Short Film: la misma habitación y las mismas caras en cada plano

Short Film es la plantilla de Motion Fab para escenas actuadas: los personajes se mueven, hablan en tu idioma y discuten entre sí. Cuentas la historia en unas pocas líneas y el agente la rueda plano a plano, como trabaja un equipo de rodaje en un set.

En la mayoría de los videos con IA, cada plano es una generación aparte y cada uno tiene su propio mundo: la puerta salta de izquierda a derecha, el escritorio cambia de sitio, la chaqueta del protagonista cambia. Esta plantilla funciona al revés. Antes de generar nada, el agente construye la escena en 3D y rueda cada plano desde el mismo set.

Por qué la habitación cambia y cómo evitarlo

Un modelo de video no recuerda el clip anterior. Si le das una imagen de la habitación como referencia, traslada el estilo, no la distribución: dónde está la ventana, dónde está la puerta, a qué lado está cada personaje.

El cine resolvió esto hace mucho. El set se construye una sola vez, se coloca a los actores y todas las cámaras se quedan a un lado de la línea que los une: la regla de los 180°. El público nunca se pierde: un personaje siempre mira a la derecha y el otro a la izquierda. La plantilla hace lo mismo, solo que su set vive en Blender.

La fila de arriba son los renders de la maqueta; la de abajo, los primeros fotogramas terminados. La puerta, la pared de cristal con la ciudad y el escritorio se mantienen en su sitio en todos los planos: los fija la geometría, no una descripción en palabras.

Cómo se hace una película

1. El boceto: la historia y un set gris

El agente escribe la película como datos: personajes, lugar, luz, planos en orden, diálogos y pausas. Cada plano dura de 5 a 12 segundos con una sola cara en pantalla: en una conversación, la cámara mira por encima del hombro de un personaje hacia el otro, y habla el que está de frente.

Después, el agente construye el set: la habitación, las ventanas y las puertas, los muebles, la luz y un maniquí para cada personaje, cada uno de un color distinto. Los maniquíes adoptan las poses del plano: señalar, sostener una gorra, sentarse, arrodillarse, tumbarse. Si un personaje es un perro, un gato, un caballo o una criatura fantástica, también tiene su maniquí.

Todas las cámaras siguen la regla de los 180°. El agente revisa la vista cenital y una hoja con todos los planos, y mueve las cámaras hasta que cada plano encuadra lo previsto. Renderizar cuatro planos lleva unos segundos.

Luego viene lo más importante: la maqueta se mueve. Un personaje camina hacia la puerta, se sienta, se gira, la cámara se acerca… y toda la película se reproduce como una animática gris con subtítulos. Ves el ritmo y la puesta en escena antes de gastar un solo crédito en generación.

Parada 1. El agente enumera los planos —quién está en cuadro, qué pasa, qué frase se dice— y te pregunta si la historia, los planos y los diálogos son correctos.

2. Personajes y fotogramas

Para cada personaje, el agente dibuja una hoja de personaje: de frente, de perfil y de espaldas, con el estilo de la película. La segunda hoja se dibuja tomando la primera como referencia para que el estilo coincida.

Si los personajes deben parecerse a personas reales, adjunta sus fotos. Una foto solo se usa para la hoja de personaje y nunca se pega en un fotograma: la cara llega a la película a través de la hoja.

Después, cada render de la maqueta se repinta como el primer fotograma del plano, con el render y las hojas de los personajes como referencia. Los maniquíes se convierten en personajes, las paredes grises en mármol y cristal, y la distribución se mantiene.

Parada 2. El agente te muestra los personajes y los fotogramas y te dice cuánto costarán los clips antes de hacerlos.

3. Clips, voz y sonido

Wan 3.0 da vida a cada fotograma a partir del primer fotograma, una descripción segundo a segundo de la acción y la frase. El personaje dice el texto él mismo: labios, tono y pausas llegan en un solo clip, sin necesidad de una voz en off aparte. Los clips se hacen en paralelo, de 2 a 4 minutos cada uno.

El agente no da un clip por bueno sin comprobarlo. Transcribe cada frase y la compara con el guion: si se oye menos del 90 % de las palabras o el modelo habló en otro idioma, el plano se vuelve a hacer con otra semilla. Después, el agente revisa los fotogramas de cada clip: el mismo lugar, las mismas caras, nada que aparezca de la nada.

La música se añade al final: una pista tranquila para toda la película, a partir del plano en el que cambia el tono. Los clips en sí no llevan música.

Lo que aprendimos de la prueba

La plantilla nació de un corto de prueba sobre un padre y un hijo, con diálogos en ruso y un ático de lujo al atardecer. Dos hallazgos de esa prueba se convirtieron en reglas de la plantilla.

El prompt describe solo lo que ve la cámara. En la primera versión describíamos toda la habitación en cada fotograma. El modelo pintaba obedientemente la pared de cristal y el escritorio donde no los había: el escritorio a la derecha en un plano y a la izquierda en otro. En la segunda versión, el prompt enumera solo lo que entra en ese fotograma y prohíbe añadir nada que el render no muestre. La habitación cuadró.

El agente ya no escribe este prompt a mano: el set lanza rayos a través de cada fotograma e informa de lo que ve cada cámara, y el prompt de repintado se construye a partir de ese informe.

El último fotograma fija la cámara. El prompt del plano del padre decía “cámara fija”, pero aun así la cámara se acercaba. Cuando ese mismo fotograma se le dio también al modelo como último fotograma, la cámara se quedó quieta y la voz siguió siendo la misma.

Por eso cada plano de la plantilla tiene un último fotograma. Un plano que termina como empezó repite su primer fotograma al final. Cuando algo cambia —un personaje se va, aparecen lágrimas—, el último fotograma se pinta a partir del final de la animática:

AnimáticaEl padre se pone la gorra y se va; la puerta se cierra

Plano terminadoEl primer y el último fotograma salen de la animática

Una cara que cambiaEl último fotograma fija las lágrimas del final

Recuerdos sobre una frase

Lo que dicen los personajes se puede mostrar. En la demo, el hijo grita que ganó su primer dólar limpiando zapatos y, en mitad de la frase, aparece un recuerdo en sepia: un niño en una calle pobre recibe un dólar. La voz del hijo sigue sonando por debajo.

Un plano así se dibuja a partir de una descripción y no del set, y puede incluir a tus personajes. El agente lo coloca exactamente sobre las palabras que ilustra.

Voces: del clip o dobladas

• La voz propia del clip es la opción más barata: el modelo de video dice la frase él mismo. Pero la voz nace de nuevo en cada clip, así que cada personaje habla en un solo plano, con todas sus frases en él.
• El doblaje es para una conversación de ida y vuelta. Cada personaje mantiene una sola voz durante toda la película, elegida de la biblioteca de voces en el idioma de la película. El clip sigue diciendo la frase para los labios y el ritmo, y luego se sustituye su voz: el sonido ambiente de la habitación se mantiene y cada frase de la nueva voz cae donde el clip la dice.

Paneles y botones

• Shots (planos): otra versión de un plano, una frase cambiada, un fotograma nuevo.
• Characters (personajes): cambia el aspecto o la voz de un personaje.
• Subtitles (subtítulos): mostrarlos u ocultarlos; pequeños, medianos o grandes; abajo o en el centro.
• Sound (sonido): compón música gratis, usa tu propia pista o deja solo el sonido de los clips; ambiente y volumen.

El botón “Continue the story” (continuar la historia) propone una escena más después del último plano, con los mismos personajes, y espera tu visto bueno.

Los cambios cuestan cantidades distintas. Los subtítulos, la música y el orden de los planos se cambian gratis. Una frase nueva implica un clip nuevo de ese plano. Un aspecto nuevo implica una hoja nueva, más los fotogramas y los clips de ese personaje. Un lugar nuevo implica una maqueta nueva y todo lo rodado en ella.

Cómo escribir un buen prompt

Describe:

1. La historia en dos o tres líneas: quién, dónde, cómo termina.
2. Los personajes: edad, cara, pelo, ropa. Puedes adjuntar fotos.
3. El lugar y la luz: dónde están la ventana y la puerta, qué se ve fuera, de dónde viene la luz.
4. Los planos en orden: quién mira a cámara, quién habla y qué dice exactamente, con las frases entre comillas.
5. Un recuerdo, si quieres, y sobre qué palabras mostrarlo.
6. El estilo visual y la música.

Por ejemplo:

Haz un corto vertical de 30 segundos con un estilo de animación 3D estilizado, con los personajes dibujados a partir de mis fotos si las añado. Una cocina pequeña y acogedora por la tarde: una ventana sobre el fregadero a un lado y un viejo aparador de madera al otro. Un nieto de veinte años, con las manos llenas de harina, sostiene un teléfono y se ríe: “¡Seguí tu receta al pie de la letra, abuela, y aun así no sabe nada como la tuya!”. Por encima del hombro del nieto, la abuela toma una pizca de una pequeña lata y la echa en el bol: “Es que a la receta le falta una cosa. Yo”. Primer plano del nieto probando y cerrando los ojos. Amasan juntos, cuatro manos en un mismo bol. Guitarra acústica suave a partir de la frase de la abuela, con subtítulos.

Este prompt y tres más —“The first dollar”, “The last bus” y una comedia sobre una entrevista de trabajo— vienen con la plantilla como recetas listas para usar.

Cuida el ritmo: no más de 2,5 palabras por segundo, unas 25 palabras para un plano de diez segundos. Cuanto más hablan los personajes, mejor encaja el doblaje.

Formatos y precio

• Encuadre: vertical 9:16 por defecto, también 16:9 y 1:1. Normalmente de 20 a 60 segundos, de 3 a 7 planos.
• Idioma: los diálogos se escriben en el idioma de tu historia. En la prueba, los diálogos en ruso salieron palabra por palabra.
• Exportación: MP4 con subtítulos y música.
• Precio: la plantilla forma parte de PRO. El boceto y la animática no gastan créditos en generación. Una hoja de personaje o un fotograma cuesta unos 4 créditos; un clip en 720p, 10 créditos por segundo. Los clips del corto de demostración costaron 350 créditos y sus imágenes, unos 55 más, además del trabajo del agente. PRO incluye 1000 créditos al mes.

En qué se diferencia de las otras plantillas

Simple Motion y 3D Simple dibujan gráficos con código: texto, formas, luz y efectos. Short Film rueda a personas que interpretan una escena. Elígela cuando necesites una trama, diálogos y personajes que se reconozcan de un plano a otro.

Describe el video. El agente lo anima.

Motion graphics a partir de tu descripción en el chat: tipografía cinética, efectos 3D y sonido.

Pruébalo gratis