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Prompts der Community

3D

3D: Videos aus Motion Fab mit den Prompts, aus denen sie entstanden sind. Öffne einen Prompt in der App, füg dein eigenes Material hinzu und der Agent baut das Video.

Simple Motion

Nahtloser 15-Sekunden-App-Showreel in purer Motion Graphics

<direction> Erstelle einen 15-sekündigen Motion-Graphics-Showreel im Querformat für meine App, 1920x1080 bei 60 fps. Alles ist gezeichnete Grafik, ohne Filmmaterial. Das Einzige, was ich beisteuere, ist das Logo meiner App (ein App-Icon als abgerundetes Quadrat). Die Idee ist eine durchgehende Bewegung, bei der jeder Abschnitt sein letztes Objekt an den nächsten weitergibt. Ein Punkt wird zum Logo, das Logo wird zum Namen, die Buchstaben werden zu Punkten, die Punkte werden zu Rennbällen, ein Ball flutet das Bild, eine Form zerfällt in Kacheln, die Kacheln werden zu einer 3D-Punktwolke, und dann folgen kinetische Wörter und eine Endkarte. Jeder Abschnitt zeigt eine Motion-Fähigkeit. Verwende flache Farben, klare Vektorformen und ein Kamerasucher-HUD über allem, mit Schnitten, die auf einen 128-BPM-Track abgestimmt sind. Vermeide Filmmaterial, Verläufe und Texturen, Voice-over und jeden Abschnitt, der aus dem Nichts beginnt, statt aus dem vorherigen herauszuwachsen. </direction> <structure> 1. 0–1,9 s, fast schwarz: Ein pinker Punkt sitzt in einem dünnen grauen Ring, und der Ring öffnet sich mit expo.out. Ein zweiter Ring rollt zu einem schwachen großen Kreis aus (0,45 s, expo.out). Bei 0,5 s wächst mein Logo aus dem Punkt, seine Ebenen poppen nacheinander mit back.out auf. Bei 0,92 s setzt es sich größer und dreht sich dabei sanft. Ein dünner pinker Ring aus kreisendem Mono-Text ("APP NAME · IDEAS IN MOTION · APPNAME.APP ·", ersetze ihn durch deinen) erscheint darum und dreht sich langsam. Bei 1,7 s schrumpft das Zeichen mit leichter Unschärfe zurück zu einem kleinen hellen Punkt. 2. 1,9–3,5 s: Beim Drop bei 1,93 s platzen zwei Scheiben aus dem Punkt, zuerst die helle und die pinke 30 ms dahinter (expo.out, 0,3 s), sodass ein dünner heller Ring auf dem pinken Rand reitet. Der Name meiner App in der breiten Grotesk steigt Buchstabe für Buchstabe von der Grundlinie auf: Jeder Buchstabe ist auf seine eigene Box beschnitten, mit 30 ms Versatz und 0,26 s expo.out. Der Name füllt immer dieselbe Breite von 1640 px. Eine dünne dunkle Linie zeichnet sich von der Mitte darüber, mit "01", das links eingetippt wird, und meiner Webadresse rechts. Ab 2,55 s läuft eine Breitenwelle durch die Buchstaben: Jeder staucht sich von 150 % auf etwa 55 % Breite und zurück in 0,6 s, 0,1 s nach dem vorherigen. Das Wort wird in jedem Frame auf 1640 px neu angepasst, sodass schmale Buchstaben höher werden. Bei 2,84 s steigt darunter ein heller Serif-Kursiv-Slogan ("ideas in motion") Wort für Wort auf. Bei 3,3 s kollabieren die Buchstaben zu dunklen Punkten und der Slogan fällt weg. 3. 3,5–5,6 s: Ein diagonaler heller Wipe kommt von unten rechts (0,16 s). Sechs dunkle Punkte schwingen in einer Kurve zum Anfang von sechs Zeilen (power2.inOut, versetzt) und nehmen die Zeilenfarben an. Ein Serif-Kursiv-Titel wird von links eingetippt ("Chat instead of a timeline."), mit einer Mono-Notiz rechts ("NO KEYFRAMES · LIVE PREVIEW") und Spurlabels "IDEA" und "MP4" an den beiden Enden. - Jede Zeile hat eine pinke Nummer, einen Mono-Namen ("animated type", "shapes", "transitions", "3D effects", "sound", "live preview"), ein winziges Kurvensymbol, das sich selbst zeichnet, und eine Spurlinie, die von links nach rechts gezeichnet wird. - Bei 4,215 s rasen sechs Bälle (dunkel, violett, pink, wiederholt) in genau 0,94 s 1040 px weit, jeder mit eigener Easing-Kurve: linear, power2.inOut, expo.out, back.out(1.7), elastic.out(1, 0.3) und bounce.out. - Striche über jeder Spur markieren, wo der Ball bei jedem 1/16 des Laufs war. Drei verblassende Geisterringe folgen jedem Ball, die Bälle strecken sich entlang ihrer Geschwindigkeit, ein Punkt fährt synchron auf jedem Kurvensymbol mit, und jeder Ball bekommt bei der Ankunft einen Outline-Halo. - Bei 5,3 s blenden die Zeilen aus, die Bälle fliegen in die Mitte und verschmelzen, und der violette schwillt an, bis er das Bild füllt. 4. 5,6–7,5 s, violett: Ein heller Kreis federt aus einem Punkt hoch (elastic.out, 0,45 s). Zwölf Satellitenpunkte schießen auf eine Umlaufbahn (expo.out, im Abstand von 12 ms). - Dahinter liegen dünne Fadenkreuz-Hilfslinien, ein gepunkteter Orbitkreis mit Teilstrichen und den Labels "270°" und "90°". - Mono-Anzeigen sitzen an den Seiten: "SHAPES NO KEYFRAMES" links und zitierte Änderungswünsche rechts ("“BIGGER” “SLOWER”", "“ANOTHER COLOUR”"). - Pinke Wellenringe pulsieren um den Kreis. - Die Form morpht dann Kreis → Dreieck → Stern → Quadrat. Jeder Morph dauert 0,26–0,3 s mit back.out(2,2) und einer 120°-Drehung, und pinke Echo-Umrisse folgen der Form nur, solange sie sich dreht. - Die Satelliten morphen einen Schlag später, nacheinander, und verschwinden bei 7,22 s. Sie kommt als aufrechtes 360-px-Quadrat zur Ruhe. 5. 7,5–9,75 s, fast schwarz: Das Quadrat teilt sich in neun 120-px-Kacheln. Ein Truchet-Labyrinth wächst Ring für Ring, bis es das Bild füllt (back.out, etwa 30 ms pro Ring); jede Kachel hat zwei Viertelkreisbögen in gegenüberliegenden Ecken, gezeichnet als helle 20-px-Linien. Pinke Wellen ziehen darüber: erst zwei Bänder von links nach rechts, dann ein Ring, der sich auf die Mitte zusammenzieht. Kacheln innerhalb einer Welle drehen sich um 90 oder 180 Grad, schrumpfen auf 80 % und werden pink, sodass die Linien in Striche zerfallen, und kehren zurück, sobald das Band vorbei ist. Ein kleines Mono-Label wird unten eingetippt ("SHAPES · TRANSITIONS · NO KEYFRAMES"). Ab 9,45 s kollabieren die Kacheln von der Mitte nach außen. 6. 9,5–11,25 s: Ein 24 x 24 Punktraster erscheint, wo die Kacheln waren, von oben gesehen. Es kippt in eine perspektivische Ebene und faltet sich zu einer Kugel, einer Vase, einem gequetschten Klecks und einem Torus, während es sich um seine Vertikalachse dreht. Zwischen den Formen bewegt es sich mit power2.inOut, mit schwachen Linien zwischen Nachbarn, etwa jeder neunte Punkt ist pink, und Punkte werden mit der Tiefe dunkler. Ein Mono-Label sitzt darunter ("3D EFFECTS · LIVE PREVIEW · MP4 EXPORT"). Es zoomt durch die Kamera und blendet bei 11 s aus. 7. 11,25–13,0 s, kinetische Wörter: ein Wort alle 0,23 s, jedes auf eigenem flachem Hintergrund und jedes füllt die Breite in einer anderen Breite derselben Schrift. Ersetze die sechs Wörter durch deinen eigenen Satz. - "IDEA": dunkel auf Pink, gleitet von links herein, Skalierung 1,3 auf 1, Unschärfe klärt sich in 0,14 s. - "IN.": hell auf Fast-Schwarz mit pinkem Punkt, kommt mit Unschärfe von rechts, und eine kleine Mono-Notiz oben links ("EDIT IN WORDS ↗"). - "VIDEO": ultra-schmal violett auf heller Seite, Buchstaben steigen von unten auf, 25 ms versetzt. - "OUT.": hell auf Violett, mit Unschärfe von links, mit einer Notiz oben rechts ("↘ MP4 EXPORT"). - "NO": dunkel auf Gelb. Die Buchstaben fallen in Winkeln mit back.out herein, dann füllen umrandete Kopien des Wortes Zeilen oberhalb und unterhalb und scrollen in wechselnden Richtungen, während die Hauptzeile nach links driftet. - "KEYFRAMES.": hell auf Fast-Schwarz, gleitet mit konstanter Geschwindigkeit nach links mit einer dünnen diagonalen Linie, dann verschwindet es schnell mit Unschärfe. 8. 13,0–15 s, Endkarte: Pink flutet von rechts herein, und ein heller Ring rollt aus der Mitte aus (0,42 s). Mein Logo dreht sich in der Mitte herein (back.out) mit einem kleinen Konfetti-Burst aus Punkten, Ringen und Dreiecken in Dunkel, Hell und Violett, dann wandert es links neben das Lockup. Der Name meiner App fällt Buchstabe für Buchstabe daneben herein, von unscharf zu scharf, je 0,22 s. Darunter steigt ein Serif-Kursiv-Slogan auf ("your AI motion designer"). Eine Linie wird gezeichnet, und darunter wird eine Mono-Zeile eingetippt: "PICK A TEMPLATE · DESCRIBE YOUR IDEA · MP4 EXPORT", ein kleiner Aufnahmepunkt, dann meine Webadresse rechts. Halte die letzte Sekunde. </structure> <composition> Palette, alles flach: - tiefes Fast-Schwarz #0d0b1e - knalliges Pink #fb2d89 (die Hauptakzentfarbe) - helle Seite #faf9ff - weiches Violett #7c6cf2 - warmes Gelb #ffd23f, nur für einen kinetischen Schnitt Schriften: - Eine breite variable Grotesk mit Breitenachse (Anybody, Gewicht 900, Breite 50–150 %) für den Namen und die kinetischen Wörter. - Eine schmale redaktionelle Serif-Kursive (Instrument Serif Italic) für Titel und Slogans. - Eine Mono (JetBrains Mono) für die Interface-Labels, 14 px, Zeichenabstand 0,16em. Ein Kamerasucher-HUD liegt über dem ganzen Video: - Dünne 2-px-Eckklammern, 44 px von jeder Ecke eingerückt. - Oben links: der Name meiner App in fetten Mono-Versalien mit einem blasseren Slogan dahinter ("APP NAME IDEAS IN MOTION"). - Oben rechts: das aktuelle Abschnittslabel ("01 — APP NAME", "02 — NO KEYFRAMES", "03 — SHAPES", "04 — EDIT IN WORDS", "05 — 3D EFFECTS", "06 — KINETIC TYPE", "07 — TRY IT FREE"). - Unten links: ein laufender Timecode mit Frames ("00:00:03:09") und ein kurzer Slogan ("LIVE PREVIEW"). - Unten rechts: ein weiterer Slogan ("NO KEYFRAMES"), vier kleine Quadrate, die pro Beat eins aufleuchten, und "MP4". - Entlang des unteren Rands: eine 2-px-Fortschrittslinie, die mit der Zeit wächst. Das HUD wechselt bei jedem Schnitt zwischen dunkler und heller Tinte, damit es auf jedem Hintergrund lesbar ist. Alle Wörter auf dem Bildschirm sind Beispiele, die du durch deine eigenen ersetzen sollst. </composition> <techniques> - Jeder Abschnitt endet mit einem Objekt, aus dem der nächste wächst: Punkt zu Logo, Logo zurück zu Punkt, Scheiben zu Name, Buchstaben zu Punkten, Punkte zu Bällen, Ball zu violetter Flut, Quadrat zu Kacheln, Kacheln zu Punktraster, Punktwolke, die durch die Kamera in die kinetischen Wörter zoomt. - Jedes neue HUD-Abschnittslabel tippt sich über 0,3 s ein, mit zufälligen Zeichen, die dem Cursor vorauslaufen. Die anderen Mono-Zeilen werden ebenfalls eingetippt. - Variable-Breite-Schrift: Animiere die Breitenachse jedes Buchstabens und passe das ganze Wort in jedem Frame an eine feste Breite an. - Buchstaben-Reveals werden auf die eigene Box jedes Buchstabens beschnitten. - Verwende leichte Bewegungsunschärfe nur bei schnellen Bewegungen und einen schwachen violetten Farbsaum beim großen Irisblenden-Wipe. - Echo-Umrisse, Geisterringe und Halos sind dünne pinke oder passend gefärbte Striche, die schnell verblassen. </techniques> <music> Energetischer elektronischer Synth-Pop mit 128 BPM, Schlag eins bei 0,06 s, genau 15 s lang: - Weiche glockenartige Pad-Akkorde im ersten Takt. - Nach dem Drop bei 1,93 s eine Four-on-the-Floor-Kick mit Claps auf 2 und 4, Off-Beat-Hi-Hats, ein druckvoller Synthbass und kurze Akkord-Stabs unter den Abschnitten. - Ein Break ab etwa 10 s, der sich in den kinetischen Abschnitt steigert. - Ein klingender finaler Pad-Akkord auf der Endkarte. Abschnitte wechseln an Taktgrenzen, der Name landet auf dem Drop bei 1,93 s, und die Schnitte der kinetischen Wörter liegen auf Achteln. </music> <sound> Keine Stimme. Hits über der Musik: - ein Riser durch den ersten Takt - ein Boom auf dem Drop bei 1,93 s - ein Riser ab etwa 10 s in einen Punch-Hit bei 11,25 s - eine Kick und ein kurzes Whoosh bei jedem kinetischen Wortschnitt - ein Beckenschlag bei 12,71 s - ein Boom mit dem klingenden Pad-Akkord, wenn die Endkarte landet - ein kleiner Blip bei 14,1 s Die Musik trägt den Track, und die Hits liegen klar darüber. </sound> <references> Ein Showreel eines Motion Designers, gekreuzt mit einem Tech-Produktlaunch-Sizzle. Es kombiniert ein Kamerasucher-Overlay, kräftige kinetische Typografie im Schweizer Stil, Easing-Kurven-Demonstrationen, generative Truchet-Kachelmuster und eine rotierende 3D-Punktwolke. </references>

Simple Motion

3D-App-Wand-Tauchgang in eine Produktdemo in drei Schritten

<direction> Erstelle eine 31 Sekunden lange horizontale Produktdemo in 1280x720, komplett aus Animation gebaut, mit Ton. Sie läuft als eine durchgehende Kamerabewegung ohne Schnitte und loopt nahtlos: Das letzte Bild landet auf dem ersten. Die Idee: Eine Wand aus App-Screens, im 3D-Raum nach hinten geneigt, die Kamera taucht in einen Screen ein, dieser Screen wird zum App-Fenster, und drei nummerierte Schritte zeigen, was das Produkt kann, bevor eine Endkarte mit meinem Logo folgt. Der Look ist klar und modern: flache Vektor-UI, von dir gezeichnet, weiche Tiefe, viel Raum, ruhige und präzise Bewegung. Vermeide harte Schnitte, echtes Filmmaterial, Stockbilder, unruhige Hintergründe, federnde oder cartoonhafte Easings und alles, was den Loop unterbricht. </direction> <structure> Anfang, ca. 0 bis 4 s: Eine im 3D-Raum nach hinten geneigte Wand aus App-Screens driftet langsam. Ein zentrierter Titel wie "Your ideas, in motion" (durch deinen ersetzen) liegt darüber und verschwindet dann in Unschärfe. Eintauchen, ca. 4 bis 6 s: Die Kamera fährt in einen Screen hinein, der wächst, zum App-Fenster wird und sich auf einer Seite des Bildes einpendelt. Beat 01, ca. 6 bis 13 s: Eine kleine Schrittnummer "01" und eine Überschrift wie "Sketch your idea" (durch deine ersetzen) gleiten zeilenweise neben dem Fenster nach oben. Im Fenster zieht sich ein Pinselstrich über die Leinwand. Beat 02, ca. 13 bis 20 s: Der vorherige Text gleitet nach oben hinaus, dann gleiten "02" und eine Überschrift wie "Chat to shape it" genauso hinein. Der Fensterinhalt wechselt passend. Beat 03, ca. 20 bis 26 s: "03" und eine Überschrift wie "Export in one click" kommen auf dieselbe Weise, und das Fenster zeigt ein Terminal, das Textzeilen mit blinkendem Cursor tippt. Endkarte, ca. 26 bis 31 s: mein Logo und "[your brand]" mit einem kurzen Slogan wie "Make it move" (durch deinen ersetzen). Danach fährt die Kamera zurück zur geneigten Screen-Wand, sodass das letzte Bild dem ersten entspricht und das Video loopt. </structure> <composition> Halte das Fenster groß, etwa 60 % der Bildbreite, auf einer Seite. Setze die Textspalte linksbündig auf die andere Seite. Platziere die Schrittnummer klein, in der Akzentfarbe, über der Überschrift. Setze Überschriften in einer fetten, klaren Sans-Serif, höchstens zwei kurze Zeilen, mit leichterem Schnitt für eine unterstützende Zeile. Verwende mein Logo als App-Icon in der Fensterleiste und zentriert auf der Endkarte. Nutze rollenbasierte Farben aus meiner Marke, zum Beispiel einen fast schwarzen Hintergrund (#0E0F13), gebrochen weißen Text (#F4F4F6), einen leuchtenden Akzent für Schrittnummern, Highlights und den Pinselstrich und ein gedämpftes Grau für Fensterrahmen und sekundäre UI. Halte die Screen-Wand in derselben Palette mit geringerem Kontrast, damit der Titel darüber lesbar bleibt. </composition> <techniques> Alles geschieht innerhalb einer durchgehenden Kamerabewegung: ein langsamer Drift über die 3D-Wand, die etwa 25 Grad nach hinten geneigt ist, mit sanfter Parallaxe zwischen den Screens. Der Titel verschwindet mit zunehmender Unschärfe und Ausblendung über etwa 0,6 s. Das Eintauchen ist ein sanfter Ease-in-out-Push in einen Screen, der dabei skaliert und sich zum App-Fenster abflacht. Überschriftzeilen gleiten etwa 30 px nach oben und blenden ein, um etwa 0,1 s versetzt, mit weichem Ease-out. Ausgehender Text gleitet nach oben und blendet aus, bevor der nächste Schritt hereinkommt. Der Fensterinhalt wechselt an Ort und Stelle mit kurzen Überblendungen und Slides. Der Pinselstrich wird fortlaufend gezeichnet. Das Terminal tippt Zeichen für Zeichen mit blinkendem Cursor. Auf der Endkarte skaliert das Logo sanft ein, dann gleitet die Kamera zurück zur Eröffnungswand für einen nahtlosen Loop. </techniques> <music> Verwende einen instrumentalen, ruhigen Synthwave-Track mit etwa 100 BPM, genau 31 Sekunden lang, mit Schnitten und Akzenten auf dem Beat-Raster. Ein warmer Pad liegt unter dem Titel. Der Beat setzt mit einem weichen Boom ein, wenn die Kamera ins Fenster eintaucht. Der Track hebt sich für Beat 02 leicht und wird unter dem Terminal dünner. Ein Riser führt in die Endkarte, und der Track löst sich auf, sodass der Loop zurück zum Anfang nahtlos ist. Ziele auf etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Füge ein Whoosh beim Eintauchen ins Fenster hinzu, einen weichen UI-Tick, wenn jede Überschriftzeile landet, ein leichtes Pinselrauschen beim Strich in Beat 01 und leise Tastaturtipp-Geräusche unter dem Terminal-Tippen. Füge einen sanften Impact oder Chime hinzu, wenn das Logo auf der Endkarte landet. Halte die Effekte unter der Musik, ohne Sprecher. </sound> <references> Es erinnert an eine polierte App-Launch- oder Walkthrough-Animation: eine Kamera, die über ein 3D-Raster aus UI-Screens in ein sauberes Produktfenster fliegt, mit nummerierten Feature-Schritten, wie in modernen Software-Landingpage-Demos. </references>

Simple Motion

Acht-Takte-Showreel eines Motion Designers mit 128 BPM

<direction> Erstelle ein 15-sekündiges horizontales Motion-Graphics-Reel (1920x1080, 60 fps) für [your brand], das sich wie das Showreel eines Motion Designers anfühlt. Die Idee: acht Szenen von genau je einem Takt bei 128 BPM (1,875 s), mit einem harten Schnitt auf jeder Taktlinie, und jede Szene zeigt eine andere Disziplin: Punkte, Kinetic Type von einer Kamera gefilmt, Formen-Morphs, ein Punktraster, 3D-Punkte, ein Band, Textringe und eine Endkarte. Alles ist flache Vektorgrafik auf flachen, gesättigten Farbflächen, mit feinem animiertem Filmkorn und leichter Vignette. Vermeide Überblendungen, Fotos oder Footage, Voice-over und jede Szene, die länger als ein Takt ist. Das einzige Durchatmen ist die Endkarte. </direction> <structure> 1. 0,00-1,88, fast schwarz: Ein pinker Punkt poppt mit Overshoot in der Mitte auf. Auf den Schlägen 2, 3 und 4 teilt er sich in 2, dann 4, dann einen Ring aus 8 Punkten (Radius etwa 200 px), der sich weiterdreht. Ein dünner grauer Kreis zeichnet sich selbst, mit einem gepunkteten Innenkreis und einem kleinen Fadenkreuz. Auf dem letzten Schlag kollabiert der Ring in den Mittelpunkt, und ein pinker Kreis öffnet sich als Irisblende daraus und füllt den Bildschirm. 2. 1,88-3,67, pink: Die Schlagzeile "YOUR IDEA / IN MOTION." (durch deine ersetzen) in tiefem Tintenblau, von einer virtuellen Kamera gefilmt. "YOUR" knallt riesig und leicht unscharf herein und setzt sich dann. Die Buchstaben von "IDEA" fliegen im Bogen von oben rechts herein, 35 ms versetzt, mit Overshoot, während Eckklammern um das Wort einrasten und die Kamera auf die ganze erste Zeile zurückzieht. Ein schneller Whip Pan (etwa 0,15 s, mit Bewegungsunschärfe) rahmt links nah neu, während "IN" auf Zeile zwei aufsteigt. Ein zweiter Whip zieht auf den ganzen Block auf, während die Buchstaben von "MOTION." einzeln hereinfallen, 26 ms versetzt. Dann fährt ein 0,17 s langer Crash Zoom in den Punkt, bis sein dunkler Punkt den Bildschirm füllt. 3. 3,67-5,63, fast schwarz: Aus diesem dunklen Feld wächst in der Mitte ein pinker Kreis. Er sitzt in einer Begrenzungsbox eines Designwerkzeugs mit acht Griffen und einer Anzeige "ROT 000.0° / SHAPE CIRCLE" oben rechts. Auf den Schlägen morpht er und dreht sich jedes Mal um etwa 100 Grad mit schnellem Ease-out: ein violettes abgerundetes Quadrat, ein gelbes abgerundetes Dreieck, dann eine orange fünflappige Blume. Schwache Echokonturen folgen der Kante, und Geisterboxen verwischen hinter jeder Drehung, während die Anzeige den Winkel zählt und die Form benennt. Die Blume verwandelt sich in eine Halbton-Rosette aus kleinen pinken Punkten. 4. 5,63-7,50, helle Seite: Die Rosette, nun aus tiefblauen Punkten, platzt in eine rotierende Kugel aus Strichen und setzt sich in ein bildschirmfüllendes Raster aus 32 x 18 Punkten. Auf den Schlägen laufen Bänder größerer pinker Punkte wellenförmig hindurch: ein Ring, der sich von der Mitte ausdehnt, ein vertikaler Sweep von links nach rechts, Wellen aus zwei Ecken, dann ein Ring in der Mitte. Im letzten halben Takt kippt das Raster zurück in eine 3D-Wellenebene. 5. 7,50-9,38, violett: Die Ebene setzt sich als weiße Punkte fort (einige davon gelb). Die Punkte wirbeln zu einer Kugel, dann einem Torus, dann den Kanten eines Würfels. Jeder Punkt kommt mit eigener kleiner Verzögerung an und hinterlässt kurze Striche, wenn er sich schnell bewegt. Die Punkte blenden aus, der Würfel wird ein sauberes weißes Drahtgitter, und die Kamera fliegt beim Schnitt direkt hindurch. 6. 9,38-11,25, gelb: Eine dicke gestreifte Röhre (tiefblaue Kontur, pink, weiß, violetter Kern, weicher Schlagschatten) schlängelt sich von unten links herein. Sie steigt auf, schlägt oben eine Schleife und kreuzt sich selbst, und an der Kreuzung platzt ein Ring kleiner Strichmarken auf. Dann gleitet sie nach rechts hinaus, der Schwanz jagt den Kopf. 7. 11,25-13,15, fast schwarz: Vier Wortzeilen gleiten von abwechselnden Seiten mit Bewegungsunschärfe herein. Die Wörter wechseln zwischen vollem Weiß und Outline-Schrift, mit pinken Aufzählungspunkten dazwischen, zum Beispiel "[YOUR BRAND] • IDEAS IN MOTION • MP4 EXPORT", "KINETIC TYPE • SHAPES • 3D EFFECTS", "MUSIC • SOUND • RHYTHM" und "FOOTAGE • PHOTOS • LOGOS" (durch deine ersetzen). Die Zeilen biegen sich zu vier konzentrischen Ringen um einen pinken Punkt, der in der Mitte aufpoppt. Die Ringe drehen sich in wechselnden Richtungen, drehen dann mit Unschärfe hoch und kollabieren in den Punkt. 8. 13,15-15,00, helle Seite: Eine Irisblende öffnet sich aus diesem Punkt. Der Punkt hüpft im Bogen nach oben und landet mit einem Squash als Schlusspunkt der Wortmarke "[Your brand].", gesetzt in tiefblauer Serife mit etwa 230 px, deren Buchstaben 50 ms versetzt hinter der Grundlinie aufsteigen. Ein Tagline wie "YOUR AI MOTION DESIGNER" blendet darunter in weit gesperrten Versalien auf. Dann tippt sich eine kleine graue Zeile ein, etwa "DESCRIBE THE VIDEO · THE AGENT ANIMATES IT · [YOUR WEBSITE]". Tempo: keine Szene ist länger als ein Takt. Die Schnitte sind der Puls, und die Bewegungen in jedem Takt landen auf den Schlägen (der Punkt teilt sich, die Form morpht, die Whips). Das Reel endet mit der still stehenden Endkarte. </structure> <composition> Palette: fast schwarz #0D0B1E, pink #FB2D89 (Hauptakzent), tiefes Tintenblau #1C0B5D für dunkle Schrift und Konturen, helle Seite #FAF9FF, violett #7C6CF2, gelb #FFD23F, orange #FE9117 und weiß. Hintergründe nach Szene: fast schwarz, pink, fast schwarz, helle Seite, violett, gelb, fast schwarz, helle Seite. Schrift: eine ultrafette geometrische Grotesk (Montserrat Black) für die Schlagzeile und die Textringe, eine halbfette Serife mit Klammerserifen (Literata) für die Wortmarke und eine klare Grotesk (Geist) mit etwa 0,2 em Sperrung für kleine Beschriftungen. Ein Overlay liegt auf jeder Szene außer der Endkarte: - dünne Eckklammern 55 px von jeder Ecke entfernt; - oben links "[YOUR BRAND]" fett plus ein Tagline wie "IDEAS IN MOTION" in hellerem Grau; - oben rechts vier winzige Quadrate, die auf jedem Schlag aufleuchten, ein Taktzähler wie "BAR 3/8" und "128 BPM"; - unten rechts ein Bildzähler wie "F0257" und ein laufender Timecode wie "00:00:04:16". Die Farbe des Overlays wechselt mit jedem Hintergrund: weiß auf fast schwarz und violett, tiefes Tintenblau auf pink, heller Seite und gelb. Auf der Endkarte bleiben nur die Ecken und der Timecode. </composition> <techniques> Jeder harte Schnitt wird von der Szene davor vorbereitet: die Irisblende nach außen, der Crash Zoom in den Punkt, das dunkle Feld, aus dem die Form wächst, das Platzen der Rosette, die Wellenebene, die sich fortsetzt, der Flug durch den Würfel, die Ringe, die in einen Punkt kollabieren, und die Irisblende aus diesem Punkt. Bewegungen innerhalb jedes Takts landen auf den Schlägen. Pops und Buchstabeneinsätze nutzen Overshoot, Drehungen und Morphs ein schnelles Ease-out. Whip Pans dauern etwa 0,15 s mit Bewegungsunschärfe, der Crash Zoom 0,17 s. Buchstabenversatz: 35 ms für "IDEA", 26 ms für "MOTION." und 50 ms für die Wortmarke. Schnelle Bewegungen bekommen Bewegungsunschärfe, kurze Striche oder nachlaufende Echokonturen. Die Beat-Quadrate des Overlays leuchten auf jedem Schlag, und sein Bildzähler und Timecode laufen live. Feines animiertes Filmkorn und eine leichte Vignette liegen über allem. </techniques> <music> Ein energetisches, glänzendes House-Bett mit 128 BPM, genau 15 Sekunden lang, auf demselben Beat-Raster wie die Schnitte. Takt 1 ist dieselbe Musik gefiltert und leise unter einem steigenden Sweep. Der volle Four-on-the-Floor-Beat mit Sidechain-Bass setzt genau auf dem ersten Schnitt (1,875 s) ein und treibt die Takte 2 bis 7. Der Beat stoppt bei der Irisblende der Endkarte (13,125 s) und lässt einen glockenartigen Akkord mit langem Hall bis zum Ende klingen. </music> <sound> Sounddesign zum Bild: - ein weicher Klick, wenn der erste Punkt poppt, und kleine Blips bei den Teilungen; - ein Boom beim Drop; - Swishes bei den beiden Whip Pans und ein Sub Drop unter dem Zoom in den Punkt; - weiche Swooshes bei den Morphs und ein gläserner Schlag, wenn die Rosette platzt; - Whooshes bei den Schnitten bei 7,5 und 9,38 s und ein leichter Schlag, wo das Band sich selbst kreuzt; - ein Boom mit metallischem Klang, wenn sich die Textringe schließen (etwa 12,2 s); - ein Klick, wenn der Punkt auf der Endkarte landet, und leise Ticks, während die letzte Zeile getippt wird. Mix bei etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. Keine Stimme. </sound> <references> Showreels von Motion Designern und beat-geschnittene Agentur-Sizzle-Reels im flachen Vektorstil, mit Motiven aus Designwerkzeug-Oberflächen: Begrenzungsboxen mit Griffen, Rotationsanzeigen, Beat-Anzeigen, Bildzähler und Timecode. </references>

Simple Motion

Zweiteiliges Kinetic-Type-Showreel im Takt

<direction> Erstelle ein 32-sekündiges horizontales Motion-Graphics-Showreel (1920x1080, 60 fps) für [your brand], in zwei Hälften mit unterschiedlichem Look, eng auf die Musik geschnitten. Alles ist gezeichnet: kein Filmmaterial, keine Stock-Clips. Teil eins (0–15,9 s, 128 BPM) ist eine dunkle, körnige, energiegeladene Abfolge aus Kinetic Type, Formen, 3D und Partikeln in einem dünnen HUD-Rahmen. Teil zwei (15,9–31,8 s, 144 BPM) ist eine Reihe cleaner Editorial-Slides, jeweils mit einem langsam rotierenden 3D-Objekt. Kein Voice-over. Vermeide Filmmaterial, langsame weiche Überblendungen zwischen Szenen, Schnitte neben dem Beat und alle Schriften außer den beiden unten genannten Familien. </direction> <structure> Teil eins (0–15,9 s, 128 BPM), im HUD-Rahmen: 1. 0–0,9 s: Titelkarte "[Your brand]" mit "01 / 02" darunter, blendet in 0,17 s ein und in 0,18 s aus. 2. 0,9–2,7 s: Ein pinker Ball fällt auf eine linierte Bodenlinie und springt dreimal im Beat auf (1,40; 1,88; 2,36 s). Jede Landung bekommt eine gepunktete Flugbahn, einen sich ausdehnenden Ring und einen kleinen Mono-Callout ("BIGGER", "SLOWER", "ANOTHER COLOUR"). Danach fliegt der Ball zurück in die Mitte und wächst, bis er das Bild pink füllt. 3. 2,7–3,25 s: Auf Pink steigt "YOUR" in schwarzer, breiter Schriftstärke Buchstabe für Buchstabe hinter der Grundlinie auf, darunter zeichnet sich eine Unterstreichung, und oben sitzt ein kleiner "(01)"-Tag. 4. 3,25–3,7 s: "IDEA" in Pink wechselt in 0,11 s von haarfein zu schwarzer Stärke, in einem violetten Auswahlrahmen wie in einem Design-Tool mit acht Griffen und einer hochzählenden Größen-Pille. 5. 3,7–4,1 s: Ein leichtes kursives "is" in Violett auf lavendelfarbenem Hintergrund skaliert unscharf hoch. Sein Punkt wird zu einem Blob, der das Bild violett flutet. 6. 4,1–4,65 s: "READY" in schmaler weißer Schrift dekodiert sich aus zufälligen Zeichen mit Magenta/Cyan-Split und versetzten Streifen, über blassen Mono-Zeilen mit Chat-Befehlen (zum Beispiel 'chat.say("Bigger")', 'export("mp4")') und einem blinkenden pinken Cursor-Block. Dann fällt das Bild zu einer leuchtenden Linie zusammen wie ein ausgehender Röhrenbildschirm, gefolgt von einem grauen Blitz. 7. 4,65–6,5 s: Ein Punktraster von 19 x 11 wächst aus der Mitte. Ein violetter Ring lässt die Punkte zu Pluszeichen wellen. Ein Sweep von links nach rechts verwandelt die Pluszeichen in Kreuze, Kreise und Rauten, mit zufälligen pinken und violetten Zellen. Ein zweiter schneller Sweep macht alle zu Quadraten. 8. 6,5–8,4 s: Das quadratische Raster kippt zurück in ein 3D-Feld aus abgerundeten Balken, die in Wellen aufsteigen. Ein glänzender pinker Ball hüpft im Beat über ihre Spitzen, mit geringer Schärfentiefe, und endet in einem Zoom-Blur. 9. 8,4–10,25 s: Eine Typo-Wand aus sieben horizontalen Bändern schlägt mit Motion Blur von rechts herein, das mittlere Band zuerst. Violette und helle Bänder wiederholen "[YOUR BRAND]" in vier Schnitten der variablen Schrift (kursiv heavy expanded, kursiv light condensed, aufrecht heavy, aufrecht light), mit pinken Punkten dazwischen, in wechselnden Richtungen scrollend. Das mittlere Band ist pink, der Name darin ruhig und groß. Die Bänder gleiten seitlich hinaus und lassen das Wort allein in Weiß zurück. 10. 10,25–12,1 s: Das Wort löst sich von links nach rechts in etwa 3.000 Partikel auf. Sie formen eine rotierende Kugel, dann zwei gekreuzte Ringe mit pinkem Kern, dann eine Galaxie mit zwei Armen (ein Arm pink) und fliegen schließlich radial davon. 11. 12,1–14,2 s: Ein Rückblick auf die früheren Szenen im Splitscreen (zwei Felder, dann vier, dann neun), mit Ein-Frame-Glitch-Blitzen und einem grauen Blitz am Ende. 12. 14,2–15,9 s: Endkarte. "[YOUR BRAND]" steigt Buchstabe für Buchstabe auf, darunter zeichnet sich eine Linie. "YOUR AI MOTION DESIGNER" und "[YOURSITE.COM]" dekodieren sich in gesperrter Mono-Schrift. Der pinke Ball fällt herein und landet als Schlusspunkt. Dann gleiten "● TRY IT FREE" und ein kursives "describe the video. the agent animates it." herein. Teil zwei (15,9–31,8 s, 144 BPM), Editorial-Slides: - 15,9 s: Titelkarte "Your AI motion designer" mit "02 / 02". - 16,8 s, fast schwarz: "EDIT" / "IN WORDS." (zweite Zeile orange), Fließtext "TELL THE CHAT WHAT TO SHOW. / THE AGENT BUILDS THE ANIMATION.", Labels "LIVE PREVIEW / MP4 EXPORT", ein verchromter Torusknoten mit orangen Spiegelungen und mein Logo oben rechts. - 19,2 s, orange: "IDEAS" / "IN MOTION." in Fast-Schwarz, eine Pille "NO KEYFRAMES", "FONTS FOR EVERY SCRIPT.", "BIGGER / SLOWER / ANOTHER COLOUR" und ein dunkler, verdrehter Bandring, bedruckt mit "IDEAS IN MOTION •". - 21,7 s, fast schwarz: "IDEA." / "TO VIDEO." / "ONE CHAT.", "SHAPES / 3D EFFECTS / SOUND", eine verchromte Schnörkelröhre, Eckklammern und ein Prozentzähler mit Fortschrittsbalken. - 24,2 s, helle Seite: "MUSIC" / "TO RHYTHM.", "MUSIC AND / SOUND EFFECTS.", ein oranger glänzender, aufgeblähter Stern und ein schwarzer Ball, der im Beat über einer animierten Wellenform hüpft. - 26,7 s, 27,6 s, 28,5 s: ein zentriertes Wort pro Slide. "BIGGER." auf Fast-Schwarz, "SLOWER." auf heller Seite mit einem kleinen verchromten Schnörkel in der Ecke, "COLOUR." auf Orange. Untertitel: "SAY WHAT SHOULD CHANGE.", "NO KEYFRAMES TO HUNT FOR.", "THE PREVIEW UPDATES AS YOU TALK.". - 29,2 s, fast schwarz: "OPEN" / "[YOUR BRAND].", "[YOURSITE.COM]", "IDEA → CHAT → VIDEO", ein oranger Button "TRY IT FREE" und ein verchromter, aufgeblähter vierzackiger Stern. Das Video endet mit dem letzten Musikhit bei 31,5 s, insgesamt 31,8 s. Aller zitierte Text ist ein Beispiel. Ersetze ihn durch eigene Worte ähnlicher Länge, damit das Layout hält. </structure> <composition> Palette Teil eins: Fast-Schwarz #0D0B1E mit Filmkorn und weicher Vignette; helle Seite #FAF9FF für Schrift; Pink #FB2D89 als Hauptakzent; Violett #7C6CF2 als zweiter; Lavendel #F0EDFF nur als Hintergrund der "is"-Einstellung. Palette Teil zwei: flache Slides in Fast-Schwarz, Orange #FE9117 und heller Seite #FAF9FF mit einem schwachen 96-px-Raster. Die Schrift ist auf den orangen und hellen Slides fast schwarz und auf den fast schwarzen hell. Schrift: eine variable Neo-Grotesk-Display-Familie mit Breiten- und Stärkeachsen für jede Überschrift (Mona Sans). Eine Monospace-Schrift für jedes kleine Label, jede HUD-Zeile, Bildunterschrift und jeden Zähler (JetBrains Mono). HUD in Teil eins: dünne Eckklammern. Oben links "[YOUR BRAND] [YOURSITE.COM]". Oben rechts "LIVE PREVIEW MP4 EXPORT NO KEYFRAMES". Unten links ein laufender Timecode, vier kleine Quadrate und eine Fortschrittslinie. Unten rechts der aktuelle Abschnittsname, der mit den Szenen wechselt: "IDEAS IN MOTION", "KINETIC TYPE", "SHAPES", "3D EFFECTS", "EDIT IN WORDS", "LIVE PREVIEW", "MP4 EXPORT", "TRY IT FREE". Die Slides in Teil zwei teilen sich Kopf- und Fußzeile. Kopfzeile: "● [YOUR BRAND] / IDEAS IN MOTION" links, "MP4 [YOURSITE.COM]" rechts, darunter eine Haarlinie. Fußzeile: "[YOUR BRAND]", sechs kleine Striche, die den aktuellen Slide markieren, ein laufender Timecode und eine orange Fortschrittslinie, die über die ganze Hälfte wächst. Überschriften stehen groß links. Jeder Slide hat rechts ein 3D-Objekt, das sich langsam in einer dünnen Orbit-Ellipse dreht. Mein Logo erscheint als kleines Badge auf den Slides. </composition> <techniques> - Ball: Squash auf 1,9 x 0,45 für 60 ms bei jedem Aufprall und Stretch entlang der Geschwindigkeit im Flug. - Buchstaben-Aufstieg: Jeder Buchstabe braucht 0,2 s mit Cubic Out und 35 ms Versatz und steigt hinter der Grundlinie auf. Unterstreichungen und Linien zeichnen sich mit Expo Out. - Wortschnitte in Teil eins sind hart und im Beat. Jedes Wort bekommt seine eigene Behandlung: Aufstieg, Stärkenverlauf, Blob-Flut, Glitch-Dekodierung. - Glitch-Dekodierung: Zufällige Zeichen lösen sich mit RGB-Split und versetzten Streifen auf und enden in einem Röhrenbildschirm-Ausschalten. - Mono-Labels dekodieren sich aus zufälligen Zeichen. - Typo-Wand: Die Bänder schlagen mit Motion Blur herein, scrollen mit 260 px/s und gleiten seitlich hinaus. - Überschriften in Teil zwei gleiten 90 px von links ein, Deckkraft 0,35 bis 1 in 0,3 s, Cubic Out. Die zweite Zeile folgt 30 ms später. - Übergänge in Teil zwei: Eine Fläche in der Farbe des nächsten Slides fegt in 83 ms von links herein. Sie startet kurz vor dem Takt, sodass der neue Slide genau auf dem Downbeat landet. - Ein-Wort-Slides: harte Schnitte dazwischen. Jedes Wort steht zwischen zwei schwachen Outline-Kopien seiner selbst, die auseinanderdriften. - 3D-Objekte: verchromte und glänzende Materialien mit langsamer, kontinuierlicher Drehung. - Wellenform: Ihre Balken leuchten orange auf, wenn der Abspielkopf vorbeiläuft. - Korn und Vignette nur in Teil eins. Teil zwei bleibt flach. </techniques> <music> Ein originaler Instrumentaltrack, genau so lang wie das Video und auf sein Beat-Raster gelegt. Teil eins beginnt mit einem angespannten Riser über tickenden Hi-Hats. Ein schwerer elektronischer Drop trifft bei etwa 2,8 s (verzerrter Bass, Glitch-Zaps, 128 BPM) und treibt alles bis zur Endkarte. Bei 15,6 s folgt eine Sekunde zum Durchatmen. Teil zwei ist ein hellerer, federnder Electro-Pop-Groove mit 144 BPM von 16,8 s bis zu einem letzten Hit bei 31,5 s. Ballsprünge, Wortschnitte, Wipes und Slide-Landungen fallen alle auf Beats oder Downbeats. </music> <sound> Kein Voice-over. Soundeffekte über der Musik: - ein Klick bei jedem Ballaufprall - ein Riser in den Drop und ein Boom beim ersten Wort - kurze Whooshes bei den Wortschnitten - ein Downer, wenn der Bildschirm ausgeht - Whooshes in den 3D-Dive und in die Typo-Wand - ein Sub-Drop in den Rückblick - ein Boom, wenn der Name auf der Endkarte landet - ein Riser und Boom in Teil zwei - ein Whoosh bei jedem Slide-Wipe und ein Klick bei jedem harten Schnitt Mastering auf etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. </sound> <references> Ein Showreel eines Motion-Design-Studios oder ein App-Launch-Sizzle. Die erste Hälfte ist brutalistische Kinetic Typography mit Design-Tool- und HUD-Overlays. Die zweite Hälfte sind Editorial-Slides im Schweizer Stil mit verchromten 3D-Objekten. </references>

Einmal verwendet
Simple Motion

Ein faltendes Blatt als Showreel, ohne Schnitte

Erstelle ein 24-sekündiges horizontales Motion-Design-Showreel im Format 1920x1080 mit Ton, aufgebaut um mein Thema. Setze auf ein einziges Konzept: ein einzelnes rotes Blatt, das den Bildschirm nie verlässt und nie geschnitten oder überblendet wird. Jede Szene entsteht aus der vorherigen durch Falten und Verwandeln von Formen, Schrift und Farbe. Verwende eine kräftige serifenlose Schrift, eine Palette aus Rot, Off-White und fast Schwarz (ersetze sie durch die Farben von [your brand]) und eine einheitliche, flache Kamera. Szenen, jeweils gleich viel Zeit, auf jedem Beat passiert etwas, bei 120 BPM: 1) Hook: Das Blatt faltet sich in schnellen Rucken. 2) Kinetische Typografie: vier Wörter wie "FOLD", "BEND", "TURN", "MOVE" (ersetze sie durch deine) klappen im Beat herein. 3) Formen-Morphing: Das Blatt wird zu Kreis, Quadrat, Dreieck und Kapsel. 4) 2D zu 3D: Ein flaches Würfelnetz faltet sich zu einem 3D-Würfel. 5) Daten/UI: Der Würfeldeckel öffnet sich zu einem Dashboard mit hochzählender Zahl und animierten Balken. 6) Die Balken werden zu Akkordeon-Streifen, die zu einem bildfüllenden Blatt mit einem riesigen Wort einrasten. 7) Endtitel "[your brand]" im letzten halben Takt, der sich zurückfaltet, sodass das letzte Bild dem ersten entspricht und das Video loopt. Bewegung: Spring- und exponentielles Easing, kein Nachfedern, Bewegungsunschärfe bei schnellen Bewegungen, keine Pausen über eine halbe Sekunde. Keine Partikel, Glows, Flares, Wackeln, RGB-Split, Überblendungen oder Verläufe. Sound: ein synthetischer Soundtrack mit Kick auf jedem Beat, einem Riser zum stärksten Moment und einem Hit bei jedem Szenenwechsel.

50-mal verwendet
3D Simple

Loop-Promo: vom Prompt zum gläsernen Knoten

Erstelle ein nahtlos loopendes horizontales Video in 1920×1080, 8 Sekunden, ohne Ton, für eine kleine Karte auf einer Website: Der Text ist riesig, fett und gut lesbar, im Bild ist jeweils nur ein leuchtendes Element. Halte den Text von den Seitenrändern und der linken oberen Ecke fern. Palette: fast schwarzer Hintergrund, kaltes weißes Licht, Regenbogenkanten auf dem Glas und ein heißer Punkt am Ende. Leichter Bloom, Filmkorn, leichte Bewegungsunschärfe bei schnellen Bewegungen. 0–2 s: ein ruhiger dunkler Bildschirm, ein Cursor blinkt, der Satz „Love these prompts?“ (ersetze ihn durch deinen eigenen) wird wie ein Prompt getippt. Bei etwa 2,2 s zerfallen die Buchstaben in leuchtende Punkte, die zu einem kristallklaren gläsernen Torusknoten mit regenbogenfarbenen Kanten zusammenfliegen. Bei etwa 3 s ein kräftiger Schlag: Schockwelle, weißer Blitz, ein scharfer Kameraschwenk auf den Knoten zu. Ab 3,5 s fliegt groß die kinetische Aufschrift „Just try it!“ (ersetze sie durch deine eigene) herein, der Knoten dahinter wird gedämpft und rückt leicht nach hinten, damit der Text lesbar bleibt. Ab 5 s kollabiert der Knoten zu einem Funken, aus ihm zeichnet sich ein Rahmen aus leuchtenden Linien, und die Aufschrift „No setup“ (ersetze sie durch deine eigene) durchbricht ihn, der Rahmen zerspringt in Splitter. In den letzten Sekunden wird alles in einen glühenden Punkt gezogen, aus dem das Bild zum dunklen Anfang zurückkehrt, sodass sich die Schleife ohne Naht schließt.

55-mal verwendet
Simple Motion

Motion-Designer-Showreel: eine Linie, fünf Techniken

Erstelle eine horizontale Showreel 1920x1080, 15 Sekunden, mit Ton, 120 BPM: Auf jeden Schlag passiert etwas. Entwirf ein einziges Konzept, nenne es am Anfang kurz und halte es bis zum Ende durch. Jede Szene wächst aus der vorherigen: Formen, Text und Farbe verwandeln sich in die nächste Szene, ohne Schnitte und ohne Überblendungen. Hook: Eine rote Linie zerschneidet eine große Überschrift „LINEWORK“ (ersetze sie durch dein eigenes Wort), die Hälften fahren auseinander, werden zu dünnen Streifen zusammengedrückt und verschwinden in der Linie. Danach pro Szene eine Technik, mit gleichem Zeitanteil: kinetische Typografie, Formen-Morphing, Übergang von 2D zu 3D, ein Moment mit Daten oder Interface (Diagramme, Zähler, UI-Elemente), der stärkste Effektmoment. In den letzten zwei Schlägen: der finale Titel, das letzte Bild entspricht dem ersten, damit das Video sich als Loop wiederholt. Stil: eine Schrift (Geist oder Inter), eine Palette aus einer bis drei Farben plus Schwarz und Weiß, ein roter Akzent, eine einheitliche Kamerasprache. Animation mit Federn und exponentiellem Abbremsen, bei schnellen Bewegungen Bewegungsunschärfe in Bewegungsrichtung, ohne Abprallen, Pausen länger als eine halbe Sekunde, Partikel, Leuchten, Glanzlichter, Kamerawackeln, RGB-Verschiebung und Standard-Verläufe. Ton: synthetisierter Beat, Kick auf jedem Schlag, Steigerung vor dem Finale, kurze Akzente bei den Übergängen.

28-mal verwendet
Simple Motion

Motion-Designer-Showreel: Eine Linie wird zur Form

Erstelle ein horizontales Video in 1920x1080, 15 Sekunden, mit Ton: ein Motion-Showreel zu einer einzigen Idee: „eine Linie nimmt Form an“. Nenne das Konzept in einer Zeile, dann wächst jede Szene durch die Transformation von Formen, Typografie und Farbe aus der vorherigen heraus, ohne Schnitte, Überblendungen, Glow, Partikel, Kamerawackeln und RGB-Versatz. Eine Grotesk-Schrift (Geist oder Inter), schwarzer Hintergrund, Weiß, höchstens drei Akzentfarben. Tempo 120 BPM, auf jeden Schlag passiert etwas, keine Haltezeiten länger als eine halbe Sekunde. Reihenfolge: 1) Hook: eine weiße Linie verwandelt sich in die Worte „ONE / LINE / TAKES / FORM“ (ersetze sie durch eigene); 2) kinetische Typografie: der Buchstabe „O“ löst sich und morpht über Kreis, Quadrat, Dreieck und Kreuz zurück zum Quadrat; 3) 2D zu 3D: das Quadrat wird zu einem Würfel extrudiert, der sich dreht; 4) Daten und Interface: der Würfel zerfällt in Balken eines Diagramms, ein Zähler läuft bis „+312%“, ein Liniendiagramm wird gezeichnet und klappt zu einem Slider mit Stufen von ×2 bis ×16 zusammen; 5) Finale: ein Schlusstitel mit dem Namen „[your brand]“ im letzten halben Takt, das letzte Bild entspricht dem ersten (eine Linie), sodass das Video sich nahtlos wiederholt. Bewegung mit Federn und Exponentialkurven, ohne „gummiartiges“ Nachfedern; bei schnellen Bewegungen Bewegungsunschärfe in Geschwindigkeitsrichtung. Ton: Lo-Fi-Musik mit 120 BPM ohne Gesang für alle 15 Sekunden, weiche Bassdrum auf jedem Schlag, Hi-Hats mit Swing, warme Keyboard-Akkorde, runder Bass, leichtes Vinyl-Knistern. Darüber Klicks und Interface-Sounds beim Erscheinen der Wörter, beim Morphen der Formen, bei der Drehung des Würfels, beim Zähler, bei den Slider-Schritten und bei Szenenwechseln. Lautstärke etwa -14 LUFS.

4-mal verwendet
Simple Motion

Schneller Kunst-Clip für eine Marke im hellen Modus

Erstelle einen dynamischen vertikalen Werbeclip für [your brand], etwa 14–15 Sekunden lang. Stil: mutiger Art-Remake im hellen Modus, reiner weißer Hintergrund, leuchtende Farbpalette, kein beiges „Künstlerisches“ und keine kleinen Untertitel-Schriftzüge. Über den Fotos handgezeichnete Pinselstriche und leuchtende Grafikelemente. Der Schnitt ist sehr schnell, alles fließend, jedes Morphing sauber. 1) 0–1,5 s: Das Markenzeichen von [your brand] dreht sich, als würde es nachdenken, und blitzt mit langen Strahlen auf. An den Enden der Strahlen springen acht kleine Fotos hervor und setzen sich zu einem zusammen. 2) 1,5–3,5 s: ein Wort pro Schlag, zum Beispiel „schreib · bau · entdecke“ (ersetze es durch deine eigenen). Die Wörter morphen in großer, fetter Schrift ineinander. 3) Danach sind die Fotos mal klein, mal groß, mal mehrere gleichzeitig. Es gibt schnelle Zooms, darunter einen abrupten Zoom auf eine Statue, und saubere Vektoranimationen des Zeichens. 4) Vor dem Finale wird alles still, ein 3D-Zeichen erscheint und am Ende bleibt das Logo auf hellem Hintergrund. Musik: hell, sonnig, Dur, mit einem lebendigen gebrochenen Groove aus Tabla, Klicks und Holzperkussion, einer Glockenmelodie, federndem Bass und kurzen E-Piano-Akkorden. Beim Zoom auf die Statue wird die Melodie lauter. Vor dem 3D-Zeichen verklingt die Musik in einer hellen Wolke, beim Logo erklingt ein offener Durakkord mit Glocke. Die Bewegungen werden von kurzen Sounds begleitet.

29-mal verwendet
3D Simple

Chrom-3D-Titel mit Drop und Funkenspirale

Mach einen 10-sekündigen, cineastischen Motion-Clip mit einem 3D-Titel aus dicken, verchromten Buchstaben mit abgeschrägten Kanten, zum Beispiel "MOTION FAB" (ersetze es durch meinen Text). Der Titel steht auf einem dunklen, glänzenden Boden mit scharfen Spiegelungen. Anfang: Dunkelheit und ein ansteigender Riser, der Boden unter dem künftigen Titel wird langsam heller. Einen halben Beat vor dem Drop bricht der Ton ab und der Bildschirm wird kurz schwarz. Bei etwa 1,5 s schlägt der Drop mit einem schweren Sub-Boom ein: Die zweite Hälfte des Titels knallt ins Bild, die erste rastet Buchstabe für Buchstabe ein, bei den Akzenten gibt es helle Blitze. Dann läuft ein weicher Glanzstreifen über das Metall. Danach dreht sich der Titel zu einer Spirale, die anwächst und in Funken zerfällt, ohne auszubrennen. Kamera: Storyboard aus etwa acht Einstellungen, jede beginnt genau im Takt. Eine Einstellung fliegt abrupt herein, bremst sanft ab und bekommt einen leichten Neigungsruck, dann driftet sie langsam nach vorn. Reihenfolge: Totale beim Drop, nahe Seitenansicht auf den Glanzstreifen, niedriger heroischer Winkel über der Spiegelung, Draufsicht aus der Totale für die Spirale. Licht und Palette: dunkler Hintergrund, kalte, helle Chromkanten, weiches Leuchten (Bloom), feines Filmkorn. Musik: Techno mit etwa 124 BPM, verzerrte Bassdrum im Viervierteltakt, Claps auf 2 und 4, offene Hi-Hats auf den Offbeats, tiefer rollender Bass, kurzer Moll-Stab mit leichtem Echo. Füge bei jedem Szenenwechsel Whooshes und beim Erscheinen des Texts Klicks hinzu. Binde alle Akzente und Kamerawechsel an das Beat-Raster.

33-mal verwendet
Motion Fab - Describe a video in chat, an AI agent animates it | Product Hunt

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