMES“.

  • Eine weiße Karte mit einer Strichzeichnung eines Layouts und einem kleinen Titelblock, „VORLAGE WÄHLEN / 01“.

  • Ein lavendelfarbener Klebezettel in Marker: „größer, langsamer, andere Farbe“.

  • Eine Listenkarte, „DEIN EIGENES“, mit „Videomaterial“, „Fotos“, „Logos“ und „Musik“.
    Gedämpfte Marker-Notizen mit Pfeilen benennen die Karten nacheinander („in Worten“, „eine Vorlage“, „Videomaterial“). Eine orangefarbene zweizeilige Notiz zeigt auf den Zettel: „sag dem Chat / was gezeigt werden soll“. Bei 4,73 s blenden die Notizen aus, die Bodenlinie zieht sich in den Ball zurück und der Ball schrumpft ein wenig: der Atemzug vor dem Wechsel.

  1. 5,0–6,5 s, der Wechsel. Ein harter Schnitt in den dunklen Akt. Dieselben vier Karten, jetzt dunkel, liegen um den Ball in der Mitte, der um ein Fünftel anschwillt. Ein pinker Halo um ihn wird mit jeder aufgenommenen Karte heller. Eine nach der anderen neigen sich die Karten, drehen sich und tauchen in den Ball (power3.in, je etwa 0,25 s). Jeder Einschlag staucht den Ball und wirft einen Schwall kurzer Funken in Pink, Orange und Weiß aus. Ein Netz dünner Linien mit weißen und orangefarbenen Knoten blitzt aus dem Ball und faltet sich zurück. Dann streckt sich der Ball in die Höhe und schießt mit einer Spur verblassender Kopien aus dem Bild.

  2. 6,4–8,5 s, die Schlagzeile. Riesige Versalien in zwei zentrierten Zeilen, „YOUR AI MOTION / DESIGNER“, fallen Buchstabe für Buchstabe im Abstand von 0,024 s ein. Der Ball fällt als Schlusspunkt zurück und hüpft zur Ruhe. Ein orangefarbener Marker-Unterstrich kritzelt sich unter die zweite Zeile.

  3. 8,5–11,0 s, der neue Weg. Der Punkt springt in einem Bogen nach links und schlägt die Buchstaben weg; sie purzeln unter Schwerkraft rotierend aus dem Bild. Diagrammachsen zeichnen sich in hellen Strichen: „ideas in motion“ an der Seite und „chat“ unten. Der Ball rollt auf einer flachen Linie und hinterlässt Umrisskreise. Eine Marker-Notiz, „the timeline“, benennt die Linie, wird durchgestrichen, und die flache Linie wird zu einer orangefarbenen Welle. Der Ball hüpft zurück, und eine pinke S-Kurve zeichnet sich nach oben und rechts, während der Ball auf ihrer Spitze reitet (sine.inOut, etwa 0,55 s) und die alte Linie dunkler wird. Eine Klammer-Notiz, „one chat“, und eine Notiz, „MP4 export“, mit Häkchen vollenden das Diagramm.

  4. 11,0–15,0 s, das Logo. Das dunkle Diagramm zerbricht in Glitch-Blöcke und kehrt zum Papier zurück. Der Ball schwebt auf einem langsamen Bogen herüber, wächst dabei, mit Umrisskopien hinter sich. Er landet in einem orangefarbenen handgezeichneten Ring von etwa 130 px Durchmesser, gezeichnet dort, wo das Logo hinkommt. Mein Logozeichen skaliert mit leichtem Überschwingen daraus hervor. Die Wortmarke („[deine Marke]“) gleitet Buchstabe für Buchstabe von links herein. Darunter steigt das einzeilige Versprechen Wort für Wort auf: „Describe the video. The agent animates it.“ Dann blendet meine Webadresse („[deine Webadresse]“) ein, und ein orangefarbenes Oval zeichnet sich darum. Halte die vollständige, lesbare Endkarte bis zum letzten Bild. Tempo: alle 1,5–2 s eine neue Idee.

Bildaufbau

Papier-Akt: eine Leinwand in #FAF9FF in der Mitte mit weicher Vignette zu #DEDAED in den Ecken. Tinte #1C0B5D, gedämpfter Text #6B6385, Linien #E9E4F2, weiche Flächen #F0EDFF. Akzente sind Pink #FB2D89 (der Ball, Hervorhebungen) und Orange #FE9117 (Marker-Notizen, Stempel, Unterstreichungen).
Dunkler Akt: #1C0B5D in der Mitte zu #0D0B1E in den Ecken. Ein 36-px-Punktraster aus winzigen lavendelfarbenen Punkten bei etwa 22 % Deckkraft, mit einem weichen pinken Glühen, das dem Ball folgt.
Wenn meine Markenfarben abweichen, tausche sie nach Rolle ein.
Der Ball ist 92 px groß mit einem glänzenden radialen Verlauf: #FF9CC9 Glanzlicht oben links, #FB2D89 in der Mitte, #C41264 am Rand. Auf dem Papier hat er einen weichen Kontaktschatten.
Schriften:

  • Anton für die riesige Schlagzeile.

  • Caveat Bold für jede handschriftliche Notiz.

  • Inter Semibold und Bold für die UI-Karten und die Wortmarke.

  • EB Garamond für den Slogan.

  • IBM Plex Mono für kleine Beschriftungen und die Webadresse.
    Die Schlagzeile besteht aus zwei zentrierten Zeilen riesiger Versalien. Im finalen Lockup liegen Zeichen und Wortmarke auf einer gemeinsamen Mittellinie, und das Lockup sitzt in der Bildmitte, mit Slogan und Adresse darunter. Halte saubere Ränder ein. Nichts ist gestaucht oder gestreckt, und es erscheinen keine Ersatzschriften oder fehlenden Glyphen.

Techniken

Jeder handgezeichnete Strich zeichnet sich gleichmäßig entlang seiner Länge: die Bodenlinie, Pfeile, Ringe, Unterstreichungen, Achsen, die Welle, die S-Kurve, die Klammer und das Oval um die Adresse. Keiner erscheint auf einmal. Handschriftliche Notizen schreiben sich von links nach rechts, innerhalb ihres eigenen Feldes aufgedeckt, mit etwa 0,022 s pro Zeichen.
Der Ball staucht und streckt sich bei jedem Aufprall und jeder Berührung und streckt sich in der Luft in Bewegungsrichtung. Schnelle Bewegungen hinterlassen Spuren aus verblassenden oder Umrisskopien.
In der Schlagzeile fällt jeder Buchstabe leicht geneigt, mit zwei farbigen Kopien dahinter: orange 0,03 s später und pink 0,06 s später. Die Kopien setzen sich als 3D-Extrusion ab, 7 und 15 px nach rechts unten. Jeder Buchstabe federt beim Landen um 36 px hoch.
Die Rückkehr zum Papier ist ein Glitch: neun 120-px-Streifen kippen zwischen 11,2 und 11,47 s Block für Block von dunkel zu Papier, die meisten auf halbem Weg, und ein paar dunkle Blöcke bleiben einen Moment stehen.
Die Buchstaben der Wortmarke gleiten mit Unschärfe von links herein und wechseln von Grau zu Tinte. Der Slogan steigt Wort für Wort auf.

Musik

Ein originales, beschwingtes, helles Synth-Pop-/Electro-House-Bett mit 120 BPM, genau 15 s lang, auf das Beat-Raster der Schnitte abgestimmt:

  • ein Auftakt-Stab, dann der volle Beat ab 0,55 s;

  • ein großer Akkordschlag bei 4,55 s, die Drums setzen für einen Riser in den dunklen Wechsel bei 5,0 s aus;

  • der Drop bei 6,55 s, wenn die Schlagzeile landet;

  • ein zweiter Breakdown ab 9,55 s, der seinen Pegel hält und sich mit einem Riser aufbaut;

  • der finale Drop bei 11,55 s, wenn das Papier zurückkehrt;

  • ein letzter Schlag bei 14,55 s, gefolgt von Stille.
    Die Musik setzt nie aus. Ihre vollen Abschnitte liegen innerhalb von 2 dB zueinander, nur die beiden Breakdowns sind leiser.

Sound

Es gibt kein Voice-over. Verwende über der Musik nur Sounddesign, niemals zusätzliche Drums oder Bass, und setze jeden Treffer auf ein Ereignis:

  • weiche Pops bei den Aufprällen und wenn die Karten herausplatzen;

  • leichte Ticks, wenn Notizen beginnen;

  • ein Whoosh und ein Boom beim Wechsel;

  • gläserne Treffer, wenn jede Karte verschluckt wird;

  • ein Blip für das Liniennetz;

  • ein Whoosh, wenn der Ball nach oben schießt;

  • ein Boom bei der Schlagzeile und ein Pop beim Schlusspunkt;

  • ein Swish beim Unterstreichen;

  • ein Punch, wenn die Buchstaben weggeschlagen werden;

  • Glitch-Hits beim Durchstreichen und bei der Rückkehr zum Papier;

  • ein Boom beim finalen Drop;

  • ein Pop und ein tiefer Boom, wenn das Zeichen erscheint;

  • ein Klick bei der Webadresse.
    Mische auf etwa -14 LUFS mit einem True Peak unter -1 dBTP.

Referenzen

Die klassische Hüpfball-Übung des Animators mit ihrem Spacing-Chart, gekreuzt mit dem marker-annotierten Notizbuch eines Designers und kräftigen Kinetic-Type-Erklärvideos zu Produktlaunches mit Glitch-Übergängen.

Was du vorbereiten solltest

  • Dein Logozeichen als SVG oder sauberes PNG; es wächst im finalen zentrierten Lockup aus dem Ball heraus.

Weitere Prompts

Vorschau des Prompts „Produkterklärung als handgezeichnetes Drink-Rezept“Simple MotionPrompt-Code: ERQ

Produkterklärung als handgezeichnetes Drink-Rezept

<direction> Erstelle eine quadratische 30-Sekunden-Motion-Graphic (1080x1080, 30 fps) mit leichter Lounge-Musik, verspielten Soundeffekten bei jeder Aktion und ohne Stimme. Es ist ein handgezeichnetes „Rezept“-Erklärvideo für mein Produkt: Seine Schritte werden als Drink gezeigt, der Schritt für Schritt in einem Glas entsteht. Es ist eine einzige durchgehende illustrierte Szene ohne Schnitte, alles verändert sich an Ort und Stelle. Der Look ist eine flache 2D-Illustration auf einer blassen lavendel-weißen Seite, mit tiefschwarz-blauen Tintenkonturen, die wie in handgezeichneter Animation „kochen“, und klobigen Cartoon-Versalien im Sticker-Stil. Ersetze jedes Wort in Anführungszeichen unten durch die eigenen Worte meines Produkts und behalte jeweils etwa dieselbe Länge, damit das Layout hält. Vermeide Schnitte, Kamerabewegungen, Schattierungen oder Verläufe jenseits der flachen Füllungen und Voice-over. </direction> <structure> Das Tempo ist ruhig und gleichmäßig. Das Intro ist schnell und federnd, jedes Eingießen dauert gleichmäßige 5 s, das Rühren und die Zeste laufen etwas schneller, und das Finale hält 3 s. Jeder Kartenwechsel liegt auf einem Schlag der 120-BPM-Musik: 6,0, 11,0, 16,0, 21,0, 24,5 und 27,0 s. - 0–2,5 s, Titel: „YOUR BRAND“ (durch deine Marke ersetzen) steht groß in der Mitte, etwa 920 px breit. Ab 0,15 s stempeln sich seine Buchstaben einzeln an ihren Plätzen ein, über 0,83 s. Jeder beginnt mit 10 % Größe, 22 px tiefer und um ±8–14° gekippt und landet in 0,36 s mit weichem Überschwingen (back.out 1.7). Bei 1,4 s blendet darunter eine kleine Zeile „what your product is“ ein, die bei 2,45 s wieder ausblendet. - 2,5–3,6 s, Übergabe: Der Titel steigt 365 px und schrumpft in 0,8 s (power3.inOut) auf 58 %, um zur Kopfzeile zu werden. Währenddessen zeichnet sich ab 2,87 s das Glas wie eine Federskizze selbst: linke Wand, rechte Wand, Randellipse, dann die Bodenkurve, insgesamt etwa 0,4 s. Seine Füllung blendet dann ein (0,28 s), und der Untertitel der Kopfzeile blendet unter dem Titel ein. - 3,6–6,0 s, Schritt 1: Die Karte kommt mit 4° Neigung und schnellem Einblenden (0,15 s) herein, und ihr großer Wert stempelt sich von selbst ein. Die Karte lautet „STEP 01“, „PICK“, „TEMPLATE“ und „vertical, horizontal or square“. Die Fortschrittsleiste blendet mit dem ersten aktiven Kreis ein. Drei Eiswürfel fallen von oberhalb des Bildes im Abstand von 0,35 s hinein. Jeder fällt mit Schwerkraft (power2.in, etwa 0,3 s), springt etwa 140 px hoch, hüpft 20 px und setzt sich: zwei am Boden und einer oben. Drei kleine Funkenstriche blitzen über jedem Würfel auf, wenn er den Rand passiert. Jede Landung füllt ein Drittel des Fortschrittsbalkens der Karte und fügt ein Wort des Status „three short words“ hinzu. - 6,0–21,0 s, Schritte 2–4: drei Eingießvorgänge von je 5 s, alle nach demselben Muster. Die Karten lauten „STEP 02 / SAY / KINETIC TYPE / tell the chat what to show“, dann „STEP 02 / SAY / SHAPES / the agent builds the animation“, dann „STEP 02 / SAY / SOUND / music and sound effects to the rhythm“. Eine Flasche gleitet von links herein (0,23 s) und steht. Dann kippt sie auf einem kleinen Bogen auf 115°, erst ein wenig nach oben und dann nach unten zum Gießpunkt (0,37 s), und gießt einen geschwungenen Strahl ins Glas. Die Flaschen sind lavendelfarben, dann pink, dann tiefes Tintenblau. Jede hat ein weißes Etikett mit meinem Logo als kleines Symbol mit abgerundetem Quadrat, einem Wort („TYPE“, „SHAPES“, „SOUND“) und einer kleinen Zeile („kinetic“, „3D effects“, „music“). Neben dem Glas erscheint eine graue Zielmarke („01“, dann „02“, dann „03“) mit einer gestrichelten Linie darüber. Der Drink steigt in 2 s (sine.inOut) bis zu dieser Marke, das Eis schwimmt mit auf, und Spritzer hüpfen dort, wo der Strahl auftrifft. Der Drink beginnt klar weiß, wird mit dem zweiten Eingießen pink und mit dem dritten tiefes Magenta (Pink gemischt mit tiefem Tintenblau), wobei jede Farbe etwa 1,3 s lang überblendet. Der Fortschrittsbalken füllt sich, und „live preview“ tippt sich in zehn Schritten selbst. Dann wird die Marke pink, das obere Ende des Strahls löst sich und fällt hinein, und die Flasche kippt zurück und gleitet hinaus. - 21,0–24,5 s, Schritt 5: Die Karte lautet „STEP 03 / REFINE / IN WORDS / “bigger”, “slower”, “another colour”“. Ein leichter Barlöffel mit Kugelende fällt mit schnellem Ease-out hinein. Er schaukelt in einem 0,8-s-Zyklus um 8° hin und her, während die Würfel sich stoßen und dunkler werden, dann hebt er sich heraus. Der Balken füllt sich in 4-Frame-Schritten, während „live preview“ getippt wird. - 24,5–27,0 s, Schritt 6: Die Karte lautet „STEP 03 / MP4 / EXPORT / download the MP4“. Eine orange Zestenspirale poppt über dem Glas auf, dreht sich und staucht sich etwa 0,8 s lang, während orange Tropfen fallen. Dann gleitet sie auf den Rand (0,5 s, power2.inOut), während „try it free“ fertig getippt wird. - 27,0–30 s, Finale: Die Karte baut sich neu auf als „YOUR TAGLINE / OPEN APP / YOURSITE.COM / pick · describe · refine“. Sieben kurze pinke und orange Striche schießen um das Glas heraus (0,16 s) und „atmen“ sanft weiter ein und aus. Das Glas wächst in 0,6 s um 4 % und hält bis zum Ende. </structure> <composition> Farben: - Seite: blasses Lavendel-Weiß (#FAF9FF). - Konturen: tiefes Tintenblau (#1C0B5D), etwa 3 px mit runden Enden. - Glas: Lavendel (#F0EDFF) mit violett getöntem Boden. - Eiswürfel: abgerundete Quadrate, weiß mit 40 % über dem, was dahinter liegt, mit einer inneren Eckenlinie. - Karten: weiß mit weichem lavendelfarbenem versetztem Schatten. - Orange (#FE9117): die Garnitur und die Hälfte der Finale-Striche. Schrift: - Display-Schrift: klobige Cartoon-Versalien (etwa wie Lalezar) als Sticker gesetzt. Die Vorderseite ist pink (#FB2D89), mit einer tiefblauen Tintenkontur dahinter und einer violetten Extrusion (#7C6CF2), nach links unten versetzt. - Kleiner Text: eine freundliche Druckhandschrift (etwa wie Playpen Sans), gedämpftes Purpurgrau (#6B6385) für Fließtext und Pink für Labels. Layout nach dem Intro: - Kopfzeile: oben mittig, etwa 540 px breit, mit einer kleinen Zeile darunter: „first benefit · second benefit · third benefit“. - Glas: ein konisches Whiskyglas links der Mitte, etwa 290 px breit, Rand bei y 457 und Boden bei y 797. - Infokarte: rechts, 390x248 px mit 14 px Ecken und tiefblauem Rand. Von oben nach unten enthält sie einen kleinen pinken Kicker, den großen Sticker-Buchstaben-Wert, einen Titel in dunklen Versalien, eine handgeschriebene Zeile und einen pillenförmigen Fortschrittsbalken mit einem kurzen Statuswort rechts davon. - Fortschrittsleiste: sechs Schritte am unteren Rand. Die Kreise sind 43 px breit und 156 px voneinander entfernt auf einer dünnen Schiene, mit kleinen Kapitälchen-Labels darunter: „TEMPLATE“, „TYPE“, „SHAPES“, „SOUND“, „REFINE“, „EXPORT“. </composition> <techniques> - Kochende Linien: Jede gezeichnete Linie bekommt ein sanftes Wackeln von 1–2 px, das alle 4 Frames zu einem neuen Wackeln wechselt, im gesamten Stück, wie eine Turbulenzverschiebung über den Linien. - Karten-Neuaufbau: Im ersten Frame jedes Schritts zeigt sich für einen Frame nur der neue große Wert, dann poppt die Karte zurück. Der große Wert stempelt sich von selbst ab 72 % Größe mit back.out-Überschwingen ein. - Tippen: Statuswörter tippen sich in Schritten selbst. - Fortschrittsleiste, aktueller Schritt: Sein Kreis hat einen tiefblauen Ring, einen pinken Punkt und ein pinkes Label und „atmet“ jede Sekunde zwischen 100 % und 112 %. - Fortschrittsleiste, abgeschlossener Schritt: etwa 0,1 s vor der nächsten Karte füllt sich sein Kreis pink, und ein weißer Haken zeichnet sich in 0,17 s. Sein Label wird tiefblau, und die Schiene zum nächsten Kreis füllt sich in 0,37 s pink. - Fortschrittsleiste, kommende Schritte: Sie bleiben gedämpft mit einem kleinen grauen Punkt. </techniques> <music> Ein warmes, entspanntes Lounge-Pop-Instrumental mit 120 BPM in Dur: Besenschlagzeug, runder Kontrabass, Vibraphon, Pizzicato-Streicher, Fingerschnipsen und ein wenig Shaker. Halte es spärlich ohne Leitmelodie, damit es unter den Effekten sitzt. Es beginnt mit ein paar gezupften Vibraphon- und Pizzicato-Noten ohne Schlagzeug, und bei 2 s setzt ein sanfter Bass ein. Der volle Besen-Groove mit Walking Bass setzt genau auf der ersten Eingieß-Karte bei 6,0 s ein. Er bleibt gleichmäßig durch die Eingießvorgänge, das Rühren und die Zeste, setzt bei 28,0 s einen abschließenden Akkordschlag, wenn sich das fertige Glas beruhigt, und klingt bis zum Ende aus. Mach ihn genau 30 s lang, gemischt auf etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Keine Stimme. Jeder Effekt sitzt auf seinem Frame, deutlich über der Musik; die Musik muss nie lauter werden, um Platz zu machen. - Titel: ein weiches Plopp für jeden Buchstaben, leicht in der Tonhöhe steigend und von links nach rechts im Panorama wandernd, während das Wort entsteht. - Übergabe: ein sanftes Whoosh unter dem Aufsteigen des Titels und ein leises Bleistiftkratzen für jeden Strich, während sich das Glas zeichnet. - Karten: ein Papierschnipsen und ein weicher Schlag, jedes Mal wenn eine Karte ausgeteilt wird und ihr großes Wort einstempelt. - Eis-Landungen: ein hartes, kurzes Klopfen von Eis am Glas für jeden Würfel, mit zwei oder drei Kontakten im Abstand von wenigen Millisekunden und einem tiefen Dumpfen unter dem Fall. Weicher für den Aufprall und kleiner für den letzten Hüpfer, jeder Schlag deutlich abgehoben von der Musik. - Flaschen: ein sanftes Whoosh, wenn jede Flasche hereingleitet, und erneut, wenn sie kippt. - Eingießen: jedes deutlich hörbar und anders. Zuerst ein sprudelnder, spritzender klarer Strahl, der das Eis anstößt, dann ein vollerer Strahl in schnellen Glucksern, dann ein dunkler, sirupartiger in langsamen, tiefen Glucksern. Gib jedem Eingießen Körper im Bereich von 1–4 kHz, wo der Strahl und die klingende Lufttasche des Glases sitzen, sodass es dort etwa 8 dB über den Sekunden davor und danach liegt. Halte sie sauber: überwiegend klingendes Glas und Blasen, wenig Zischen. - Rund um jedes Eingießen: Die Tonhöhe der Lufttasche steigt von Eingießen zu Eingießen, während sich das Glas füllt, und nach jedem fallen ein paar letzte Tropfen. Die Musik wird unter jedem Eingießen um etwa 5 dB abgesenkt und kommt sanft zurück, und ein Whoosh folgt der Flasche hinaus. - Fortschrittsleiste: ein sanfter Zwei-Ton-Bestätigungsklang, sobald ein Schritt abgehakt wird, für den letzten etwas lauter. - Löffel: ein metallisches Klirren, wenn er hineinfällt, Eis, das an jedem Ende seines Schwungs ans Glas klopft, und ein Whoosh, wenn er herausgehoben wird. - Zeste: ein Zupfen, wenn sie aufpoppt, drei feine Sprühnebel, während sie sich dreht, und ein sanftes Tippen, wenn sie auf dem Rand landet. - Finale: ein heller Klang mit dem Ausbruch der Striche, über einem leisen gläsernen Schimmern bis zum Ende. - Endmischung: etwa -14 LUFS, True Peak unter -1 dBTP. </sound> <references> Handgezeichnete Cel-Animation mit kochenden Linien, flache App-Erklärvideos im Sticker-Stil und Cocktailrezept-Illustrationen, in denen jede Zutat für eine Funktion steht. </references>

Einmal verwendet
Vorschau des Prompts „3D-App-Wand-Tauchgang in eine Produktdemo in drei Schritten“Simple MotionPrompt-Code: TKA

3D-App-Wand-Tauchgang in eine Produktdemo in drei Schritten

<direction> Erstelle eine 31 Sekunden lange horizontale Produktdemo in 1280x720, komplett aus Animation gebaut, mit Ton. Sie läuft als eine durchgehende Kamerabewegung ohne Schnitte und loopt nahtlos: Das letzte Bild landet auf dem ersten. Die Idee: Eine Wand aus App-Screens, im 3D-Raum nach hinten geneigt, die Kamera taucht in einen Screen ein, dieser Screen wird zum App-Fenster, und drei nummerierte Schritte zeigen, was das Produkt kann, bevor eine Endkarte mit meinem Logo folgt. Der Look ist klar und modern: flache Vektor-UI, von dir gezeichnet, weiche Tiefe, viel Raum, ruhige und präzise Bewegung. Vermeide harte Schnitte, echtes Filmmaterial, Stockbilder, unruhige Hintergründe, federnde oder cartoonhafte Easings und alles, was den Loop unterbricht. </direction> <structure> Anfang, ca. 0 bis 4 s: Eine im 3D-Raum nach hinten geneigte Wand aus App-Screens driftet langsam. Ein zentrierter Titel wie "Your ideas, in motion" (durch deinen ersetzen) liegt darüber und verschwindet dann in Unschärfe. Eintauchen, ca. 4 bis 6 s: Die Kamera fährt in einen Screen hinein, der wächst, zum App-Fenster wird und sich auf einer Seite des Bildes einpendelt. Beat 01, ca. 6 bis 13 s: Eine kleine Schrittnummer "01" und eine Überschrift wie "Sketch your idea" (durch deine ersetzen) gleiten zeilenweise neben dem Fenster nach oben. Im Fenster zieht sich ein Pinselstrich über die Leinwand. Beat 02, ca. 13 bis 20 s: Der vorherige Text gleitet nach oben hinaus, dann gleiten "02" und eine Überschrift wie "Chat to shape it" genauso hinein. Der Fensterinhalt wechselt passend. Beat 03, ca. 20 bis 26 s: "03" und eine Überschrift wie "Export in one click" kommen auf dieselbe Weise, und das Fenster zeigt ein Terminal, das Textzeilen mit blinkendem Cursor tippt. Endkarte, ca. 26 bis 31 s: mein Logo und "[your brand]" mit einem kurzen Slogan wie "Make it move" (durch deinen ersetzen). Danach fährt die Kamera zurück zur geneigten Screen-Wand, sodass das letzte Bild dem ersten entspricht und das Video loopt. </structure> <composition> Halte das Fenster groß, etwa 60 % der Bildbreite, auf einer Seite. Setze die Textspalte linksbündig auf die andere Seite. Platziere die Schrittnummer klein, in der Akzentfarbe, über der Überschrift. Setze Überschriften in einer fetten, klaren Sans-Serif, höchstens zwei kurze Zeilen, mit leichterem Schnitt für eine unterstützende Zeile. Verwende mein Logo als App-Icon in der Fensterleiste und zentriert auf der Endkarte. Nutze rollenbasierte Farben aus meiner Marke, zum Beispiel einen fast schwarzen Hintergrund (#0E0F13), gebrochen weißen Text (#F4F4F6), einen leuchtenden Akzent für Schrittnummern, Highlights und den Pinselstrich und ein gedämpftes Grau für Fensterrahmen und sekundäre UI. Halte die Screen-Wand in derselben Palette mit geringerem Kontrast, damit der Titel darüber lesbar bleibt. </composition> <techniques> Alles geschieht innerhalb einer durchgehenden Kamerabewegung: ein langsamer Drift über die 3D-Wand, die etwa 25 Grad nach hinten geneigt ist, mit sanfter Parallaxe zwischen den Screens. Der Titel verschwindet mit zunehmender Unschärfe und Ausblendung über etwa 0,6 s. Das Eintauchen ist ein sanfter Ease-in-out-Push in einen Screen, der dabei skaliert und sich zum App-Fenster abflacht. Überschriftzeilen gleiten etwa 30 px nach oben und blenden ein, um etwa 0,1 s versetzt, mit weichem Ease-out. Ausgehender Text gleitet nach oben und blendet aus, bevor der nächste Schritt hereinkommt. Der Fensterinhalt wechselt an Ort und Stelle mit kurzen Überblendungen und Slides. Der Pinselstrich wird fortlaufend gezeichnet. Das Terminal tippt Zeichen für Zeichen mit blinkendem Cursor. Auf der Endkarte skaliert das Logo sanft ein, dann gleitet die Kamera zurück zur Eröffnungswand für einen nahtlosen Loop. </techniques> <music> Verwende einen instrumentalen, ruhigen Synthwave-Track mit etwa 100 BPM, genau 31 Sekunden lang, mit Schnitten und Akzenten auf dem Beat-Raster. Ein warmer Pad liegt unter dem Titel. Der Beat setzt mit einem weichen Boom ein, wenn die Kamera ins Fenster eintaucht. Der Track hebt sich für Beat 02 leicht und wird unter dem Terminal dünner. Ein Riser führt in die Endkarte, und der Track löst sich auf, sodass der Loop zurück zum Anfang nahtlos ist. Ziele auf etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Füge ein Whoosh beim Eintauchen ins Fenster hinzu, einen weichen UI-Tick, wenn jede Überschriftzeile landet, ein leichtes Pinselrauschen beim Strich in Beat 01 und leise Tastaturtipp-Geräusche unter dem Terminal-Tippen. Füge einen sanften Impact oder Chime hinzu, wenn das Logo auf der Endkarte landet. Halte die Effekte unter der Musik, ohne Sprecher. </sound> <references> Es erinnert an eine polierte App-Launch- oder Walkthrough-Animation: eine Kamera, die über ein 3D-Raster aus UI-Screens in ein sauberes Produktfenster fliegt, mit nummerierten Feature-Schritten, wie in modernen Software-Landingpage-Demos. </references>

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