Motion Fabdein KI-Motion-Designer

Prompts der Community

Logo-Animationen

Logo-Animationen: Videos aus Motion Fab mit den Prompts, aus denen sie entstanden sind. Öffne einen Prompt in der App, füg dein eigenes Material hinzu und der Agent baut das Video.

Simple Motion

Landingpage-Promo mit objektgesteuerten Übergängen

<direction> Erstelle ein 15-sekündiges horizontales Motion-Graphics-Promo im Format 1920x1080 für [your brand], aufgebaut wie eine Landingpage, die zum Leben erwacht. Schneide es auf einen elektronischen Track mit 128 BPM ohne Sprecher. Die Idee: Es gibt nie einen einfachen Schnitt, jede Szene übergibt über ein Objekt (einen Punkt, eine Walzenauswahl, ein Handy, eine Gewinner-Kachel) an die nächste. Halte einen sauberen, hellen Produkt-UI-Look: helle Hintergründe, abgerundete Pills, Karten, ein Handy, ein Dashboard und eine Videowand, alle Beschriftungen als dunkler Text auf weißen Platten, und meine Markenfarben nach Rolle eingesetzt. Vermeide harte Schnitte, Überblendungen, Sprecher, weißen Text auf hellen oder gestreiften Hintergründen und Beschriftungen, die Ringe oder benachbarte Formen überlappen. </direction> <structure> Fünf Beats von etwa gleicher Länge, je etwa 3 Sekunden, jede Übergabe landet auf dem Beat. 1. Eröffnung: Ein einzelner Punkt erscheint in der Mitte und wächst zu einer horizontalen Pill mit einer Reihe von Kreisen: kleine Porträts und Icons wie "Aa", einfache Formen und ein Würfel. Jedes Icon ist vollständig sichtbar und nicht vom benachbarten Kreis verdeckt. Die Kamera zieht zurück und enthüllt eine zweizeilige Schlagzeile, beide Zeilen zentriert. Die erste Zeile lautet etwa "No … keyframes." (durch deine ersetzen). Das letzte Wort der Schlagzeile rollt weiter durch Alternativen wie eine Slot-Walze. 2. Ein Zoom taucht hindurch in eine rotierende Walze aus Creator-Porträts und Karten. Die Walze wird langsamer und bleibt bei einer Auswahl stehen, die hervorgehoben wird. 3. Die Auswahl wird zu einem Handy, und ein Fächer aus Feature-Karten breitet sich um es herum aus. Eine Karte zeigt "Edit in words" mit der großen Zahl "03" und einem kleinen "Live preview"-Tag direkt neben der Zahl (durch deine Features ersetzen). Die Kartenbeschriftungen liegen auf weißen Platten. 4. Ein Wischschwenk führt zu einem Dashboard aus Video-Kacheln mit Beschriftungen auf weißen Platten. Es bewertet sie und wählt ein Gewinnervideo aus, das hervorgehoben wird. 5. Die Gewinner-Kachel öffnet sich zu einer geneigten Videowand mit Beschriftungen auf weißen Platten. Die Wand faltet sich dann zu meinem Logo für die Endkarte, mit "[your website]" neben dem Logo auf einer weißen Platte. </structure> <composition> Zentrierte, symmetrische Bildgestaltung für die Schlagzeile und die Logo-Endkarte. UI-Elemente sind wie auf einer echten Landingpage angeordnet: eine Pill-Reihe, Karten mit großen Zahlen und kleinen Tags, ein Handy-Mockup, ein Dashboard-Raster und eine perspektivisch geneigte Wand. Verwende meine Markenfarben nach Rolle: Hintergrundtöne (hell, mit einigen gestreiften Flächen), eine Akzentfarbe für Hervorhebungen, Auswahlen und Ringe und eine dunkle Textfarbe. Jede Beschriftung auf Karten, Kacheln und der Wand ist dunkler Text auf einer weißen, abgerundeten Platte, damit sie auf jedem Hintergrund lesbar ist. Verwende eine saubere Sans-Serif-Familie: eine fette Schlagzeile, Beschriftungen in normaler Stärke und fette Button-Beschriftungen. Lasse großzügige Abstände, damit kein Text Ringe oder Ränder berührt. </composition> <techniques> Jeder Übergang ist ein Objekt, das sich in die nächste Szene verwandelt, nie ein Schnitt. Der Punkt skaliert mit sanftem Ease-out zur Pill, und die Kreise poppen leicht versetzt auf. Der Kamerarückzug ist eine sanfte Verkleinerung, die die Schlagzeile enthüllt. Das rollende Wort ist eine vertikale Slot-Rolle, die Wörter in einer Schleife durchläuft. Der Zoom geht durch die Pill in die Walze. Die Walze dreht schnell und bremst mit langem Ease-out ab, um präzise auf der Auswahl zu landen. Die Auswahl skaliert und formt sich zum Handy um, und die Karten fächern sich mit gestaffelter Drehung und Verschiebung um es herum auf. Der Wischschwenk ist eine schnelle horizontale Bewegung mit Bewegungsunschärfe und scharfem In-out-Ease. Die Dashboard-Auswahl ist ein Hervorhebungsring mit Skalierung des Gewinners. Der Gewinner dehnt sich zur geneigten 3D-Wand aus, die sich faltet und mit einem finalen Einrasten zum Logo zusammenfällt. Alle wichtigen Bewegungen und Landungen treffen das Beat-Raster. </techniques> <music> Komponiere einen originalen, mitreißenden elektronischen Track mit 128 BPM, genau 15 Sekunden lang, mit klarem Spannungsbogen: leichter Start, Aufbau durch die Walzen- und Handy-Szenen, ein Drop um den Wischschwenk und ein sauberes Ende auf dem Logo. Lege ihn auf das Beat-Raster des Schnitts, mit darüber komponierten Hits für jede Übergabe, einem Riser in den Drop und einem finalen Hit, wenn die Wand sich zum Logo faltet. Master auf etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Kein Sprecher. Füge Whooshes beim Durchzoomen und beim Wischschwenk hinzu, ein kurzes Ticken-und-Stopp, wenn die Walze landet, und einen sanften Impact auf dem Logo. Halte alle unter der Musik und auf dem Beat. </sound> <references> Eine SaaS-Landingpage, animiert zu einem Produkt-Promo: UI-Karten, Handy-Mockup, Analytics-Dashboard und Videowand, im Stil moderner App-Launch-Videos mit nahtlosen Objekt-zu-Objekt-Übergängen. </references>

Simple Motion

Promo mit Ticket, Koffer und Formaten samt Logo-Reveal

<direction> Erstelle ein 15-sekündiges Motion-Graphics-Promo im Querformat (1920x1080, 60 fps) für [your brand], ein Produkt, das aus einer Beschreibung ein fertiges Video macht (passe die Worte an deine an). Die Idee: Eine Anfrage wird zu einem Ticket, das Ticket öffnet sich zu einem Versprechen, ein Koffer liefert die Schritte nacheinander, drei Formate ziehen vorbei und alles landet auf meinem Logo. Es gibt keinen Sprecher: Die Worte stehen auf dem Bildschirm und die Musik trägt alles. Alles ist gezeichnet: flache 2D-Grafik mit einer in 3D gekippten Karte, kein Filmmaterial. Der Look ist hell, klar und energiegeladen: ein pinker Akzent auf heller Seite, mit einem tiefen tintenfarbenen dunklen Feld. Vermeide Filmmaterial, Sprecher, Unschärfe in Textmasken sowie jedes Driften oder Verzerren des Logos. Das Logo bildet sich als Ganzes, genau wie gezeichnet, und bleibt von etwa 13,3 s bis zum Ende absolut ruhig. </direction> <structure> 1. 0–1,9 s, die Anfrage. Links steht ein kleiner, gesperrter pinker Kicker „YOUR AI MOTION DESIGNER“ über einer dreizeiligen Schlagzeile von etwa 180 px, „Describe“ / „the“ / „video.“ (ersetze sie durch deine; die letzte Zeile ist pink). Die Zeilen steigen nacheinander von ihren Grundlinien auf. Die erste bewegt sich schon bei Frame 0, die anderen folgen im Abstand von 0,13 s, linear, je 0,17 s. Rechts ist eine weiße Ticketkarte in Perspektive gekippt, ihre linke Seite näher. Sie hat einen pinken Kopf „FROM IDEA TO VIDEO“ und mein kleines Logo mit „[your brand]“ daneben. Zwei Felder, „FROM IDEA · Your idea“ und „TO MP4 · Video“, sind durch eine gestrichelte Linie mit pinkem Play-Dreieck verbunden. Dazu kommen kleine Beschriftungen „EDIT WORDS“, „STEP 03“, „EFFECTS 3D“ und „PREVIEW LIVE“, ein Barcode und „03“ auf dem Abschnitt. Die Karte fliegt bei 0,23 s von rechts ein (power3.out, 0,35 s), schießt etwa 125 px nach links über und pendelt sich zurück (sine.inOut, 0,37 s). Währenddessen wechselt der „MP4“-Code 15-mal pro Sekunde zufällige Buchstaben und rastet Buchstabe für Buchstabe bei 0,67, 0,8 und 0,93 s ein. Bei 1,17 s schlägt ein pinker Umriss-Stempel „MP4 EXPORT“, um -14° gekippt, aus 2,4x in 8 Frames mit winzigem Nachfedern ein. Bei 1,67 s schrumpft das Play-Dreieck zu einem pinken Punkt, der zu einer Kreisblende wächst, die auf ihm zentriert ist, mit zwei blassrosa Ringen knapp außerhalb ihres Rands. Der Radius durchläuft 15, 36, 66, 120, 210, 330, 540, 900 und 1500 px, ein Schritt alle zwei Frames. Die Schlagzeilenzeilen verlassen der Reihe nach nach oben das Bild, während der Kreis wächst. 2. 1,9–4,0 s, das Versprechen, auf einem vollständig pinken Feld (radial, in der Mitte heller). Ein weißes Play-Dreieck, etwas länger als breit, damit es in seine Richtung zeigt, entsteht im Kreis. Es fliegt eine Schleife um die Worte, entlang seines Wegs gedreht: nach oben, links über die Oberseite, die linke Seite hinunter, am unteren Rand entlang, die rechte Seite hinauf und oben rechts hinaus. Hinter sich zeichnet es eine gepunktete weiße Umlaufbahn, deren ältere Punkte zu einer dünnen, schwachen Linie verblassen. Zwei große blasse Kreise liegen im Hintergrund. „No keyframes.“ (etwa 220 px, weiß) schwingt Buchstabe für Buchstabe im Abstand von 0,03 s auf einem Bogen von unten rechts herein, beginnt bei 38° und richtet sich auf. Bei 2,8 s fliegt es Buchstabe für Buchstabe nach oben hinaus. Gleichzeitig steigt „The agent animates it.“ (etwa 157 px) Buchstabe für Buchstabe im Abstand von 16 ms von seiner Grundlinie auf. Bei 3,03 s wischt eine weiße abgerundete Pille in 0,18 s von links hinter „animates it.“ herein, und diese Worte werden darin pink. Bei 3,77 s verschwimmen die Worte und blenden aus. Ein tiefer tintenfarbener Koffer mit pinkem Gurt und einem „MP4“-Anhänger fällt von oben und landet bei 4,02 s mit leichtem Stauchen. 3. 4,0–8,95 s, die Schritte. Aus dem Koffer öffnet sich ein heller Kreis mit zwei blassrosa Ringen, und zwei pinke Wellen-Ellipsen breiten sich von seiner Basis aus. Oben steigt „Edit in words.“ (gedämpft, etwa 56 px) auf. Dann steigt „Your idea is ready to move.“ (etwa 93 px) Wort für Wort auf, mit „move.“ in Pink und einer handgezeichneten pinken Unterstreichung darunter. Über dem Koffer erscheinen sechs weiße Schrittkarten, eine alle 0,58 s. Jede Karte ist 900x165 px groß und abgerundet, mit einer Icon-Kachel links und einem Status-Chip rechts. Jede steigt hinter dem Koffer auf (von 100 px tiefer und mit 72 % Größe, 0,3 s, power2.inOut) mit einem lavendelfarbenen „Animating“-Chip und einem Spinner. Dann leuchtet sie in zwei Schlägen auf: zuerst ein pinker Rand und ein weicher äußerer Halo, 0,07 s später wird die Icon-Kachel pink und der Chip zu einem pinken „✓ Ready“. Wenn die nächste Karte kommt, rückt die alte 40 px nach oben und blendet in 0,15 s aus. Die Karten lauten: „Kinetic type“, „Shapes“, „3D effects“, „Sound“, „Your own footage“, „Fonts for every script“ (ersetze sie durch deine). Unter dem Koffer schalten sich sechs Punkte und ein Zähler mit jeder Karte weiter, von „1 / 6 in motion“ bis „6 / 6 in motion“. Bei 7,9 s wechselt die letzte Karte an Ort und Stelle zu „Ready to move.“ mit einer Häkchen-Kachel und einem pinken „6 / 6“-Chip. Der Zähler wird durch „✓ Live preview. MP4 export.“ ersetzt. Bei 8,4 s hebt alles außer dem Koffer ab und verschwimmt. Bei 8,7 s taucht die Kamera in den Koffer, bis sein tiefer tintenfarbener Körper das Bild füllt. 4. 8,95–11,4 s, die Formate. Eine Gruppe aus drei schrägen Bändern fegt in 0,2 s von rechts nach links über das Bild und öffnet hinter ihrer Hinterkante ein bildfüllendes Panel. Die Bänder sind um etwa 18° geneigt: ein dunkelpinker schmaler Streifen, ein breites pinkes Band und ein hellpinker schmaler Streifen. Derselbe Schwung kommt bei 9,76 s und 10,5 s erneut. Die drei Panels sind weiche Verlaufsblöcke mit Horizont: - Lavendel zu Violett, mit warmem Licht in der unteren Hälfte; - ein violetter Himmel über einem tiefen tintenfarbenen „Meer“; - ein orangefarbener Himmel über tiefem Tintenton, mit einem türkisen Nebelband. Jedes Panel schiebt sich langsam von 1,07 auf 1 heran und hat unten einen tiefen tintenfarbenen Verlauf. Sein Name steigt Buchstabe für Buchstabe unten links auf, etwa 226 px, weiß: „Vertical“, „Horizontal“, „Square“. Oben links sitzt ein kleines, gesperrtes HUD: „01 / 03“ in hellem Pink, dann „9:16“, dann tippt sich „MP4 EXPORT“ ein, mit einer wachsenden pinken Unterstreichung darunter. Es wechselt zu „02 / 03 · 16:9 · LIVE PREVIEW“ und dann zu „03 / 03 · 1:1 · NO KEYFRAMES“. 5. 11,4–12,5 s, das Raster. Das letzte Panel schrumpft zur rechten Karte, während die anderen beiden von links hereingleiten. Zusammen bilden sie drei Hochformat-Karten (580x780 px, 30 px Abstand) auf einem tiefen tintenfarbenen Feld. Das Raster schiebt sich sanft auf 1,05 heran und setzt sich in einer halben Sekunde wieder. „Vertical, horizontal or square.“ steigt in Weiß darüber auf. Sobald sich das Raster gesetzt hat, blenden kleine Namen auf den Karten ein („Vertical“, „Horizontal“, „Square“), gut innerhalb des Bildes. 6. 12,2–15 s, das Logo. Ein pinker Punkt wächst aus der mittleren Karte, mit blassen Halo-Ringen, während das Raster auf einer weißen Seite auf 0,9 schrumpft. Sein Radius wird alle zwei Frames von 12 bis 1150 px gekeyt. Dann schrumpft der Punkt schnell und wird langsamer (260, 125, 90, 75 px), während er links von der Mitte wandert. Dort öffnet er sich direkt zur Hintergrundform meines Logos, ohne das Logo je zu überlappen, und die inneren Teile des Logos wachsen als ein Stück ein, genau wie das Logo gezeichnet ist. Bei 13,03 s gleitet „[your brand]“ hinter dem Logo nach rechts heraus (power3.out, 0,32 s), während sich ein dünner pinker Ring um das Logo ausbreitet und verblasst. Der Name ist etwa 150 px groß, tief tintenfarben, seine Buchstaben sind auf der Mittellinie des Logos zentriert, und das ganze Lockup ist im Bild zentriert. Dann steigt „Describe the video. The agent animates it.“ Wort für Wort darunter auf, der zweite Satz in Pink. Drei lavendelfarbene Chips poppen auf: „• Vertical“, „• Horizontal“, „• Square“. „[your website]“ steigt in gedämpftem Grau auf. Das Logo bleibt ab etwa 13,3 s absolut ruhig, und alles hält bis zum Ende. </structure> <composition> Die Basis ist eine helle Seite #FAF9FF mit einem schwachen 40-px-Punktraster #E9E4F2 und weichen pinken radialen Glühen. Tiefes Tintenblau #1C0B5D ist für dunkle Schrift, dunkle Objekte und das dunkle Feld. Es gibt einen Akzent, Pink #FB2D89, für Hervorhebungen, das Akzentfeld und den Fortschritt. Gedämpftes #6B6385 ist für Nebenzeilen und Lavendel #F0EDFF für weiche Chips. Orange #FE9117, Violett #7C6CF2 und Türkis #2DD4B0 erscheinen nur in den drei Format-Panels (und in meinem Logo, falls es sie verwendet). Schlagzeilen sind in einer kräftigen geometrischen Sans, Manrope ExtraBold, mit enger Laufweite von etwa -0,05em. Kleine Beschriftungen, HUD-Text und die Website sind in einer klaren Sans, Inter SemiBold. Layout je Shot: - Shot 1: Schlagzeile links, gekipptes Ticket rechts. - Shot 2: Worte zentriert auf dem pinken Feld. - Shot 3: Schrittkarten über dem Koffer gestapelt, Punkte und Zähler darunter, Schlagzeile oben. - Shot 4: Formatnamen unten links, HUD oben links. - Shot 6: End-Lockup zentriert, darunter Tagline, Chips und Website gestapelt. </composition> <techniques> Einblendungen sind sauber. Text steigt von seiner eigenen Grundlinie in einem Ausschnitt auf, der sich mit ihm bewegt, niemals als Unschärfe in einer Maske. Ausblendungen beschleunigen und sind in etwa 0,1 s verschwunden. - Kreisblenden wachsen in gestuften Radien, alle zwei Frames gekeyt, mit blassrosa Ringen knapp außerhalb des Rands. - Der Ticketcode wechselt Buchstaben und rastet Buchstabe für Buchstabe ein. - Der Stempel schlägt aus 2,4x mit winzigem Nachfedern ein. - Buchstaben kommen auf einem rotierenden Bogen herein, und die Hervorhebungs-Pille wischt hinter Worte, die darin die Farbe wechseln. - Schrittkarten leuchten in zwei Schlägen auf: zuerst Rand und Halo, dann Kachel und Chip. - Die Kamera taucht in den Koffer bei Skalierung 1,5, 3,1, 6,2 und 7 über eine Viertelsekunde. - Schräge Drei-Band-Schwünge tragen die Übergänge zwischen den Format-Panels, und jedes Panel schiebt sich langsam heran. - Das einzelne Panel kollabiert zu einem Raster aus drei Karten. - Ein Punkt wandert und öffnet sich zum Logo, das sich als Ganzes aufbaut und sich nach der Bildung nie bewegt oder verformt. </techniques> <music> Verwende einen originalen, beschwingten, optimistischen Electronic-House-Track mit 120 BPM, genau 15 s lang. Der volle Groove läuft ab dem ersten Frame, mit einer Kick auf jedem Beat bei etwa x,05 und x,55 s. Er bleibt unter den Karten und Formaten gleichmäßig. Die Drums fallen bei 12,55 s weg, wenn der Punkt das Raster verschluckt, und lassen ein warmes Pad und ein aufsteigendes Arpeggio zurück, die bis 15 s ausklingen. Schnitte und wichtige Akzente liegen auf dem Beat-Raster. </music> <sound> Das Sounddesign liegt über dem Track, ohne zusätzliche Drums: - ein Whoosh, wenn das Ticket einfliegt; - leise Ticks, wenn der Code einrastet; - ein sanfter Impact beim Stempel; - Whooshes bei jeder Kreisblende und der Hervorhebungs-Pille; - ein dumpfer Schlag, wenn der Koffer landet; - ein im Ton ansteigender Blip, wenn jede Karte pink wird; - ein Chime, wenn die letzte Karte landet; - ein Riser in den Tauchgang und ein Impact, wenn sich das erste Panel öffnet; - Whooshes bei jedem Band-Schwung und wenn die Karten zusammenkommen; - ein Riser in den Drop; - eine Glocke, wenn sich das Logo bildet; - sanfte Klicks bei den Chips. Mische auf etwa -14 LUFS mit einem True Peak unter -1 dBTP. </sound> <references> Eine moderne App-Launch-Werbung im flachen Vektorstil, aufgebaut auf kinetischer Typografie und einer Reise-Metapher: eine Bordkarte, ein Koffer und Horizont-Panels. Sie endet mit einem sauberen, zentrierten Logo-Lockup. </references>

3-mal verwendet
Simple Motion

Split-Screen-Sting für Apps mit zwei Bildraten

<direction> Erstelle einen 12-sekündigen horizontalen Split-Screen-Produkt-Sting für meine App, 1920x1080 bei 59,94 fps. Zwei quadratische Panels spielen nebeneinander dieselbe helle Interface-Animation ab. Das linke Panel läuft mit dem Gefühl von 29,97 fps, das rechte mit voller Bildrate, sodass der Unterschied in der Flüssigkeit sichtbar wird. Sieben schnelle Einstellungen landen auf dem Beat: Ein Cursor klickt in einem App-Fenster auf mein Logo, das Icon platzt in kreisende Quadrate auf, ein Klick in der Menüleiste lässt eine gläserne Eingabebox herausspringen, in der Text getippt wird, eine Textseite rauscht mit einer Karte vorbei, zwei gestapelte Karten driften nach oben, mein Logo steht allein, und ein leuchtender Schriftzug schlägt auf Fast-Schwarz ein. Der Look ist sauber und hell, mit weichen Schatten und Bewegungsunschärfe bei jeder Bewegung. Vermeide Standbild-Starts, Überblendungen, Filmkorn und Voice-over. </direction> <structure> 1. 0,00–2,39 s, Header und Klick. Ein violett getönter Dunst klärt sich in 0,9 s zur weißen Seite und hinterlässt unten ein lavendelfarbenes Leuchten. Ein einzeiliger Header steigt von etwa y 930 auf 537 mit exponentiellem Ease-out (etwa 1,2 s), anfangs stark verwischt. Er enthält mein Logo in einer lavendelfarbenen Scheibe von 132 px, den Namen „[deine Marke]“ in Inter Medium in tiefem Tintenblau und eine tiefblaue Kapsel „App öffnen“. Der Name poppt im zweiten Frame auf, schon unscharf. Die Kapsel folgt zwei Frames später und gleitet 15 px nach links, während sie scharf wird. Ab 0,45 s blendet sich ein weißes App-Fenster mit 93 px Eckenradius um den Header ein (53 %, 70 %, dann 100 % bis 0,78 s). Darin sind eine lavendelfarbene Suchpille „Beschreibe das Video“, eine Spalte gedämpfter Icons und eine Karte über einem Cover von Tiefblau zu Violett. Die Karte lautet im linken Panel „Deine Idee ist bereit, sich zu bewegen“ / „Live-Vorschau · MP4-Export“ und im rechten „Chat statt Timeline“. Das Cover lautet „Von der Idee zum Video in einem Chat“ oder „Beschreibe deine Idee“. Bei 0,88 s erscheint oben rechts ein schwarzer Pfeil-Cursor mit weißem Rand und gleitet bremsend nach links. Er dreht sich um -85 Grad, um beim Sturzflug nach unten zu zeigen, landet aufrecht auf dem Logo und wächst auf das 1,55-Fache, während ein weicher rosa Ring um die Scheibe aufleuchtet. Die Kamera fährt auf 1,2 um die Mitte ein (Ease-in-out, 0,47 s) und hält einen Frame. Dann zieht sie auf einer beschleunigenden Kurve auf 1,04 zurück, während der Cursor drückt (schrumpft um 15 %), direkt in den Schnitt. 2. 2,39–3,35 s, Icon und Orbit. Harter Schnitt auf den Musik-Drop: Mein Logo als App-Icon landet bei 276 px und schrumpft auf 178 px (Expo-out, 0,47 s). Vier abgerundete Quadrate, bewegungsunscharf und 32 Grad voraus, setzen sich in Kreuzform mit 222 px Radius um es herum (Expo-out, 0,9 s). Links sind sie violett, türkis, pink und gelb, rechts pink, orange, türkis und weiß. Eine zweifarbige lavendelfarbene Scheibe wächst in 0,2 s hinter dem Icon. Ab 3,12 s falten sich die Quadrate nach rechts zu einer Reihe und schrumpfen, und das Icon schrumpft auf etwa 70 px unter einer Unschärferampe. 3. 3,35–5,29 s, Menüleiste und Eingabe. Schnitt auf die obere rechte Ecke eines Computerbildschirms unter einer weißen Seite. Sie zeigt eine 46 px breite fast schwarze Blende und eine dunkle, durchscheinende Menüleiste mit WLAN-, Akku- und Steuerungs-Icons, meinem Logo, drei Akzentpunkten, „[deine Marke]“ und „App öffnen“. Der Hintergrund geht von Tiefblau zu Violett, mit diagonalen Lichtstreifen links, einem rosa Glühen, einem dünnen Raster und einem Funkeln rechts. Der Cursor steigt zum Logo auf und klickt (skaliert 0,1 s lang auf 0,82). Eine matte gläserne Eingabebox springt aus dem Icon: 740 x 226 px, 56 px Radius, durchscheinend lavendelfarben mit feinem weißem Rand. Sie skaliert in 0,19 s mit Überschwingen von 0,18 auf 1, ihre Unschärfe fällt von 9 px auf 0, während die Kamera 115 px nach rechts schwenkt. Sie tippt mit 27 Zeichen pro Sekunde hinter einem weißen Cursorstrich: „In Worten bearbeiten, keine Keyframes“ links, „Größer, langsamer, andere Farbe“ rechts. Ein rosa runder Senden-Button und drei kleine Symbole sitzen in der unteren Reihe. Die Einstellung driftet nach oben und verlässt das Bild auf einer vertikalen Unschärferampe, während ein lavendelfarbener Schleier auf 75 % steigt. 4. 5,29–7,16 s, Antwortseite und Karte. Aus dem lavendelfarbenen Flash scrollt eine Seite mit grau-violettem Text in Inter 42–45 px von 291 px unterhalb nach oben. Sie bewegt sich auf einer exponentiellen Kurve (Zeitkonstante 0,2 s), mit vertikaler Unschärfe, die an die Geschwindigkeit gekoppelt ist. Eine Wendung in tiefblauem SemiBold steht unter einem kleinen aufrechten Cursor: „KI-Motion-Designer“ links, „„langsamer“, „andere Farbe““ rechts. Beispielzeilen: „Von der Idee zum Video in einem Chat“, „01 Wähle eine Vorlage“, „02 Beschreibe deine Idee“, „03 Verfeinere in Worten, dann exportiere“, „Sag dem Chat, was er zeigen soll. Der Agent baut die Animation.“, „Kinetische Typografie, Formen, 3D-Effekte und Sound“. Bei 6,22 s poppt unten eine unscharfe Karte auf. Sie steigt auf einem schnellen Ease-out mit einem gleichmäßigen Aufwärtsdrift von 158 px/s, während die Seite auf 45 % abdunkelt und 3 px unscharf wird. Links zeigt die Karte ein abstraktes Dreieck in Tiefblau, Violett, Orange und Gelb mit der Beschriftung „Ideen in Bewegung“ / „[deine Website]“. Rechts zeigt sie ein Cover von Tiefblau zu Violett mit einer weißen Karte „Beschreibe deine Idee“, beschriftet „Chat statt Timeline“ / „Live-Vorschau · MP4-Export“. Ab 6,9 s beschleunigt sie nach oben, schrumpft auf 0,9 und blendet unscharf aus. 5. 7,16–8,16 s, gestapelte Karten. Eine Unschärfe-Überblendung über drei Frames bringt zwei gestapelte Karten (534 x 343 px, 51 px Radius) herein. Sie kommen 165 px tiefer, 15 % größer und unscharf an, setzen sich in 0,3 s und driften weiter nach oben, dann verlassen sie das Bild mit einer beschleunigenden Bewegung und einer Unschärferampe. Jede trägt einen riesigen weißen Titel mit 60 % Deckkraft, vom unteren Rand abgeschnitten. Links lauten die Titel „Schriften“ und „Musik“ über Dreiecks-Artwork mit einer „App öffnen“-Pille. Rechts lauten sie „Formen“ und „Sound“ über Covern von Tiefblau zu Violett mit „02“- und „03“-Pillen und weißen inneren Karten „Kinetische Typografie, Formen“ und „Musik und Soundeffekte“; die zweite Karte hat ein rosa-oranges Glühen. 6. 8,16–10,03 s, das Logo allein. Unschärfeschnitt auf mein Logo in einer lavendelfarbenen Scheibe von 167 px auf Weiß. Es steigt 115 px auf einer exponentiellen Kurve (0,17 s) an seinen Platz, hält, dann schrumpft es in den Schnitt. 7. 10,03–12,00 s, Endkarte. Harter Schnitt auf Fast-Schwarz mit einem tiefblauen radialen Glühen. Ein weißer Schriftzug mit weichem zweischichtigem Glühen schlägt von 3,85x ein: „[deine Marke]“ links, „[deine Website]“ rechts. Seine horizontale Unschärfe vergeht in 0,1 s. Er setzt sich in etwa einer Sekunde auf einer immer langsameren Kurve auf 1x, zieht dann langsam zurück und beschleunigt im letzten Frame auf 0,72x. </structure> <composition> Der Hintergrund ist Fast-Schwarz #0D0B1E. Zwei quadratische Panels mit je 930 x 930 px sitzen nebeneinander bei y 100 (links bei x 20, rechts bei x 970). Über jedem steht ein kleines Label in Inter SemiBold 28 px, helles Lavendel #E9E4F2: „Live-Vorschau“ über dem linken Panel und „[deine Marke] · MP4-Export“ über dem rechten. Beide Panels spielen dieselben sieben Einstellungen gleichzeitig ab, mit demselben Timing und derselben Bewegung. Das linke Panel zeigt jeden zweiten Frame ein neues Bild und das rechte jeden Frame. Nur einige Wörter unterscheiden sich zwischen den Panels, wie in den Einstellungen vermerkt. Innerhalb eines Panels ordne alles auf einer 1080 x 1080 Bühne an, die passend skaliert wird. Palette: helle Seite #FAF9FF; Lavendel #F0EDFF für weiche Flächen und Glühen; Linien #E9E4F2; gedämpftes Graviolett #6B6385 für Sekundärtext; Tiefblau #1C0B5D für dunkle Schrift und dunkle Flächen; Fast-Schwarz #0D0B1E. Akzente sind Pink #FB2D89 (der Hauptakzent) und Orange #FE9117, mit Violett #7C6CF2, Türkis #2DD4B0 und Gelb #FFD23F, wo vier Farben gebraucht werden. Verwende durchgehend Inter 400/500/600/700. Mein Logo ist überall dort, wo ein Logo erscheint, das App-Icon. Ein abgerundetes quadratisches Icon passt am besten zum Layout, zum Beispiel ein tiefblaues Quadrat mit einem pink-orange-weißen Wirbel und einem pinken Play-Dreieck. </composition> <techniques> Nichts startet aus einem Standbild. Jedes Element tritt bereits in Bewegung mit exponentiellem Ease-out ein und verlässt das Bild mit einer beschleunigenden Bewegung oder einer Unschärferampe. Bewegungsunschärfe folgt Geschwindigkeit und Richtung jeder Bewegung. Es gibt keine Überblendungen: Einstellungen wechseln durch harte Schnitte, Unschärfeschnitte und eine kurze Unschärfe-Überblendung, alle auf dem Beat. Die Kamera fährt auf 1,2 ein (Ease-in-out, 0,47 s), hält einen Frame und zieht in Einstellung 1 auf einer beschleunigenden Kurve auf 1,04 zurück und schwenkt in Einstellung 3 um 115 px nach rechts. Der Cursor ist ein schwarzer Pfeil mit weißem Rand; seine Klicks lassen ihn schrumpfen (15 % oder auf 0,82 für 0,1 s). Getippt wird mit 27 Zeichen pro Sekunde hinter einem weißen Cursorstrich. Pop-ins schwingen über. Aufwärts-Abgänge nutzen vertikale Unschärferampen, und der Einschlag der Endkarte nutzt eine horizontale Unschärfe. </techniques> <music> Mach ein beschwingtes Funky-House-Bett mit 124 BPM, exakt 12 Sekunden lang. Es beginnt mit einem gefilterten Intro unter der ersten Einstellung. Der volle Groove (Four-on-the-floor-Kick, Claps, Slap-Bass, perlende Akkorde) setzt beim Schnitt zum Icon bei 2,39 s ein. Ein gefilterter Breakdown läuft unter dem einzelnen Logo, und ein Hall-Ausklang folgt dem Schlag der Endkarte. Jeder Schnitt sitzt auf dem Beat. Mische auf etwa -14 LUFS mit einem True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Füge zusätzlich zur Musik diese Soundeffekte hinzu: - ein Riser in den Drop und ein Boom darauf - ein sanfter Klick, wenn der Cursor das Logo drückt, und ein weiterer auf dem Menüleisten-Icon - ein Pop, wenn die Eingabebox herausspringt - leichte Tipp-Ticks - ein Whoosh beim Falten in die Menüleiste und beim Wischen zur Textseite - Swishes, wenn die Karte aufsteigt und wenn die gestapelten Karten hereinblenden - ein leichter Impact auf dem einzelnen Logo - ein Boom mit fallendem Ton auf der Endkarte Keine Stimme. </sound> <references> Ein polierter App-Launch-Sting im Stil moderner Produkt-UI-Motion: helle Interface-Mockups, kinetische Kamerabewegungen, starke gerichtete Bewegungsunschärfe und beatsynchrone Schnitte. Er ist als Bildraten-Vergleich aufgebaut. </references>

Simple Motion

Morphende UI-Loop, gesteuert von einem klickenden Cursor

<direction> Erstelle ein quadratisches 14-Sekunden-Video (1440x1440, 30 fps): ein nahtloser UI-Motion-Loop, komplett gezeichnet, ohne Schnitte. Eine abgerundete Form verwandelt sich immer weiter von einer Interface-Komponente in die nächste: Button, Loader, Häkchen, Island-Pille, Musikplayer, Lautstärkeregler, Toggle, Tabs, Diagramm, Suchpille, Command Palette, Toast und zurück zum Button. Ein Cursor auf dem Bildschirm steuert jede Änderung und klickt und zieht wirklich. Das letzte Bild muss zum ersten passen, damit es loopt. Der Look ist klar und ruhig: eine lavendelfarbene Fläche, tiefdunkle Tinten- und weiße Komponenten und eine saubere UI-Schrift. Die einzige Farbe kommt von meinem Logo, das als Albumcover dient. Fast auf jedem Beat passiert etwas, bei etwa 120 BPM. Vermeide Glows, Verläufe auf der UI-Oberfläche, Partikel, federnde Easings, Schnitte und Stimme. Alle Bildschirmtexte unten sind Beispiele, die durch meine ersetzt werden. Halte jeden etwa gleich lang, damit das Layout hält. </direction> <structure> 0.0-0.6 s: ein tintenfarbener Pillen-Button „Open app“ (etwa 640x200 px, weiße Schrift mit 62 px). Der Cursor gleitet von unten rechts herein und drückt ihn bei 0.46 s, der Button sinkt auf 96 %. 0.6-1.25 s: er schrumpft zu einem Kreis von 230 px mit einem weißen kreisenden Bogen, dann zeichnet sich ein weißes Häkchen. 1.25-1.75 s: der Kreis streckt sich zu einer Island-Pille (etwa 860x210) mit meinem Logo als kleinem abgerundetem Quadrat links und fünf hüpfenden weißen Waveform-Balken rechts. 1.75-3.7 s: die Island öffnet sich zu einer tintenfarbenen Player-Karte (etwa 990x630, 72 px Ecken). Das Logo wächst als geteiltes Element zu einem 224-px-Cover neben dem Titel „Ideas in motion“ und „[your site]“ in zartem Lavendel. Darunter eine dünne weiße Fortschrittsleiste mit Knopf, „01“ und „03“ an den Enden und Symbole für zurück / Pause / weiter. Der Cursor klickt Pause, das über einen schnellen Blur zu Play wird, und klickt dann zurück auf Pause. Danach greift er den Knopf, der um 25 % wächst, und zieht ihn von etwa einem Drittel bis fast ans Ende. 3.7-5.25 s: die Karte klappt zu einer breiten Lautstärke-Pille zusammen (etwa 1070x186) mit einem Lautsprechersymbol. Der Cursor zieht den Pegel fast auf null, wieder hoch und über das Maximum hinaus. Die ganze Pille dehnt sich wie Gummi nach rechts, bis etwa 170 px, und federt beim Loslassen mit einem kleinen Wackeln zurück. 5.25-6.25 s: sie wird zu einem Toggle (etwa 520x260). Der Knopf erscheint grau in der Mitte, dann kippt er an, aus, an, aus, jeweils mit einem Druck. An ist eine tintenfarbene Spur mit dem weißen Knopf rechts. Aus ist eine blasse #E9E4F2-Spur mit dem Knopf links. 6.25-7.25 s: der Knopf wächst zum tintenfarbenen Indikator einer weißen Tab-Leiste „Pick“ / „Describe“ / „Export“. Der Cursor klickt „Describe“, dann „Export“. Der Indikator streckt sich voraus und holt auf, und das Label darunter wird weiß. 7.25-9.7 s: die Tab-Leiste öffnet sich zu einer weißen Diagrammkarte (etwa 1100x840), die Tabs wandern nach oben und der Indikator wird eine kleine Pille. Eine große fette Zahl rollt „01“, „02“, „03“ mit leichtem Blur über der Bildunterschrift „Refine in words, then export“. Währenddessen zeichnet sich eine tintenfarbene Linie in etwa einer halben Sekunde von links nach rechts über einer lavendelfarbenen Fläche und vier Haarlinien. Der Cursor streicht an der Linie entlang mit einem tintenfarbenen Tooltip „01“, „02“, „03“, gefolgt von einem Punkt und einer gestrichelten Hilfslinie. Ein Klick auf „Describe“ rollt die Zahl auf „02“ mit der Bildunterschrift „Describe your idea“, und die Kurve morpht in eine niedrigere, welligere. 9.7-10.1 s: die Karte klappt zu einer weißen Suchpille zusammen mit Suchsymbol, „Edit in words“ und „⌘K“ rechts. 10.1-11.75 s: die Pille öffnet sich zu einer Command Palette (etwa 1060x830). Oben eine Suchzeile mit dem Platzhalter „Describe your idea“ und blinkendem Cursor, dann eine Haarlinie. Fünf Zeilen folgen, im Abstand von 40 ms eintretend, jede mit einer lavendelfarbenen Icon-Kachel: „Pick a template ⌘N“, „MP4 export ⌘E“, „Ideas in motion“, „Live preview“, „Your AI motion designer ↵“. Das Wort „motion“ wird Buchstabe für Buchstabe getippt, etwa 0.1 s auseinander und leicht ungleichmäßig, mit festem Cursor beim Tippen. Das getippte Wort muss genau zwei Zeilen treffen. Nicht mehr passende Zeilen verschwinden im Blur, die zwei Treffer rutschen nach oben, das Panel federt kürzer und die Ansicht zoomt hinein. Eine lavendelfarbene Markierung liegt auf dem ersten Treffer, wandert zu „Your AI motion designer“ hinunter und wird bei Enter tintenfarben. 11.75-12.6 s: die Palette faltet sich über einen helleren Ton zu einem tintenfarbenen Toast (etwa 970x180) mit weißem Häkchen und „Your AI motion designer“, während die Ansicht zurückgleitet. 12.6-14 s: der Text des Toasts verschwimmt zu „Open app“ und die Pille schrumpft zurück zum Anfangs-Button. Er bleibt bis zum Ende, der Cursor ruht unten rechts, sodass das letzte Bild zum ersten passt. </structure> <composition> Die Fläche ist lavendelfarben #F0EDFF mit einem weichen weißen Glühen knapp über der Mitte und einer leichten Vignette. Komponenten sind tintenfarben #1C0B5D oder weiße Panels #FFFFFF. Gedämpfter Text ist #6B6385, Haarlinien und der Aus-Zustand des Toggles sind #E9E4F2. Alle Panels werfen weiche, lange Schatten in Tintenfarbe. Die einzigen Farbakzente sind die Farben meines Logos, hier Pink #FB2D89 und Orange #FE9117, also nimm die Farben deines Logos. Das Logo erscheint als kleines abgerundetes Quadrat der Island und als Cover des Players. Setze alle Texte in Geist, die kleinen Zahlen des Players in Geist Mono. Der Cursor ist ein fast schwarzer Pfeil (#0D0B1E) mit weißem Rand. Alles bleibt mittig auf der Fläche. </composition> <techniques> Die eine Form ändert Breite, Höhe, Eckenradius und Farbe auf straffen Federn: etwa 0.25 s zum Einschwingen, höchstens etwa 1 % Überschwingen. Alles in jedem Zustand blendet in 0.1 s mit 10 px Blur ein und aus, sodass sich Text nie überlagert, während der Container seine Größe ändert. Textwechsel, wie Pause zu Play und der Toast-Text zurück zu „Open app“, laufen ebenfalls über einen schnellen Blur. Der Cursor bewegt sich auf glatten Kurven und schrumpft um etwa 14 %, solange sein Button gehalten wird. Das Logo wandert als geteiltes Element von der Island zum Player-Cover. Die Lautstärke-Pille dehnt sich wie Gummi, wenn über das Maximum gezogen wird, und federt dann mit einem kleinen Wackeln zurück. Die Vorderkante des Toggle-Knopfs läuft auf einer steiferen Feder als die Hinterkante, sodass sich der Knopf auf dem Weg streckt. Der Tab-Indikator streckt sich genauso voraus und holt auf. Die Zahlen des Diagramms rollen mit leichtem Blur, die Linie zeichnet sich in etwa 0.5 s von links nach rechts, und die Kurve morpht beim Tab-Wechsel in ihre neue Form. Palettenzeilen treten im Abstand von 40 ms ein, und herausgefilterte Zeilen verschwimmen. Die Kamera bleibt stehen, außer einem sanften 17-%-Push-in, solange die Palette kurz ist, das beim Entstehen des Toasts wieder zurückgleitet. </techniques> <music> Erzeuge einen schwungvollen instrumentalen Rockabilly-/Country-Rock-Track in Es-Dur bei etwa 120 BPM, genau so lang wie das Video. Er hat einen Boom-Chick-Groove mit der Bassdrum auf dem Beat und der Snare auf den Achteln dazwischen, und twangige Lead-Gitarrenlicks über Bass und Schlagzeug. Er startet mit voller Energie im ersten Bild und bleibt gleichmäßig. Lege die Cursor-Aktionen und Morphs auf sein Beat-Raster. Bei etwa 13.4 s hört die Band mit einem Schlag und einem Crash auf und lässt ihn ausklingen, damit der Loop im Takt wieder anschließt. </music> <sound> Soundeffekte, passend zum Bild komponiert, über der Musik: - Jeder Cursor-Druck klickt mit einem kurzen, hellen Tick und einem kleinen getonten Klang. Jedes Loslassen gibt einen weicheren, höheren Tick. Beide werden sanft mit dem Cursor gepannt. - Ein winziges Blip, wenn das Häkchen erscheint. - Ein umgekehrtes Becken, das in den Klick auf den Tab „Export“ anschwillt. - Ein weicher tiefer Boom, wenn die Diagrammkarte sich öffnet. - Die Suche wird auf einer Schreibmaschine getippt: zwei Tasten für ⌘K, ein Klack pro getipptem Buchstaben, eine leichtere Taste für den Pfeil nach unten und ein schweres Enter mit einem kleinen Schreibmaschinenglöckchen. - Ein Wagenrücklauf-Zip, wenn die Palette sich zum Toast faltet, das mit einem Klonk endet, wenn der Toast landet. - Ein tiefer Boom und ein Splash unter dem finalen Stopp. Die Höhen der Musik sinken kurz unter jedem Klick und Tastenanschlag, damit sie hörbar sind. Keine Stimme. Mix auf etwa -14 LUFS, True Peak unter -1 dBTP. </sound> <references> Fließende Interface-Morph-Loops aus einer einzigen Form wie in Produkt-UI-Showreels und Übergängen im Dynamic-Island-Stil, in denen ein Container sich in einer einzigen durchgehenden Einstellung immer wieder in die nächste Komponente verwandelt. </references>

Simple Motion

Markenfilm mit einer einzigen goldenen Linie

Erstelle einen vertikalen Markenfilm im Format 1080x1920 mit einer Länge von 12 Sekunden im Line-Art-Stil: eine einzige durchgehende, dünne Linie in Champagner-Gold mit gleichbleibender Stärke auf tiefem mitternachtsblauem Hintergrund. Die Linie wird von einer sanft leuchtenden Federspitze geführt. Die Linie reißt kein einziges Mal ab: Zuerst zeichnet sie einen Samen, aus ihm wächst ein Spross mit zwei Blättern, der Stamm wird zur Wand eines Turms, das Gerüst aus Ästen und Wänden fügt sich zu einem Gebäude, das Gebäude dehnt sich zu einer Stadtsilhouette, und die Horizontlinie steigt nach oben und schließt sich zu einem Ring mit Monogramm. Nach dem Schließen füllt sich das Monogramm mit Gold, ausgehend von der Stelle, an der sich die Linie geschlossen hat. Die Feder wird bei jeder Kurve und Ecke langsamer, und ältere Abschnitte der Linie verblassen allmählich. Die Kamera folgt der Feder und fährt im Finale sanft zurück, sodass die gesamte Zeichnung wie ein Poster wirkt. Unten erscheint der Name „[your brand]“ (ersetze ihn durch deinen eigenen) in dünnen, weit gesperrten Buchstaben. Ton: sanftes Klavier mit Filzhämmern, ein zarter Anstieg der Streicher und ein feiner Glockenklang genau in dem Moment, in dem sich das Monogramm füllt.

12-mal verwendet
Simple Motion

Produktlaunch im Keynote-Stil in einer einzigen durchgehenden Einstellung

Mach ein quadratisches Video, 1440x1440, 27 Sekunden, mit Ton, im Stil einer Apple-Präsentation. Nur 2D, eine einzige durchgehende Einstellung: keine Schnitte, Überblendungen, Unschärfe, Partikel oder Leuchteffekte. Jede Szene wächst aus der vorherigen heraus, die Objekte verändern ihre Form. Text steigt aus einer Maskenlinie auf, Icons springen mit Federeffekt aus der Null, Balken zeichnen sich, Seiten verschieben sich, und eine schwarze Form füllt das Bild und schrumpft zur nächsten Szene. Palette: warmes Off-White, schwarze Oberfläche, Glas im Stil von iOS 26 über Fotos. Schriften: sehr breite, fette Grotesk für das Logo-Wort und Geist für die Oberfläche. Der Cursor macht echte Klicks, Drag-and-drop-Bewegungen und lange Drücke, und die Kamera zoomt wie in Screen Studio, sodass jeder Moment das Quadrat füllt. Rhythmus 120 BPM, bei jedem Beat passiert etwas. 1) Das Wort „[your brand]“ schrumpft zu seinem eigenen Punkt, der Punkt wächst zu einer schwarzen Pille, darin steigt eine Zeile auf. Klick: sechs Blendenlamellen schließen und öffnen sich über einem Foto. 2) Der Kreis wird zum Quadrat und wird kleiner, unter ihm faltet sich ein Fotoraster wie eine Papierkarte auf und ordnet sich dann zu einem Bento um. Der Zoom in eine Kachel landet im Drop. 3) Das gläserne Wort „Edit“ schmilzt zu einem Tropfen, der Tropfen wird zur Toolbar, die Toolbar zum Slider. Das Ziehen des Sliders färbt das Foto in Goldenes-Stunde-Licht um, der Regler wird zur Linse, dann zur Kugel, dann zum Sperrbildschirm. 4) Finale: Eine schwarze Form füllt das Bild und schrumpft zu einer hellen Wand mit laufenden Blätterschatten, an der Wand hängt ein gerahmter Abzug, das Wort „[your brand]“ kehrt zurück. Musik mit Drop und leisem Breakdown, Klicks und Schnalzer exakt auf den Beat.

19-mal verwendet
Simple Motion

15-Sekunden-Showreel einer Website mit einem durchgehenden Objekt

Mach ein horizontales Video in 1920x1080, 15 Sekunden, mit Ton: ein Showreel meiner Website. Verwende das echte Logo, die echten Texte und das echte Aussehen der Oberfläche von der Website, erfinde nichts: keine Funktionen, keine Zahlen. Wähle ein durchgehendes Objekt aus dem Produkt selbst (den Cursor, den Hauptbutton oder das Logozeichen) und benenne es, bevor du das Storyboard erstellst. Jede Szene muss seine Verwandlung sein: Es beginnt in der Oberfläche, ändert in jeder Szene seine Form oder Rolle und wird im Finale zum Logo auf der Endkarte. Zeichne die Oberfläche in Vektorebenen neu, damit sich ihre Teile einzeln bewegen; schiebe keine flachen Screenshots ein. Der Cursor klickt und zieht selbst. Die Kamera im Screen-Studio-Stil fährt so heran, dass jeder Moment das Bild ausfüllt. In jeder Szene bewegt sie sich sanft von Maßstab 1.0 auf 1.04 und steht nie still, und die nächste Szene beginnt mit dem Maßstab, bei dem die vorherige geendet hat. Stil: Markenfarben und eine Markenschrift, viel Leerraum. Eine Akzentfarbe nur auf dem durchgehenden Objekt und dem Schlüsselwort, zum Beispiel „Make videos by chatting“ (ersetze es durch deinen eigenen Text). Bewegung: Federungen mit wenig Überschwingen, nichts erscheint aus dem Nichts, alles wächst, entfaltet sich oder wird per Maske sichtbar, auf jedem Schlag ändert sich etwas. Ton: originale Musik ohne Gesang, 120 BPM, Bassdrum auf jedem Schlag, Clap auf jedem zweiten Schlag, Bass und ein klares Arpeggio, ein Akkord bei jedem Szenenwechsel. Vor dem Höhepunkt bei Sekunde 12 füge einen Aufbau mit schnellen Hi-Hats und den stärksten Schlag hinzu. Jede Szene braucht kurze Soundeffekte, zum Beispiel Klicks auf Elemente. Lautstärke etwa -14 LUFS.

9-mal verwendet
Simple Motion

Schneller Kunst-Clip für eine Marke im hellen Modus

Erstelle einen dynamischen vertikalen Werbeclip für [your brand], etwa 14–15 Sekunden lang. Stil: mutiger Art-Remake im hellen Modus, reiner weißer Hintergrund, leuchtende Farbpalette, kein beiges „Künstlerisches“ und keine kleinen Untertitel-Schriftzüge. Über den Fotos handgezeichnete Pinselstriche und leuchtende Grafikelemente. Der Schnitt ist sehr schnell, alles fließend, jedes Morphing sauber. 1) 0–1,5 s: Das Markenzeichen von [your brand] dreht sich, als würde es nachdenken, und blitzt mit langen Strahlen auf. An den Enden der Strahlen springen acht kleine Fotos hervor und setzen sich zu einem zusammen. 2) 1,5–3,5 s: ein Wort pro Schlag, zum Beispiel „schreib · bau · entdecke“ (ersetze es durch deine eigenen). Die Wörter morphen in großer, fetter Schrift ineinander. 3) Danach sind die Fotos mal klein, mal groß, mal mehrere gleichzeitig. Es gibt schnelle Zooms, darunter einen abrupten Zoom auf eine Statue, und saubere Vektoranimationen des Zeichens. 4) Vor dem Finale wird alles still, ein 3D-Zeichen erscheint und am Ende bleibt das Logo auf hellem Hintergrund. Musik: hell, sonnig, Dur, mit einem lebendigen gebrochenen Groove aus Tabla, Klicks und Holzperkussion, einer Glockenmelodie, federndem Bass und kurzen E-Piano-Akkorden. Beim Zoom auf die Statue wird die Melodie lauter. Vor dem 3D-Zeichen verklingt die Musik in einer hellen Wolke, beim Logo erklingt ein offener Durakkord mit Glocke. Die Bewegungen werden von kurzen Sounds begleitet.

29-mal verwendet
Motion Fab - Describe a video in chat, an AI agent animates it | Product Hunt

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