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Simple Motion

Ein faltendes Blatt als Showreel, ohne Schnitte

24-sekündiges Loop-Showreel, in dem sich ein rotes Blatt zu Schrift, Formen, 3D-Würfel und Dashboard faltet, flacher Stil in Rot, Off-White und Schwarz, mit Synth-Beats.

Veröffentlicht 30. Oktober 202650-mal verwendet

Prompt verwenden

Der Prompt öffnet sich in der App: Füg dein eigenes Material hinzu und der Agent baut das Video.

Prompt

Erstelle ein 24-sekündiges horizontales Motion-Design-Showreel im Format 1920x1080 mit Ton, aufgebaut um mein Thema. Setze auf ein einziges Konzept: ein einzelnes rotes Blatt, das den Bildschirm nie verlässt und nie geschnitten oder überblendet wird. Jede Szene entsteht aus der vorherigen durch Falten und Verwandeln von Formen, Schrift und Farbe. Verwende eine kräftige serifenlose Schrift, eine Palette aus Rot, Off-White und fast Schwarz (ersetze sie durch die Farben von [your brand]) und eine einheitliche, flache Kamera. Szenen, jeweils gleich viel Zeit, auf jedem Beat passiert etwas, bei 120 BPM: 1) Hook: Das Blatt faltet sich in schnellen Rucken. 2) Kinetische Typografie: vier Wörter wie "FOLD", "BEND", "TURN", "MOVE" (ersetze sie durch deine) klappen im Beat herein. 3) Formen-Morphing: Das Blatt wird zu Kreis, Quadrat, Dreieck und Kapsel. 4) 2D zu 3D: Ein flaches Würfelnetz faltet sich zu einem 3D-Würfel. 5) Daten/UI: Der Würfeldeckel öffnet sich zu einem Dashboard mit hochzählender Zahl und animierten Balken. 6) Die Balken werden zu Akkordeon-Streifen, die zu einem bildfüllenden Blatt mit einem riesigen Wort einrasten. 7) Endtitel "[your brand]" im letzten halben Takt, der sich zurückfaltet, sodass das letzte Bild dem ersten entspricht und das Video loopt. Bewegung: Spring- und exponentielles Easing, kein Nachfedern, Bewegungsunschärfe bei schnellen Bewegungen, keine Pausen über eine halbe Sekunde. Keine Partikel, Glows, Flares, Wackeln, RGB-Split, Überblendungen oder Verläufe. Sound: ein synthetischer Soundtrack mit Kick auf jedem Beat, einem Riser zum stärksten Moment und einem Hit bei jedem Szenenwechsel.

Weitere Prompts

Vorschau des Prompts „Nahtloser 15-Sekunden-App-Showreel in purer Motion Graphics“

Nahtloser 15-Sekunden-App-Showreel in purer Motion Graphics

<direction> Erstelle einen 15-sekündigen Motion-Graphics-Showreel im Querformat für meine App, 1920x1080 bei 60 fps. Alles ist gezeichnete Grafik, ohne Filmmaterial. Das Einzige, was ich beisteuere, ist das Logo meiner App (ein App-Icon als abgerundetes Quadrat). Die Idee ist eine durchgehende Bewegung, bei der jeder Abschnitt sein letztes Objekt an den nächsten weitergibt. Ein Punkt wird zum Logo, das Logo wird zum Namen, die Buchstaben werden zu Punkten, die Punkte werden zu Rennbällen, ein Ball flutet das Bild, eine Form zerfällt in Kacheln, die Kacheln werden zu einer 3D-Punktwolke, und dann folgen kinetische Wörter und eine Endkarte. Jeder Abschnitt zeigt eine Motion-Fähigkeit. Verwende flache Farben, klare Vektorformen und ein Kamerasucher-HUD über allem, mit Schnitten, die auf einen 128-BPM-Track abgestimmt sind. Vermeide Filmmaterial, Verläufe und Texturen, Voice-over und jeden Abschnitt, der aus dem Nichts beginnt, statt aus dem vorherigen herauszuwachsen. </direction> <structure> 1. 0–1,9 s, fast schwarz: Ein pinker Punkt sitzt in einem dünnen grauen Ring, und der Ring öffnet sich mit expo.out. Ein zweiter Ring rollt zu einem schwachen großen Kreis aus (0,45 s, expo.out). Bei 0,5 s wächst mein Logo aus dem Punkt, seine Ebenen poppen nacheinander mit back.out auf. Bei 0,92 s setzt es sich größer und dreht sich dabei sanft. Ein dünner pinker Ring aus kreisendem Mono-Text ("APP NAME · IDEAS IN MOTION · APPNAME.APP ·", ersetze ihn durch deinen) erscheint darum und dreht sich langsam. Bei 1,7 s schrumpft das Zeichen mit leichter Unschärfe zurück zu einem kleinen hellen Punkt. 2. 1,9–3,5 s: Beim Drop bei 1,93 s platzen zwei Scheiben aus dem Punkt, zuerst die helle und die pinke 30 ms dahinter (expo.out, 0,3 s), sodass ein dünner heller Ring auf dem pinken Rand reitet. Der Name meiner App in der breiten Grotesk steigt Buchstabe für Buchstabe von der Grundlinie auf: Jeder Buchstabe ist auf seine eigene Box beschnitten, mit 30 ms Versatz und 0,26 s expo.out. Der Name füllt immer dieselbe Breite von 1640 px. Eine dünne dunkle Linie zeichnet sich von der Mitte darüber, mit "01", das links eingetippt wird, und meiner Webadresse rechts. Ab 2,55 s läuft eine Breitenwelle durch die Buchstaben: Jeder staucht sich von 150 % auf etwa 55 % Breite und zurück in 0,6 s, 0,1 s nach dem vorherigen. Das Wort wird in jedem Frame auf 1640 px neu angepasst, sodass schmale Buchstaben höher werden. Bei 2,84 s steigt darunter ein heller Serif-Kursiv-Slogan ("ideas in motion") Wort für Wort auf. Bei 3,3 s kollabieren die Buchstaben zu dunklen Punkten und der Slogan fällt weg. 3. 3,5–5,6 s: Ein diagonaler heller Wipe kommt von unten rechts (0,16 s). Sechs dunkle Punkte schwingen in einer Kurve zum Anfang von sechs Zeilen (power2.inOut, versetzt) und nehmen die Zeilenfarben an. Ein Serif-Kursiv-Titel wird von links eingetippt ("Chat instead of a timeline."), mit einer Mono-Notiz rechts ("NO KEYFRAMES · LIVE PREVIEW") und Spurlabels "IDEA" und "MP4" an den beiden Enden. - Jede Zeile hat eine pinke Nummer, einen Mono-Namen ("animated type", "shapes", "transitions", "3D effects", "sound", "live preview"), ein winziges Kurvensymbol, das sich selbst zeichnet, und eine Spurlinie, die von links nach rechts gezeichnet wird. - Bei 4,215 s rasen sechs Bälle (dunkel, violett, pink, wiederholt) in genau 0,94 s 1040 px weit, jeder mit eigener Easing-Kurve: linear, power2.inOut, expo.out, back.out(1.7), elastic.out(1, 0.3) und bounce.out. - Striche über jeder Spur markieren, wo der Ball bei jedem 1/16 des Laufs war. Drei verblassende Geisterringe folgen jedem Ball, die Bälle strecken sich entlang ihrer Geschwindigkeit, ein Punkt fährt synchron auf jedem Kurvensymbol mit, und jeder Ball bekommt bei der Ankunft einen Outline-Halo. - Bei 5,3 s blenden die Zeilen aus, die Bälle fliegen in die Mitte und verschmelzen, und der violette schwillt an, bis er das Bild füllt. 4. 5,6–7,5 s, violett: Ein heller Kreis federt aus einem Punkt hoch (elastic.out, 0,45 s). Zwölf Satellitenpunkte schießen auf eine Umlaufbahn (expo.out, im Abstand von 12 ms). - Dahinter liegen dünne Fadenkreuz-Hilfslinien, ein gepunkteter Orbitkreis mit Teilstrichen und den Labels "270°" und "90°". - Mono-Anzeigen sitzen an den Seiten: "SHAPES NO KEYFRAMES" links und zitierte Änderungswünsche rechts ("“BIGGER” “SLOWER”", "“ANOTHER COLOUR”"). - Pinke Wellenringe pulsieren um den Kreis. - Die Form morpht dann Kreis → Dreieck → Stern → Quadrat. Jeder Morph dauert 0,26–0,3 s mit back.out(2,2) und einer 120°-Drehung, und pinke Echo-Umrisse folgen der Form nur, solange sie sich dreht. - Die Satelliten morphen einen Schlag später, nacheinander, und verschwinden bei 7,22 s. Sie kommt als aufrechtes 360-px-Quadrat zur Ruhe. 5. 7,5–9,75 s, fast schwarz: Das Quadrat teilt sich in neun 120-px-Kacheln. Ein Truchet-Labyrinth wächst Ring für Ring, bis es das Bild füllt (back.out, etwa 30 ms pro Ring); jede Kachel hat zwei Viertelkreisbögen in gegenüberliegenden Ecken, gezeichnet als helle 20-px-Linien. Pinke Wellen ziehen darüber: erst zwei Bänder von links nach rechts, dann ein Ring, der sich auf die Mitte zusammenzieht. Kacheln innerhalb einer Welle drehen sich um 90 oder 180 Grad, schrumpfen auf 80 % und werden pink, sodass die Linien in Striche zerfallen, und kehren zurück, sobald das Band vorbei ist. Ein kleines Mono-Label wird unten eingetippt ("SHAPES · TRANSITIONS · NO KEYFRAMES"). Ab 9,45 s kollabieren die Kacheln von der Mitte nach außen. 6. 9,5–11,25 s: Ein 24 x 24 Punktraster erscheint, wo die Kacheln waren, von oben gesehen. Es kippt in eine perspektivische Ebene und faltet sich zu einer Kugel, einer Vase, einem gequetschten Klecks und einem Torus, während es sich um seine Vertikalachse dreht. Zwischen den Formen bewegt es sich mit power2.inOut, mit schwachen Linien zwischen Nachbarn, etwa jeder neunte Punkt ist pink, und Punkte werden mit der Tiefe dunkler. Ein Mono-Label sitzt darunter ("3D EFFECTS · LIVE PREVIEW · MP4 EXPORT"). Es zoomt durch die Kamera und blendet bei 11 s aus. 7. 11,25–13,0 s, kinetische Wörter: ein Wort alle 0,23 s, jedes auf eigenem flachem Hintergrund und jedes füllt die Breite in einer anderen Breite derselben Schrift. Ersetze die sechs Wörter durch deinen eigenen Satz. - "IDEA": dunkel auf Pink, gleitet von links herein, Skalierung 1,3 auf 1, Unschärfe klärt sich in 0,14 s. - "IN.": hell auf Fast-Schwarz mit pinkem Punkt, kommt mit Unschärfe von rechts, und eine kleine Mono-Notiz oben links ("EDIT IN WORDS ↗"). - "VIDEO": ultra-schmal violett auf heller Seite, Buchstaben steigen von unten auf, 25 ms versetzt. - "OUT.": hell auf Violett, mit Unschärfe von links, mit einer Notiz oben rechts ("↘ MP4 EXPORT"). - "NO": dunkel auf Gelb. Die Buchstaben fallen in Winkeln mit back.out herein, dann füllen umrandete Kopien des Wortes Zeilen oberhalb und unterhalb und scrollen in wechselnden Richtungen, während die Hauptzeile nach links driftet. - "KEYFRAMES.": hell auf Fast-Schwarz, gleitet mit konstanter Geschwindigkeit nach links mit einer dünnen diagonalen Linie, dann verschwindet es schnell mit Unschärfe. 8. 13,0–15 s, Endkarte: Pink flutet von rechts herein, und ein heller Ring rollt aus der Mitte aus (0,42 s). Mein Logo dreht sich in der Mitte herein (back.out) mit einem kleinen Konfetti-Burst aus Punkten, Ringen und Dreiecken in Dunkel, Hell und Violett, dann wandert es links neben das Lockup. Der Name meiner App fällt Buchstabe für Buchstabe daneben herein, von unscharf zu scharf, je 0,22 s. Darunter steigt ein Serif-Kursiv-Slogan auf ("your AI motion designer"). Eine Linie wird gezeichnet, und darunter wird eine Mono-Zeile eingetippt: "PICK A TEMPLATE · DESCRIBE YOUR IDEA · MP4 EXPORT", ein kleiner Aufnahmepunkt, dann meine Webadresse rechts. Halte die letzte Sekunde. </structure> <composition> Palette, alles flach: - tiefes Fast-Schwarz #0d0b1e - knalliges Pink #fb2d89 (die Hauptakzentfarbe) - helle Seite #faf9ff - weiches Violett #7c6cf2 - warmes Gelb #ffd23f, nur für einen kinetischen Schnitt Schriften: - Eine breite variable Grotesk mit Breitenachse (Anybody, Gewicht 900, Breite 50–150 %) für den Namen und die kinetischen Wörter. - Eine schmale redaktionelle Serif-Kursive (Instrument Serif Italic) für Titel und Slogans. - Eine Mono (JetBrains Mono) für die Interface-Labels, 14 px, Zeichenabstand 0,16em. Ein Kamerasucher-HUD liegt über dem ganzen Video: - Dünne 2-px-Eckklammern, 44 px von jeder Ecke eingerückt. - Oben links: der Name meiner App in fetten Mono-Versalien mit einem blasseren Slogan dahinter ("APP NAME IDEAS IN MOTION"). - Oben rechts: das aktuelle Abschnittslabel ("01 — APP NAME", "02 — NO KEYFRAMES", "03 — SHAPES", "04 — EDIT IN WORDS", "05 — 3D EFFECTS", "06 — KINETIC TYPE", "07 — TRY IT FREE"). - Unten links: ein laufender Timecode mit Frames ("00:00:03:09") und ein kurzer Slogan ("LIVE PREVIEW"). - Unten rechts: ein weiterer Slogan ("NO KEYFRAMES"), vier kleine Quadrate, die pro Beat eins aufleuchten, und "MP4". - Entlang des unteren Rands: eine 2-px-Fortschrittslinie, die mit der Zeit wächst. Das HUD wechselt bei jedem Schnitt zwischen dunkler und heller Tinte, damit es auf jedem Hintergrund lesbar ist. Alle Wörter auf dem Bildschirm sind Beispiele, die du durch deine eigenen ersetzen sollst. </composition> <techniques> - Jeder Abschnitt endet mit einem Objekt, aus dem der nächste wächst: Punkt zu Logo, Logo zurück zu Punkt, Scheiben zu Name, Buchstaben zu Punkten, Punkte zu Bällen, Ball zu violetter Flut, Quadrat zu Kacheln, Kacheln zu Punktraster, Punktwolke, die durch die Kamera in die kinetischen Wörter zoomt. - Jedes neue HUD-Abschnittslabel tippt sich über 0,3 s ein, mit zufälligen Zeichen, die dem Cursor vorauslaufen. Die anderen Mono-Zeilen werden ebenfalls eingetippt. - Variable-Breite-Schrift: Animiere die Breitenachse jedes Buchstabens und passe das ganze Wort in jedem Frame an eine feste Breite an. - Buchstaben-Reveals werden auf die eigene Box jedes Buchstabens beschnitten. - Verwende leichte Bewegungsunschärfe nur bei schnellen Bewegungen und einen schwachen violetten Farbsaum beim großen Irisblenden-Wipe. - Echo-Umrisse, Geisterringe und Halos sind dünne pinke oder passend gefärbte Striche, die schnell verblassen. </techniques> <music> Energetischer elektronischer Synth-Pop mit 128 BPM, Schlag eins bei 0,06 s, genau 15 s lang: - Weiche glockenartige Pad-Akkorde im ersten Takt. - Nach dem Drop bei 1,93 s eine Four-on-the-Floor-Kick mit Claps auf 2 und 4, Off-Beat-Hi-Hats, ein druckvoller Synthbass und kurze Akkord-Stabs unter den Abschnitten. - Ein Break ab etwa 10 s, der sich in den kinetischen Abschnitt steigert. - Ein klingender finaler Pad-Akkord auf der Endkarte. Abschnitte wechseln an Taktgrenzen, der Name landet auf dem Drop bei 1,93 s, und die Schnitte der kinetischen Wörter liegen auf Achteln. </music> <sound> Keine Stimme. Hits über der Musik: - ein Riser durch den ersten Takt - ein Boom auf dem Drop bei 1,93 s - ein Riser ab etwa 10 s in einen Punch-Hit bei 11,25 s - eine Kick und ein kurzes Whoosh bei jedem kinetischen Wortschnitt - ein Beckenschlag bei 12,71 s - ein Boom mit dem klingenden Pad-Akkord, wenn die Endkarte landet - ein kleiner Blip bei 14,1 s Die Musik trägt den Track, und die Hits liegen klar darüber. </sound> <references> Ein Showreel eines Motion Designers, gekreuzt mit einem Tech-Produktlaunch-Sizzle. Es kombiniert ein Kamerasucher-Overlay, kräftige kinetische Typografie im Schweizer Stil, Easing-Kurven-Demonstrationen, generative Truchet-Kachelmuster und eine rotierende 3D-Punktwolke. </references>

Vorschau des Prompts „Acht-Takte-Showreel eines Motion Designers mit 128 BPM“

Acht-Takte-Showreel eines Motion Designers mit 128 BPM

<direction> Erstelle ein 15-sekündiges horizontales Motion-Graphics-Reel (1920x1080, 60 fps) für [your brand], das sich wie das Showreel eines Motion Designers anfühlt. Die Idee: acht Szenen von genau je einem Takt bei 128 BPM (1,875 s), mit einem harten Schnitt auf jeder Taktlinie, und jede Szene zeigt eine andere Disziplin: Punkte, Kinetic Type von einer Kamera gefilmt, Formen-Morphs, ein Punktraster, 3D-Punkte, ein Band, Textringe und eine Endkarte. Alles ist flache Vektorgrafik auf flachen, gesättigten Farbflächen, mit feinem animiertem Filmkorn und leichter Vignette. Vermeide Überblendungen, Fotos oder Footage, Voice-over und jede Szene, die länger als ein Takt ist. Das einzige Durchatmen ist die Endkarte. </direction> <structure> 1. 0,00-1,88, fast schwarz: Ein pinker Punkt poppt mit Overshoot in der Mitte auf. Auf den Schlägen 2, 3 und 4 teilt er sich in 2, dann 4, dann einen Ring aus 8 Punkten (Radius etwa 200 px), der sich weiterdreht. Ein dünner grauer Kreis zeichnet sich selbst, mit einem gepunkteten Innenkreis und einem kleinen Fadenkreuz. Auf dem letzten Schlag kollabiert der Ring in den Mittelpunkt, und ein pinker Kreis öffnet sich als Irisblende daraus und füllt den Bildschirm. 2. 1,88-3,67, pink: Die Schlagzeile "YOUR IDEA / IN MOTION." (durch deine ersetzen) in tiefem Tintenblau, von einer virtuellen Kamera gefilmt. "YOUR" knallt riesig und leicht unscharf herein und setzt sich dann. Die Buchstaben von "IDEA" fliegen im Bogen von oben rechts herein, 35 ms versetzt, mit Overshoot, während Eckklammern um das Wort einrasten und die Kamera auf die ganze erste Zeile zurückzieht. Ein schneller Whip Pan (etwa 0,15 s, mit Bewegungsunschärfe) rahmt links nah neu, während "IN" auf Zeile zwei aufsteigt. Ein zweiter Whip zieht auf den ganzen Block auf, während die Buchstaben von "MOTION." einzeln hereinfallen, 26 ms versetzt. Dann fährt ein 0,17 s langer Crash Zoom in den Punkt, bis sein dunkler Punkt den Bildschirm füllt. 3. 3,67-5,63, fast schwarz: Aus diesem dunklen Feld wächst in der Mitte ein pinker Kreis. Er sitzt in einer Begrenzungsbox eines Designwerkzeugs mit acht Griffen und einer Anzeige "ROT 000.0° / SHAPE CIRCLE" oben rechts. Auf den Schlägen morpht er und dreht sich jedes Mal um etwa 100 Grad mit schnellem Ease-out: ein violettes abgerundetes Quadrat, ein gelbes abgerundetes Dreieck, dann eine orange fünflappige Blume. Schwache Echokonturen folgen der Kante, und Geisterboxen verwischen hinter jeder Drehung, während die Anzeige den Winkel zählt und die Form benennt. Die Blume verwandelt sich in eine Halbton-Rosette aus kleinen pinken Punkten. 4. 5,63-7,50, helle Seite: Die Rosette, nun aus tiefblauen Punkten, platzt in eine rotierende Kugel aus Strichen und setzt sich in ein bildschirmfüllendes Raster aus 32 x 18 Punkten. Auf den Schlägen laufen Bänder größerer pinker Punkte wellenförmig hindurch: ein Ring, der sich von der Mitte ausdehnt, ein vertikaler Sweep von links nach rechts, Wellen aus zwei Ecken, dann ein Ring in der Mitte. Im letzten halben Takt kippt das Raster zurück in eine 3D-Wellenebene. 5. 7,50-9,38, violett: Die Ebene setzt sich als weiße Punkte fort (einige davon gelb). Die Punkte wirbeln zu einer Kugel, dann einem Torus, dann den Kanten eines Würfels. Jeder Punkt kommt mit eigener kleiner Verzögerung an und hinterlässt kurze Striche, wenn er sich schnell bewegt. Die Punkte blenden aus, der Würfel wird ein sauberes weißes Drahtgitter, und die Kamera fliegt beim Schnitt direkt hindurch. 6. 9,38-11,25, gelb: Eine dicke gestreifte Röhre (tiefblaue Kontur, pink, weiß, violetter Kern, weicher Schlagschatten) schlängelt sich von unten links herein. Sie steigt auf, schlägt oben eine Schleife und kreuzt sich selbst, und an der Kreuzung platzt ein Ring kleiner Strichmarken auf. Dann gleitet sie nach rechts hinaus, der Schwanz jagt den Kopf. 7. 11,25-13,15, fast schwarz: Vier Wortzeilen gleiten von abwechselnden Seiten mit Bewegungsunschärfe herein. Die Wörter wechseln zwischen vollem Weiß und Outline-Schrift, mit pinken Aufzählungspunkten dazwischen, zum Beispiel "[YOUR BRAND] • IDEAS IN MOTION • MP4 EXPORT", "KINETIC TYPE • SHAPES • 3D EFFECTS", "MUSIC • SOUND • RHYTHM" und "FOOTAGE • PHOTOS • LOGOS" (durch deine ersetzen). Die Zeilen biegen sich zu vier konzentrischen Ringen um einen pinken Punkt, der in der Mitte aufpoppt. Die Ringe drehen sich in wechselnden Richtungen, drehen dann mit Unschärfe hoch und kollabieren in den Punkt. 8. 13,15-15,00, helle Seite: Eine Irisblende öffnet sich aus diesem Punkt. Der Punkt hüpft im Bogen nach oben und landet mit einem Squash als Schlusspunkt der Wortmarke "[Your brand].", gesetzt in tiefblauer Serife mit etwa 230 px, deren Buchstaben 50 ms versetzt hinter der Grundlinie aufsteigen. Ein Tagline wie "YOUR AI MOTION DESIGNER" blendet darunter in weit gesperrten Versalien auf. Dann tippt sich eine kleine graue Zeile ein, etwa "DESCRIBE THE VIDEO · THE AGENT ANIMATES IT · [YOUR WEBSITE]". Tempo: keine Szene ist länger als ein Takt. Die Schnitte sind der Puls, und die Bewegungen in jedem Takt landen auf den Schlägen (der Punkt teilt sich, die Form morpht, die Whips). Das Reel endet mit der still stehenden Endkarte. </structure> <composition> Palette: fast schwarz #0D0B1E, pink #FB2D89 (Hauptakzent), tiefes Tintenblau #1C0B5D für dunkle Schrift und Konturen, helle Seite #FAF9FF, violett #7C6CF2, gelb #FFD23F, orange #FE9117 und weiß. Hintergründe nach Szene: fast schwarz, pink, fast schwarz, helle Seite, violett, gelb, fast schwarz, helle Seite. Schrift: eine ultrafette geometrische Grotesk (Montserrat Black) für die Schlagzeile und die Textringe, eine halbfette Serife mit Klammerserifen (Literata) für die Wortmarke und eine klare Grotesk (Geist) mit etwa 0,2 em Sperrung für kleine Beschriftungen. Ein Overlay liegt auf jeder Szene außer der Endkarte: - dünne Eckklammern 55 px von jeder Ecke entfernt; - oben links "[YOUR BRAND]" fett plus ein Tagline wie "IDEAS IN MOTION" in hellerem Grau; - oben rechts vier winzige Quadrate, die auf jedem Schlag aufleuchten, ein Taktzähler wie "BAR 3/8" und "128 BPM"; - unten rechts ein Bildzähler wie "F0257" und ein laufender Timecode wie "00:00:04:16". Die Farbe des Overlays wechselt mit jedem Hintergrund: weiß auf fast schwarz und violett, tiefes Tintenblau auf pink, heller Seite und gelb. Auf der Endkarte bleiben nur die Ecken und der Timecode. </composition> <techniques> Jeder harte Schnitt wird von der Szene davor vorbereitet: die Irisblende nach außen, der Crash Zoom in den Punkt, das dunkle Feld, aus dem die Form wächst, das Platzen der Rosette, die Wellenebene, die sich fortsetzt, der Flug durch den Würfel, die Ringe, die in einen Punkt kollabieren, und die Irisblende aus diesem Punkt. Bewegungen innerhalb jedes Takts landen auf den Schlägen. Pops und Buchstabeneinsätze nutzen Overshoot, Drehungen und Morphs ein schnelles Ease-out. Whip Pans dauern etwa 0,15 s mit Bewegungsunschärfe, der Crash Zoom 0,17 s. Buchstabenversatz: 35 ms für "IDEA", 26 ms für "MOTION." und 50 ms für die Wortmarke. Schnelle Bewegungen bekommen Bewegungsunschärfe, kurze Striche oder nachlaufende Echokonturen. Die Beat-Quadrate des Overlays leuchten auf jedem Schlag, und sein Bildzähler und Timecode laufen live. Feines animiertes Filmkorn und eine leichte Vignette liegen über allem. </techniques> <music> Ein energetisches, glänzendes House-Bett mit 128 BPM, genau 15 Sekunden lang, auf demselben Beat-Raster wie die Schnitte. Takt 1 ist dieselbe Musik gefiltert und leise unter einem steigenden Sweep. Der volle Four-on-the-Floor-Beat mit Sidechain-Bass setzt genau auf dem ersten Schnitt (1,875 s) ein und treibt die Takte 2 bis 7. Der Beat stoppt bei der Irisblende der Endkarte (13,125 s) und lässt einen glockenartigen Akkord mit langem Hall bis zum Ende klingen. </music> <sound> Sounddesign zum Bild: - ein weicher Klick, wenn der erste Punkt poppt, und kleine Blips bei den Teilungen; - ein Boom beim Drop; - Swishes bei den beiden Whip Pans und ein Sub Drop unter dem Zoom in den Punkt; - weiche Swooshes bei den Morphs und ein gläserner Schlag, wenn die Rosette platzt; - Whooshes bei den Schnitten bei 7,5 und 9,38 s und ein leichter Schlag, wo das Band sich selbst kreuzt; - ein Boom mit metallischem Klang, wenn sich die Textringe schließen (etwa 12,2 s); - ein Klick, wenn der Punkt auf der Endkarte landet, und leise Ticks, während die letzte Zeile getippt wird. Mix bei etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. Keine Stimme. </sound> <references> Showreels von Motion Designern und beat-geschnittene Agentur-Sizzle-Reels im flachen Vektorstil, mit Motiven aus Designwerkzeug-Oberflächen: Begrenzungsboxen mit Griffen, Rotationsanzeigen, Beat-Anzeigen, Bildzähler und Timecode. </references>

Vorschau des Prompts „Showreel, das Bewegungsprinzipien an sich selbst vorführt“

Showreel, das Bewegungsprinzipien an sich selbst vorführt

<direction> Erstelle ein 15-sekündiges Motion-Graphics-Showreel im Querformat, 1920x1080 bei 30 fps, komplett gezeichnet und ohne Footage, das Animationshandwerk zeigt, indem es die Bewegungsprinzipien an sich selbst vorführt: Squash and Stretch, Onion Skin, Overshoot, Easing, Follow-through und Anticipation. Es wechselt zwischen hellen und dunklen Szenen. Ein pinker Punkt verbindet alle Szenen: ein springender Ball, der Punkt eines Titels, der Kopf einer Spur, die Mitte eines Loaders. Kleine handgeschriebene Notizen mit handgezeichneten Pfeilen kommentieren, was gerade passiert. Schneide es zu einem Track mit 128 BPM, sodass die Bodenkontakte des Balls, der Titel-Drop und die Schnitte auf die Beats fallen. Verwende durchgehend flache Farben; es soll verspielt und präzise wirken. Vermeide Footage oder Fotos, glänzende Verläufe und Schlagschatten, Unschärfe außer beim Wischschwenk, Pfeile, die die Buchstaben ihrer Notizen berühren, Notizen mit unterschiedlichen Neigungen und zusätzliche Drums über den eigenen Drums der Musik. </direction> <structure> 1. 0–3,7 s, helle Seite. Eine handgezeichnete Bodenlinie zeichnet sich in 0,3 s von links nach rechts. Ein pinker Ball fällt von oben links herein und springt in drei kleiner werdenden Bögen hinüber. Seine Bodenkontakte liegen je einen Beat auseinander, bei 0,43, 0,90, 1,37 und 1,83 s. Bei jedem Kontakt staucht er sich flach (etwa 1,5 breit mal 0,55 hoch) und dehnt sich in der Luft entlang seiner Geschwindigkeit. Jedes Flug-Frame hinterlässt einen dünnen pinken Umriss-Geist, der in 0,6 s verblasst, und eine gepunktete Linie zeichnet die Bahn nach. Notizen schreiben sich mit Pfeilen an (Beispiele zum Ersetzen): „Ideen in Bewegung“ am Scheitel des ersten Bogens, „Gratis testen!“ unter dem zweiten Kontakt, „Live-Vorschau“ am letzten Bogen. Der Ball landet rechts und bleibt als Punkt des Titels. Auf dem Downbeat bei 1,9 s wächst das große Wort „BEWEGEN“ Buchstabe für Buchstabe aus dem Boden, von rechts nach links, im Abstand von 45 ms. Jeder Buchstabe steigt hinter der Bodenlinie auf, streckt sich auf das 1,2-Fache seiner Höhe, hüpft 45 px über den Boden, landet mit einem kleinen Squash und setzt sich in einer halben Sekunde. Die Bodenlinie zieht sich dann zurück. Die Zeile darüber, „BEREIT ZU“ (durch deine ersetzen), fällt Buchstabe für Buchstabe von links herein; jeder Buchstabe ist bis zu 20 Grad geneigt und richtet sich mit leichtem Overshoot auf. Ein pinker Pinsel-Unterstrich zeichnet sich unter BEWEGEN, und eine Notiz „mit Worten bearbeiten“ zeigt auf die obere Zeile. Bei 2,8 s läuft eine Welle von links nach rechts durch die Buchstaben von BEWEGEN, jeder dehnt sich um 11 Prozent und zurück. Im selben Moment hüpft der Punkt 95 px und landet mit einem Squash, und „MP4-Export“ wird darunter geschrieben. In den letzten 0,2 s staucht sich der ganze Titel auf seine Grundlinie (88 Prozent hoch, 106 Prozent breit), dann harter Schnitt. 2. 3,7–5,5 s, dunkle Seite. „FORMEN“ in Weiß fällt Buchstabe für Buchstabe herein, ein Frame auseinander, jeder Buchstabe springt zweimal, bevor er zur Ruhe kommt; Notiz „und Sound“. Bei 4,2 s wird es in einem Frame zu einem schmalen Streifen gequetscht und wird zu „KINETISCH“ in Pink. KINETISCH federt Frame für Frame breit auf, mit dem 0,09-, 0,28-, 0,56-, 0,85-, 1,10-, 1,27- und 1,37-Fachen seiner Breite, dann zurück über 1,06 auf 0,87, wobei sich die Höhe gegenläufig zur Breite bewegt; Notiz „keine Keyframes“. Bei 4,65 s erscheint „TYPO“ Buchstabe für Buchstabe. Jeder Buchstabe dreht sich in 0,3 s mit Ease-out um das Eineinviertelfache um seine senkrechte Achse und ist pink, sobald uns seine Rückseite zugewandt ist; Notiz „3D-Effekte“. Bei 5,13 s kommt ein Frame mit einem vollen orangen Blitz, in dem das nächste Wort in tiefem Tintenblau schräg hereinkippt. Dann steht „SCHRIFTEN“ in Orange vollkommen still in dünnen orangen Hilfslinien mit kleinen quadratischen Anfassern an den Ecken, ganz ohne Easing; Notiz „für jede Schrift“. Die helle Seite wischt in drei Frames von unten nach oben mit weicher, gestufter Kante herein. 3. 5,5–8,4 s, helle Seite. Ein Graph zeichnet sich selbst: Achsen mit den Beschriftungen „Idee“ und „Video“, an jedem Ende eine tiefblaue Raute und dazwischen eine gerade pinke Linie mit zwei orangen Anfasser-Punkten. Darunter läuft ein tiefblaues abgerundetes Quadrat mit konstanter Geschwindigkeit von links nach rechts an einer Spur entlang, während ein durchscheinender pinker Abspielkopf und ein Punkt auf der Linie mitfahren. Das Quadrat hinterlässt elf gleichmäßig verteilte orange Umriss-Geister, jeder mit einem Strich unter der Spur. Eine Notiz „Keyframes zum Aufspüren“ schreibt sich mit einem langen Pfeil zur Linie an. Ein Mauszeiger blendet ein, greift den unteren Anfasser und zieht beide Anfasser in einer Viertelsekunde heraus, wodurch sich die Linie zu einer Ease-in-out-S-Kurve biegt. Die Notiz wird dann mit einer sauberen geraden Linie mitten durch ihre Buchstaben durchgestrichen, der Neigung bis zum letzten Buchstaben folgend. Die orangen Geister verblassen, und „Chat statt Timeline“ schreibt sich in Pink mit einem handgezeichneten Häkchen an. Das Quadrat läuft in einer Sekunde noch einmal über die neue Kurve, und seine pinken Geister drängen sich an beiden Enden zusammen und streuen in der Mitte auseinander. Bei seiner Ankunft zeigt eine Notiz „App öffnen!“ auf es. Die ganze Seite schiebt sich dann in sechs Frames mit starker horizontaler Unschärfe nach links hinaus, während die dunkle Seite hereinschiebt. 4. 8,4–13,1 s, dunkle Seite. Ein pinker Kopf jagt eine Acht über das Bild, eine Runde pro Sekunde, und zieht eine Kette aus vierzehn verblassenden Kreisen hinter sich her. Ein Raster aus kleinen Punkten alle 60 px reagiert. Punkte nahe am Kopf werden weggedrückt und orange, Punkte, die er gerade passiert hat, werden pink und dunkelpink, und unberührte Punkte bleiben graviolett, sodass das Feld in Bewegung bleibt, nachdem der Kopf weg ist. Eine Notiz „von der Idee zum Video“ zeigt mit einem Pfeil auf den Schweif. Ab 10,6 s kippt das ganze Feld in 3D, dreht sich, schrumpft zu einer kleinen pinken Karte und fällt zu einem Punkt in der Mitte zusammen. Der Punkt wächst, ein dicker Ring schwillt um ihn an und wird zu einer Haarlinie, und eine Skala aus sechzig Strichen und vierzehn kleinen Quadraten dreht herein. Ein weißer Fortschrittsbogen und ein Zähler laufen in etwa 1,4 s von 2 auf 100 Prozent, während sich die Quadrate eins nach dem anderen pink füllen. Bei 100 Prozent schrumpft der Loader weg, und der Punkt duckt sich auf seinem Boden zu einem flachen Oval (Anticipation). Die Notiz „der Agent animiert es“ steht rechts vom Ring, frei davon, mit einem langen Pfeil zum Punkt. Der Punkt schießt dann gestreckt nach oben aus dem Bild und fällt in die nächste Einstellung zurück. 5. 13,1–15 s, helle Seite. Die helle Seite öffnet sich als schneller Kreis von dort, wo der Punkt landet. Ein Namensblock sitzt mittig im Bild, mit [deine Marke] in zwei Zeilen gesetzt. Die erste Zeile fällt Buchstabe für Buchstabe mit Neigung herein, wie BEREIT ZU. Die zweite Zeile wächst aus dem Boden darunter, von rechts nach links, mit derselben Feder wie BEWEGEN, und der pinke Punkt ist ihr Punkt. Ein kurzer Call-to-Action wie „Gratis testen: [deine Website]“ schreibt sich darunter an, mit einem Pfeil nach oben zum Punkt. Der Punkt hüpft einmal und setzt sich zum Schluss. </structure> <composition> Zwei Seiten. Die helle Seite ist in der Mitte #FAF9FF und verläuft zu Lavendel #F0EDFF mit einer weichen violetten Vignette in den Ecken. Die dunkle Seite ist tiefes Tintenblau #1C0B5D mit einer etwas dunkleren Vignette. Beide haben ein schwaches Punktraster alle 48 px. Titel sind in einer fetten, schmalen Grotesk (Anton) gesetzt. Notizen und Beschriftungen stehen in einer Marker-Handschrift (Playpen Sans, semi-bold), alle gleich um 2 Grad geneigt: pink auf der hellen Seite, hellpink auf der dunklen. Palette: Hauptakzent Pink #FB2D89, zweiter Akzent Orange #FE9117, Schrift und feste Formen in tiefem Tintenblau #1C0B5D, weiße Schrift auf der dunklen Seite und gedämpftes Graviolett #6B6385 für die Oberfläche. Handgezeichnete Pfeile beginnen ein Stück von ihrer Notiz entfernt und berühren ihre Buchstaben nie. Notizen überlappen nie Titel oder Formen. Zwei Elemente sind immer im Bild. Oben rechts ein laufender Timecode (z. B. „00:00:03:11“) in schmaler Fettschrift, gedämpftes Graviolett, etwa 31 px. Am unteren Rand eine Kapitel-Timeline: eine dünne Linie mit kleinen Strichen alle 55 px, eine Raute an jedem Kapitelanfang, eine dunklere Fortschrittslinie hinter einem kleinen Abspielkopf und der handgeschriebene Name des aktuellen Kapitels darüber („beschreiben“, „Text“, „verfeinern“, „3D-Effekte“, „Vorschau“, „Export“; durch deine ersetzen). Die Oberflächenfarben wechseln mit den hellen und dunklen Szenen. Titelblöcke sitzen mittig im Bild. </composition> <techniques> Notizen schreiben sich Strich für Strich an, und ihre Pfeile zeichnen sich direkt danach von Schwanz zu Spitze. Jeder Kapitelname schreibt sich in 0,17 s an, während der vorherige weggewischt wird. Jede Timeline-Raute füllt sich und poppt, wenn der Abspielkopf sie erreicht. Squash and Stretch bei jedem Kontakt: Der Punkt flacht bei der Landung ab und dehnt sich in der Luft entlang seiner Geschwindigkeit. Buchstaben, die aus dem Boden wachsen, steigen hinter der Linie auf, überschwingen auf das 1,2-Fache ihrer Höhe, hüpfen frei und setzen sich in einer halben Sekunde mit einem kleinen Squash, versetzt um 45 ms von rechts nach links. Herabfallende Buchstaben kommen von links, bis zu 20 Grad geneigt, und richten sich mit leichtem Overshoot auf. Übergänge: bei 3,7 s ein harter Schnitt von hell zu dunkel direkt nach dem Stauchen des Titels; bei 5,5 s ein Drei-Frame-Wisch von unten mit weicher, gestufter Kante; bei 8,4 s ein Sechs-Frame-Schiebeübergang horizontal mit starker horizontaler Bewegungsunschärfe; bei 13,1 s startet der Punkt aus dem Bild, fällt in die nächste Einstellung und öffnet die helle Seite als schnellen Kreis. Alles andere bleibt flach und ohne Unschärfe. </techniques> <music> Ein energiegeladener Synthwave-/Electro-Track mit 128 BPM, genau 15 Sekunden lang, dessen eigene Drums den Beat tragen. Verlauf: ein kurzes gefiltertes Intro unter dem springenden Ball, dann der Drop genau dann, wenn BEWEGEN bei 1,9 s hochfedert, mit der Kick des Tracks auf jedem Beat. Der volle Groove läuft bis etwa 5,6 s, gefolgt von einem Breakdown ohne Kick unter dem Easing-Graphen. Ein Build führt zurück, der Groove kehrt beim Wischschwenk bei 8,5 s zurück. Ein Riser läuft, während sich der Loader füllt, und ein finaler Boom mit Sub-Drop landet auf dem Downbeat, wenn sich das Licht auf den Namen öffnet (etwa 13,2 s). Der Groove läuft am Ende mit einem kurzen Fade aus. Lege keine zusätzliche Kick, Clap oder Hats über den Track: eine Kick pro Beat, keine Flams. </music> <sound> Soundeffekte auf den Bildmomenten: ein Boom beim Drop bei 1,9 s, ein Swoosh beim Schnitt zur dunklen Seite bei 3,7 s und ein Clap beim Ein-Frame-Orange-Blitz bei 5,13 s. Ein Whoosh beim Wisch bei 5,5 s und ein größerer beim Wischschwenk bei 8,4 s. Ein weicher Klick, wenn der Mauszeiger den Anfasser greift, ein kurzer Whoosh, wenn der Punkt startet, und der finale Boom mit Sub-Drop bei etwa 13,2 s. Kein Voice-over. Mische auf etwa -14 LUFS mit einem True Peak unter -1 dBTP. </sound>

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