Motion Fabdein KI-Motion-Designer

Prompts der Community

Social-Media-Werbung

Social-Media-Werbung: Videos aus Motion Fab mit den Prompts, aus denen sie entstanden sind. Öffne einen Prompt in der App, füg dein eigenes Material hinzu und der Agent baut das Video.

Simple Motion

Produkterklärung als handgezeichnetes Drink-Rezept

<direction> Erstelle eine quadratische 30-Sekunden-Motion-Graphic (1080x1080, 30 fps) mit leichter Lounge-Musik, verspielten Soundeffekten bei jeder Aktion und ohne Stimme. Es ist ein handgezeichnetes „Rezept“-Erklärvideo für mein Produkt: Seine Schritte werden als Drink gezeigt, der Schritt für Schritt in einem Glas entsteht. Es ist eine einzige durchgehende illustrierte Szene ohne Schnitte, alles verändert sich an Ort und Stelle. Der Look ist eine flache 2D-Illustration auf einer blassen lavendel-weißen Seite, mit tiefschwarz-blauen Tintenkonturen, die wie in handgezeichneter Animation „kochen“, und klobigen Cartoon-Versalien im Sticker-Stil. Ersetze jedes Wort in Anführungszeichen unten durch die eigenen Worte meines Produkts und behalte jeweils etwa dieselbe Länge, damit das Layout hält. Vermeide Schnitte, Kamerabewegungen, Schattierungen oder Verläufe jenseits der flachen Füllungen und Voice-over. </direction> <structure> Das Tempo ist ruhig und gleichmäßig. Das Intro ist schnell und federnd, jedes Eingießen dauert gleichmäßige 5 s, das Rühren und die Zeste laufen etwas schneller, und das Finale hält 3 s. Jeder Kartenwechsel liegt auf einem Schlag der 120-BPM-Musik: 6,0, 11,0, 16,0, 21,0, 24,5 und 27,0 s. - 0–2,5 s, Titel: „YOUR BRAND“ (durch deine Marke ersetzen) steht groß in der Mitte, etwa 920 px breit. Ab 0,15 s stempeln sich seine Buchstaben einzeln an ihren Plätzen ein, über 0,83 s. Jeder beginnt mit 10 % Größe, 22 px tiefer und um ±8–14° gekippt und landet in 0,36 s mit weichem Überschwingen (back.out 1.7). Bei 1,4 s blendet darunter eine kleine Zeile „what your product is“ ein, die bei 2,45 s wieder ausblendet. - 2,5–3,6 s, Übergabe: Der Titel steigt 365 px und schrumpft in 0,8 s (power3.inOut) auf 58 %, um zur Kopfzeile zu werden. Währenddessen zeichnet sich ab 2,87 s das Glas wie eine Federskizze selbst: linke Wand, rechte Wand, Randellipse, dann die Bodenkurve, insgesamt etwa 0,4 s. Seine Füllung blendet dann ein (0,28 s), und der Untertitel der Kopfzeile blendet unter dem Titel ein. - 3,6–6,0 s, Schritt 1: Die Karte kommt mit 4° Neigung und schnellem Einblenden (0,15 s) herein, und ihr großer Wert stempelt sich von selbst ein. Die Karte lautet „STEP 01“, „PICK“, „TEMPLATE“ und „vertical, horizontal or square“. Die Fortschrittsleiste blendet mit dem ersten aktiven Kreis ein. Drei Eiswürfel fallen von oberhalb des Bildes im Abstand von 0,35 s hinein. Jeder fällt mit Schwerkraft (power2.in, etwa 0,3 s), springt etwa 140 px hoch, hüpft 20 px und setzt sich: zwei am Boden und einer oben. Drei kleine Funkenstriche blitzen über jedem Würfel auf, wenn er den Rand passiert. Jede Landung füllt ein Drittel des Fortschrittsbalkens der Karte und fügt ein Wort des Status „three short words“ hinzu. - 6,0–21,0 s, Schritte 2–4: drei Eingießvorgänge von je 5 s, alle nach demselben Muster. Die Karten lauten „STEP 02 / SAY / KINETIC TYPE / tell the chat what to show“, dann „STEP 02 / SAY / SHAPES / the agent builds the animation“, dann „STEP 02 / SAY / SOUND / music and sound effects to the rhythm“. Eine Flasche gleitet von links herein (0,23 s) und steht. Dann kippt sie auf einem kleinen Bogen auf 115°, erst ein wenig nach oben und dann nach unten zum Gießpunkt (0,37 s), und gießt einen geschwungenen Strahl ins Glas. Die Flaschen sind lavendelfarben, dann pink, dann tiefes Tintenblau. Jede hat ein weißes Etikett mit meinem Logo als kleines Symbol mit abgerundetem Quadrat, einem Wort („TYPE“, „SHAPES“, „SOUND“) und einer kleinen Zeile („kinetic“, „3D effects“, „music“). Neben dem Glas erscheint eine graue Zielmarke („01“, dann „02“, dann „03“) mit einer gestrichelten Linie darüber. Der Drink steigt in 2 s (sine.inOut) bis zu dieser Marke, das Eis schwimmt mit auf, und Spritzer hüpfen dort, wo der Strahl auftrifft. Der Drink beginnt klar weiß, wird mit dem zweiten Eingießen pink und mit dem dritten tiefes Magenta (Pink gemischt mit tiefem Tintenblau), wobei jede Farbe etwa 1,3 s lang überblendet. Der Fortschrittsbalken füllt sich, und „live preview“ tippt sich in zehn Schritten selbst. Dann wird die Marke pink, das obere Ende des Strahls löst sich und fällt hinein, und die Flasche kippt zurück und gleitet hinaus. - 21,0–24,5 s, Schritt 5: Die Karte lautet „STEP 03 / REFINE / IN WORDS / “bigger”, “slower”, “another colour”“. Ein leichter Barlöffel mit Kugelende fällt mit schnellem Ease-out hinein. Er schaukelt in einem 0,8-s-Zyklus um 8° hin und her, während die Würfel sich stoßen und dunkler werden, dann hebt er sich heraus. Der Balken füllt sich in 4-Frame-Schritten, während „live preview“ getippt wird. - 24,5–27,0 s, Schritt 6: Die Karte lautet „STEP 03 / MP4 / EXPORT / download the MP4“. Eine orange Zestenspirale poppt über dem Glas auf, dreht sich und staucht sich etwa 0,8 s lang, während orange Tropfen fallen. Dann gleitet sie auf den Rand (0,5 s, power2.inOut), während „try it free“ fertig getippt wird. - 27,0–30 s, Finale: Die Karte baut sich neu auf als „YOUR TAGLINE / OPEN APP / YOURSITE.COM / pick · describe · refine“. Sieben kurze pinke und orange Striche schießen um das Glas heraus (0,16 s) und „atmen“ sanft weiter ein und aus. Das Glas wächst in 0,6 s um 4 % und hält bis zum Ende. </structure> <composition> Farben: - Seite: blasses Lavendel-Weiß (#FAF9FF). - Konturen: tiefes Tintenblau (#1C0B5D), etwa 3 px mit runden Enden. - Glas: Lavendel (#F0EDFF) mit violett getöntem Boden. - Eiswürfel: abgerundete Quadrate, weiß mit 40 % über dem, was dahinter liegt, mit einer inneren Eckenlinie. - Karten: weiß mit weichem lavendelfarbenem versetztem Schatten. - Orange (#FE9117): die Garnitur und die Hälfte der Finale-Striche. Schrift: - Display-Schrift: klobige Cartoon-Versalien (etwa wie Lalezar) als Sticker gesetzt. Die Vorderseite ist pink (#FB2D89), mit einer tiefblauen Tintenkontur dahinter und einer violetten Extrusion (#7C6CF2), nach links unten versetzt. - Kleiner Text: eine freundliche Druckhandschrift (etwa wie Playpen Sans), gedämpftes Purpurgrau (#6B6385) für Fließtext und Pink für Labels. Layout nach dem Intro: - Kopfzeile: oben mittig, etwa 540 px breit, mit einer kleinen Zeile darunter: „first benefit · second benefit · third benefit“. - Glas: ein konisches Whiskyglas links der Mitte, etwa 290 px breit, Rand bei y 457 und Boden bei y 797. - Infokarte: rechts, 390x248 px mit 14 px Ecken und tiefblauem Rand. Von oben nach unten enthält sie einen kleinen pinken Kicker, den großen Sticker-Buchstaben-Wert, einen Titel in dunklen Versalien, eine handgeschriebene Zeile und einen pillenförmigen Fortschrittsbalken mit einem kurzen Statuswort rechts davon. - Fortschrittsleiste: sechs Schritte am unteren Rand. Die Kreise sind 43 px breit und 156 px voneinander entfernt auf einer dünnen Schiene, mit kleinen Kapitälchen-Labels darunter: „TEMPLATE“, „TYPE“, „SHAPES“, „SOUND“, „REFINE“, „EXPORT“. </composition> <techniques> - Kochende Linien: Jede gezeichnete Linie bekommt ein sanftes Wackeln von 1–2 px, das alle 4 Frames zu einem neuen Wackeln wechselt, im gesamten Stück, wie eine Turbulenzverschiebung über den Linien. - Karten-Neuaufbau: Im ersten Frame jedes Schritts zeigt sich für einen Frame nur der neue große Wert, dann poppt die Karte zurück. Der große Wert stempelt sich von selbst ab 72 % Größe mit back.out-Überschwingen ein. - Tippen: Statuswörter tippen sich in Schritten selbst. - Fortschrittsleiste, aktueller Schritt: Sein Kreis hat einen tiefblauen Ring, einen pinken Punkt und ein pinkes Label und „atmet“ jede Sekunde zwischen 100 % und 112 %. - Fortschrittsleiste, abgeschlossener Schritt: etwa 0,1 s vor der nächsten Karte füllt sich sein Kreis pink, und ein weißer Haken zeichnet sich in 0,17 s. Sein Label wird tiefblau, und die Schiene zum nächsten Kreis füllt sich in 0,37 s pink. - Fortschrittsleiste, kommende Schritte: Sie bleiben gedämpft mit einem kleinen grauen Punkt. </techniques> <music> Ein warmes, entspanntes Lounge-Pop-Instrumental mit 120 BPM in Dur: Besenschlagzeug, runder Kontrabass, Vibraphon, Pizzicato-Streicher, Fingerschnipsen und ein wenig Shaker. Halte es spärlich ohne Leitmelodie, damit es unter den Effekten sitzt. Es beginnt mit ein paar gezupften Vibraphon- und Pizzicato-Noten ohne Schlagzeug, und bei 2 s setzt ein sanfter Bass ein. Der volle Besen-Groove mit Walking Bass setzt genau auf der ersten Eingieß-Karte bei 6,0 s ein. Er bleibt gleichmäßig durch die Eingießvorgänge, das Rühren und die Zeste, setzt bei 28,0 s einen abschließenden Akkordschlag, wenn sich das fertige Glas beruhigt, und klingt bis zum Ende aus. Mach ihn genau 30 s lang, gemischt auf etwa -14 LUFS mit True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Keine Stimme. Jeder Effekt sitzt auf seinem Frame, deutlich über der Musik; die Musik muss nie lauter werden, um Platz zu machen. - Titel: ein weiches Plopp für jeden Buchstaben, leicht in der Tonhöhe steigend und von links nach rechts im Panorama wandernd, während das Wort entsteht. - Übergabe: ein sanftes Whoosh unter dem Aufsteigen des Titels und ein leises Bleistiftkratzen für jeden Strich, während sich das Glas zeichnet. - Karten: ein Papierschnipsen und ein weicher Schlag, jedes Mal wenn eine Karte ausgeteilt wird und ihr großes Wort einstempelt. - Eis-Landungen: ein hartes, kurzes Klopfen von Eis am Glas für jeden Würfel, mit zwei oder drei Kontakten im Abstand von wenigen Millisekunden und einem tiefen Dumpfen unter dem Fall. Weicher für den Aufprall und kleiner für den letzten Hüpfer, jeder Schlag deutlich abgehoben von der Musik. - Flaschen: ein sanftes Whoosh, wenn jede Flasche hereingleitet, und erneut, wenn sie kippt. - Eingießen: jedes deutlich hörbar und anders. Zuerst ein sprudelnder, spritzender klarer Strahl, der das Eis anstößt, dann ein vollerer Strahl in schnellen Glucksern, dann ein dunkler, sirupartiger in langsamen, tiefen Glucksern. Gib jedem Eingießen Körper im Bereich von 1–4 kHz, wo der Strahl und die klingende Lufttasche des Glases sitzen, sodass es dort etwa 8 dB über den Sekunden davor und danach liegt. Halte sie sauber: überwiegend klingendes Glas und Blasen, wenig Zischen. - Rund um jedes Eingießen: Die Tonhöhe der Lufttasche steigt von Eingießen zu Eingießen, während sich das Glas füllt, und nach jedem fallen ein paar letzte Tropfen. Die Musik wird unter jedem Eingießen um etwa 5 dB abgesenkt und kommt sanft zurück, und ein Whoosh folgt der Flasche hinaus. - Fortschrittsleiste: ein sanfter Zwei-Ton-Bestätigungsklang, sobald ein Schritt abgehakt wird, für den letzten etwas lauter. - Löffel: ein metallisches Klirren, wenn er hineinfällt, Eis, das an jedem Ende seines Schwungs ans Glas klopft, und ein Whoosh, wenn er herausgehoben wird. - Zeste: ein Zupfen, wenn sie aufpoppt, drei feine Sprühnebel, während sie sich dreht, und ein sanftes Tippen, wenn sie auf dem Rand landet. - Finale: ein heller Klang mit dem Ausbruch der Striche, über einem leisen gläsernen Schimmern bis zum Ende. - Endmischung: etwa -14 LUFS, True Peak unter -1 dBTP. </sound> <references> Handgezeichnete Cel-Animation mit kochenden Linien, flache App-Erklärvideos im Sticker-Stil und Cocktailrezept-Illustrationen, in denen jede Zutat für eine Funktion steht. </references>

Simple Motion

Kinetisches App-Launch-Video mit animiertem UI-Mockup

<direction> Mach ein 42 Sekunden langes kinetisches Produkt-Launch-Video im Querformat 1920x1080 für [your app]. Es zeigt, wie ein Gründer allein durch Chatten in der App ein Launch-Video für sein Startup erstellt. Baue die Oberfläche meiner App anhand meiner Screenshots als sauberes animiertes Mockup aus Formen und Text nach, nah am Original. In diesem Video ist es eine dunkle marineblau-violette App mit einer Live preview links, den Tabs Chat / Files / Panels rechts und pinken Akzent-Buttons. Zeige die Screenshots niemals als Standbilder: Jedes Element muss sich bewegen. Halte eine durchgehende Oberfläche ohne harte Schnitte. Die Kamera fährt zwischen den Panels heran, schwenkt und zieht zurück, während sich ein Cursor bewegt und klickt. Bleib im 120-BPM-Beat-Raster (ein Beat = 0,5 s) und lass auf jedem Beat etwas passieren. Riesige kinetische Wörter schlagen zwischen den Schritten über die UI. Das Startup des Gründers ist eine erfundene App, zum Beispiel "Pulse — standups your team actually reads" (durch deine ersetzen). Vermeide harte Schnitte, statische Screenshots, alles, was am Bildrand abgeschnitten wird, und Text oder Highlight-Balken, die in benachbarte Spalten laufen. </direction> <structure> 1) Hook, 0–3 s: "YOUR LAUNCH VIDEO.", dann "IN ONE CHAT." in riesiger Schrift, Wort für Wort auf den Beat geschnitten. "CHAT." morpht in den Chat-Tab und die Kamera zieht auf das ganze App-Fenster zurück. 2) Referenzen, 3–8 s: Ein Link "pulse-demo.app" wird in den Chat eingefügt. Ein PDF-Pitchdeck und ein Logo fliegen als Anhangskarten herein und rasten ein. Großes Wort "DROP". 3) Prompt, 8–13 s: Der Gründer tippt "Make a 30-second launch video for Pulse, kinetic style, our colours" Buchstabe für Buchstabe, dann tippt der Cursor auf Senden. Großes Wort "ASK". 4) Plan, 13–18 s: Der Agent antwortet mit einem fünfstufigen Plan als Checkliste. Die Schritte erscheinen und werden nacheinander abgehakt, und die Kamera weicht mit jeder neuen Zeile etwas zurück, damit das Bild nie leer wirkt. Großes Wort "PLAN". 5) Sketch und Go, etwa 18–21 s: Eine graue Drahtgitter-Skizze des Promos füllt schnell die Live preview, mit dem Label "Live preview" und der Wiedergabeleiste im Bild. Der Gründer klickt auf Go, und ein pinker Hintergrund wächst aus dem gedrückten Button und flutet den Bildschirm hinter einem riesigen "GO!". 6) Live, etwa 21–31 s: Statuszeilen erscheinen im Chat ("Picking fonts", "Animating the title", "Writing a soundtrack"), während sich die Skizze in das fertige Promo verwandelt. Die Kamera fährt heran, bis das Promo das Bild füllt. Etwa bei 27 s gleitet die Promo-Headline "Standups your team actually reads." herein, und ein limettengrüner Highlight-Balken zeichnet sich unter "actually reads.". Daneben steht eine Statistikspalte mit "92%" und "updates read". Großes Wort "LIVE". 7) Export, etwa 31–37 s: Die Kamera zieht zur App zurück. Der Export-Button und die Tabs sind vollständig sichtbar, während der Export läuft und abgeschlossen wird. Großes Wort "DONE". 8) Endcard, etwa 37–42 s: Das Logo von [your app] und "Live on [launch site] today" (durch deine ersetzen), das auf dem letzten Beat landet und bis zum Ende stehen bleibt. </structure> <composition> Palette: dunkle marineblau-violette UI, magentapinke Akzent-Buttons und die pinke Flut, ein Pink-Orange-Verlauf auf dem Logo und Limette als Highlight-Farbe im Demo-Promo. Die kinetischen Wörter sind riesig, fett, in Großbuchstaben, serifenlos in den Markenschriften und füllen den Großteil der Bildbreite. Verkleinere ein langes Wort lieber leicht, statt es abschneiden zu lassen. Halte überall sichere Ränder ein. In Weitaufnahmen ist das ganze App-Fenster im Bild. Im Chat ist das Eingabefeld vollständig sichtbar. In der Export-Szene sind Export-Button und Tabs im Bild. Im Promo bleiben Headline und Limetten-Balken in ihrer eigenen Spalte mit reichlich Platz. Der Balken entspricht exakt der Breite seiner Wörter und überlappt nie die "92%"-Spalte. </composition> <techniques> Eine durchgehende virtuelle Kamera mit weichen Ease-in-out-Heranfahrten, Schwenks und Rückzügen zwischen den Panels und ohne Schnitte. Der Cursor gleitet zu seinen Zielen und klickt mit einer kleinen Skalierung beim Drücken. Hook-Wörter schneiden pro Beat eines herein. Anhangskarten fliegen herein und rasten mit leichtem Überschwingen ein. Chat-Text wird Buchstabe für Buchstabe getippt. Checklisten-Einträge erscheinen und werden auf aufeinanderfolgenden Beats abgehakt. Die graue Skizze füllt sich schnell und verwandelt sich dann Element für Element in das fertige Promo. Die pinke Flut unter "GO!" wächst radial vom geklickten Button aus. Die großen Wörter schlagen mit einem schnellen Herunterskalieren über die UI ein und verschwinden auf dem nächsten Beat schnell wieder. Jeder Beat hat ein sichtbares Ereignis: ein Wort, einen Klick, eine Karte, ein Häkchen, eine Statuszeile oder eine Kamerabewegung. </techniques> <music> Ein energiegeladener Elektro-Track mit 120 BPM, bei dem jeder Schnitt, jeder Wort-Slam und jedes UI-Ereignis auf den Beat gelegt ist. Er baut sich durch die Vorbereitungsschritte auf, steigt zu "GO!" an, treibt durch den Live-Aufbau und löst sich mit einem letzten Schlag auf der Endcard auf. </music> <sound> Tastaturklicks, die genau auf jeden getippten Buchstaben fallen. Mausklicks bei jedem Cursor-Tipp. Whooshes bei Kamerabewegungen und beim Hereinfliegen der Anhangskarten und Snaps, wenn die Karten landen. Leise Ticks für die Checklistenschritte und die Statuszeilen. Ein kraftvoller Impact unter jedem großen Wort, ein Riser zu "GO!" und ein letzter Schlag auf der Endcard. Halte die Musik unter den Effekten, damit Klicks und Impacts klar zu hören sind. </sound> <references> Kinetische Typografie-Trailer für App-Launches, die eine SaaS-Oberfläche als scharfes animiertes Mockup mit einer durchgehenden Kamerafahrt nachbauen, im Stil von Produkt-Launch-Day-Promos. </references>

2-mal verwendet
Simple Motion

Promo mit Ticket, Koffer und Formaten samt Logo-Reveal

<direction> Erstelle ein 15-sekündiges Motion-Graphics-Promo im Querformat (1920x1080, 60 fps) für [your brand], ein Produkt, das aus einer Beschreibung ein fertiges Video macht (passe die Worte an deine an). Die Idee: Eine Anfrage wird zu einem Ticket, das Ticket öffnet sich zu einem Versprechen, ein Koffer liefert die Schritte nacheinander, drei Formate ziehen vorbei und alles landet auf meinem Logo. Es gibt keinen Sprecher: Die Worte stehen auf dem Bildschirm und die Musik trägt alles. Alles ist gezeichnet: flache 2D-Grafik mit einer in 3D gekippten Karte, kein Filmmaterial. Der Look ist hell, klar und energiegeladen: ein pinker Akzent auf heller Seite, mit einem tiefen tintenfarbenen dunklen Feld. Vermeide Filmmaterial, Sprecher, Unschärfe in Textmasken sowie jedes Driften oder Verzerren des Logos. Das Logo bildet sich als Ganzes, genau wie gezeichnet, und bleibt von etwa 13,3 s bis zum Ende absolut ruhig. </direction> <structure> 1. 0–1,9 s, die Anfrage. Links steht ein kleiner, gesperrter pinker Kicker „YOUR AI MOTION DESIGNER“ über einer dreizeiligen Schlagzeile von etwa 180 px, „Describe“ / „the“ / „video.“ (ersetze sie durch deine; die letzte Zeile ist pink). Die Zeilen steigen nacheinander von ihren Grundlinien auf. Die erste bewegt sich schon bei Frame 0, die anderen folgen im Abstand von 0,13 s, linear, je 0,17 s. Rechts ist eine weiße Ticketkarte in Perspektive gekippt, ihre linke Seite näher. Sie hat einen pinken Kopf „FROM IDEA TO VIDEO“ und mein kleines Logo mit „[your brand]“ daneben. Zwei Felder, „FROM IDEA · Your idea“ und „TO MP4 · Video“, sind durch eine gestrichelte Linie mit pinkem Play-Dreieck verbunden. Dazu kommen kleine Beschriftungen „EDIT WORDS“, „STEP 03“, „EFFECTS 3D“ und „PREVIEW LIVE“, ein Barcode und „03“ auf dem Abschnitt. Die Karte fliegt bei 0,23 s von rechts ein (power3.out, 0,35 s), schießt etwa 125 px nach links über und pendelt sich zurück (sine.inOut, 0,37 s). Währenddessen wechselt der „MP4“-Code 15-mal pro Sekunde zufällige Buchstaben und rastet Buchstabe für Buchstabe bei 0,67, 0,8 und 0,93 s ein. Bei 1,17 s schlägt ein pinker Umriss-Stempel „MP4 EXPORT“, um -14° gekippt, aus 2,4x in 8 Frames mit winzigem Nachfedern ein. Bei 1,67 s schrumpft das Play-Dreieck zu einem pinken Punkt, der zu einer Kreisblende wächst, die auf ihm zentriert ist, mit zwei blassrosa Ringen knapp außerhalb ihres Rands. Der Radius durchläuft 15, 36, 66, 120, 210, 330, 540, 900 und 1500 px, ein Schritt alle zwei Frames. Die Schlagzeilenzeilen verlassen der Reihe nach nach oben das Bild, während der Kreis wächst. 2. 1,9–4,0 s, das Versprechen, auf einem vollständig pinken Feld (radial, in der Mitte heller). Ein weißes Play-Dreieck, etwas länger als breit, damit es in seine Richtung zeigt, entsteht im Kreis. Es fliegt eine Schleife um die Worte, entlang seines Wegs gedreht: nach oben, links über die Oberseite, die linke Seite hinunter, am unteren Rand entlang, die rechte Seite hinauf und oben rechts hinaus. Hinter sich zeichnet es eine gepunktete weiße Umlaufbahn, deren ältere Punkte zu einer dünnen, schwachen Linie verblassen. Zwei große blasse Kreise liegen im Hintergrund. „No keyframes.“ (etwa 220 px, weiß) schwingt Buchstabe für Buchstabe im Abstand von 0,03 s auf einem Bogen von unten rechts herein, beginnt bei 38° und richtet sich auf. Bei 2,8 s fliegt es Buchstabe für Buchstabe nach oben hinaus. Gleichzeitig steigt „The agent animates it.“ (etwa 157 px) Buchstabe für Buchstabe im Abstand von 16 ms von seiner Grundlinie auf. Bei 3,03 s wischt eine weiße abgerundete Pille in 0,18 s von links hinter „animates it.“ herein, und diese Worte werden darin pink. Bei 3,77 s verschwimmen die Worte und blenden aus. Ein tiefer tintenfarbener Koffer mit pinkem Gurt und einem „MP4“-Anhänger fällt von oben und landet bei 4,02 s mit leichtem Stauchen. 3. 4,0–8,95 s, die Schritte. Aus dem Koffer öffnet sich ein heller Kreis mit zwei blassrosa Ringen, und zwei pinke Wellen-Ellipsen breiten sich von seiner Basis aus. Oben steigt „Edit in words.“ (gedämpft, etwa 56 px) auf. Dann steigt „Your idea is ready to move.“ (etwa 93 px) Wort für Wort auf, mit „move.“ in Pink und einer handgezeichneten pinken Unterstreichung darunter. Über dem Koffer erscheinen sechs weiße Schrittkarten, eine alle 0,58 s. Jede Karte ist 900x165 px groß und abgerundet, mit einer Icon-Kachel links und einem Status-Chip rechts. Jede steigt hinter dem Koffer auf (von 100 px tiefer und mit 72 % Größe, 0,3 s, power2.inOut) mit einem lavendelfarbenen „Animating“-Chip und einem Spinner. Dann leuchtet sie in zwei Schlägen auf: zuerst ein pinker Rand und ein weicher äußerer Halo, 0,07 s später wird die Icon-Kachel pink und der Chip zu einem pinken „✓ Ready“. Wenn die nächste Karte kommt, rückt die alte 40 px nach oben und blendet in 0,15 s aus. Die Karten lauten: „Kinetic type“, „Shapes“, „3D effects“, „Sound“, „Your own footage“, „Fonts for every script“ (ersetze sie durch deine). Unter dem Koffer schalten sich sechs Punkte und ein Zähler mit jeder Karte weiter, von „1 / 6 in motion“ bis „6 / 6 in motion“. Bei 7,9 s wechselt die letzte Karte an Ort und Stelle zu „Ready to move.“ mit einer Häkchen-Kachel und einem pinken „6 / 6“-Chip. Der Zähler wird durch „✓ Live preview. MP4 export.“ ersetzt. Bei 8,4 s hebt alles außer dem Koffer ab und verschwimmt. Bei 8,7 s taucht die Kamera in den Koffer, bis sein tiefer tintenfarbener Körper das Bild füllt. 4. 8,95–11,4 s, die Formate. Eine Gruppe aus drei schrägen Bändern fegt in 0,2 s von rechts nach links über das Bild und öffnet hinter ihrer Hinterkante ein bildfüllendes Panel. Die Bänder sind um etwa 18° geneigt: ein dunkelpinker schmaler Streifen, ein breites pinkes Band und ein hellpinker schmaler Streifen. Derselbe Schwung kommt bei 9,76 s und 10,5 s erneut. Die drei Panels sind weiche Verlaufsblöcke mit Horizont: - Lavendel zu Violett, mit warmem Licht in der unteren Hälfte; - ein violetter Himmel über einem tiefen tintenfarbenen „Meer“; - ein orangefarbener Himmel über tiefem Tintenton, mit einem türkisen Nebelband. Jedes Panel schiebt sich langsam von 1,07 auf 1 heran und hat unten einen tiefen tintenfarbenen Verlauf. Sein Name steigt Buchstabe für Buchstabe unten links auf, etwa 226 px, weiß: „Vertical“, „Horizontal“, „Square“. Oben links sitzt ein kleines, gesperrtes HUD: „01 / 03“ in hellem Pink, dann „9:16“, dann tippt sich „MP4 EXPORT“ ein, mit einer wachsenden pinken Unterstreichung darunter. Es wechselt zu „02 / 03 · 16:9 · LIVE PREVIEW“ und dann zu „03 / 03 · 1:1 · NO KEYFRAMES“. 5. 11,4–12,5 s, das Raster. Das letzte Panel schrumpft zur rechten Karte, während die anderen beiden von links hereingleiten. Zusammen bilden sie drei Hochformat-Karten (580x780 px, 30 px Abstand) auf einem tiefen tintenfarbenen Feld. Das Raster schiebt sich sanft auf 1,05 heran und setzt sich in einer halben Sekunde wieder. „Vertical, horizontal or square.“ steigt in Weiß darüber auf. Sobald sich das Raster gesetzt hat, blenden kleine Namen auf den Karten ein („Vertical“, „Horizontal“, „Square“), gut innerhalb des Bildes. 6. 12,2–15 s, das Logo. Ein pinker Punkt wächst aus der mittleren Karte, mit blassen Halo-Ringen, während das Raster auf einer weißen Seite auf 0,9 schrumpft. Sein Radius wird alle zwei Frames von 12 bis 1150 px gekeyt. Dann schrumpft der Punkt schnell und wird langsamer (260, 125, 90, 75 px), während er links von der Mitte wandert. Dort öffnet er sich direkt zur Hintergrundform meines Logos, ohne das Logo je zu überlappen, und die inneren Teile des Logos wachsen als ein Stück ein, genau wie das Logo gezeichnet ist. Bei 13,03 s gleitet „[your brand]“ hinter dem Logo nach rechts heraus (power3.out, 0,32 s), während sich ein dünner pinker Ring um das Logo ausbreitet und verblasst. Der Name ist etwa 150 px groß, tief tintenfarben, seine Buchstaben sind auf der Mittellinie des Logos zentriert, und das ganze Lockup ist im Bild zentriert. Dann steigt „Describe the video. The agent animates it.“ Wort für Wort darunter auf, der zweite Satz in Pink. Drei lavendelfarbene Chips poppen auf: „• Vertical“, „• Horizontal“, „• Square“. „[your website]“ steigt in gedämpftem Grau auf. Das Logo bleibt ab etwa 13,3 s absolut ruhig, und alles hält bis zum Ende. </structure> <composition> Die Basis ist eine helle Seite #FAF9FF mit einem schwachen 40-px-Punktraster #E9E4F2 und weichen pinken radialen Glühen. Tiefes Tintenblau #1C0B5D ist für dunkle Schrift, dunkle Objekte und das dunkle Feld. Es gibt einen Akzent, Pink #FB2D89, für Hervorhebungen, das Akzentfeld und den Fortschritt. Gedämpftes #6B6385 ist für Nebenzeilen und Lavendel #F0EDFF für weiche Chips. Orange #FE9117, Violett #7C6CF2 und Türkis #2DD4B0 erscheinen nur in den drei Format-Panels (und in meinem Logo, falls es sie verwendet). Schlagzeilen sind in einer kräftigen geometrischen Sans, Manrope ExtraBold, mit enger Laufweite von etwa -0,05em. Kleine Beschriftungen, HUD-Text und die Website sind in einer klaren Sans, Inter SemiBold. Layout je Shot: - Shot 1: Schlagzeile links, gekipptes Ticket rechts. - Shot 2: Worte zentriert auf dem pinken Feld. - Shot 3: Schrittkarten über dem Koffer gestapelt, Punkte und Zähler darunter, Schlagzeile oben. - Shot 4: Formatnamen unten links, HUD oben links. - Shot 6: End-Lockup zentriert, darunter Tagline, Chips und Website gestapelt. </composition> <techniques> Einblendungen sind sauber. Text steigt von seiner eigenen Grundlinie in einem Ausschnitt auf, der sich mit ihm bewegt, niemals als Unschärfe in einer Maske. Ausblendungen beschleunigen und sind in etwa 0,1 s verschwunden. - Kreisblenden wachsen in gestuften Radien, alle zwei Frames gekeyt, mit blassrosa Ringen knapp außerhalb des Rands. - Der Ticketcode wechselt Buchstaben und rastet Buchstabe für Buchstabe ein. - Der Stempel schlägt aus 2,4x mit winzigem Nachfedern ein. - Buchstaben kommen auf einem rotierenden Bogen herein, und die Hervorhebungs-Pille wischt hinter Worte, die darin die Farbe wechseln. - Schrittkarten leuchten in zwei Schlägen auf: zuerst Rand und Halo, dann Kachel und Chip. - Die Kamera taucht in den Koffer bei Skalierung 1,5, 3,1, 6,2 und 7 über eine Viertelsekunde. - Schräge Drei-Band-Schwünge tragen die Übergänge zwischen den Format-Panels, und jedes Panel schiebt sich langsam heran. - Das einzelne Panel kollabiert zu einem Raster aus drei Karten. - Ein Punkt wandert und öffnet sich zum Logo, das sich als Ganzes aufbaut und sich nach der Bildung nie bewegt oder verformt. </techniques> <music> Verwende einen originalen, beschwingten, optimistischen Electronic-House-Track mit 120 BPM, genau 15 s lang. Der volle Groove läuft ab dem ersten Frame, mit einer Kick auf jedem Beat bei etwa x,05 und x,55 s. Er bleibt unter den Karten und Formaten gleichmäßig. Die Drums fallen bei 12,55 s weg, wenn der Punkt das Raster verschluckt, und lassen ein warmes Pad und ein aufsteigendes Arpeggio zurück, die bis 15 s ausklingen. Schnitte und wichtige Akzente liegen auf dem Beat-Raster. </music> <sound> Das Sounddesign liegt über dem Track, ohne zusätzliche Drums: - ein Whoosh, wenn das Ticket einfliegt; - leise Ticks, wenn der Code einrastet; - ein sanfter Impact beim Stempel; - Whooshes bei jeder Kreisblende und der Hervorhebungs-Pille; - ein dumpfer Schlag, wenn der Koffer landet; - ein im Ton ansteigender Blip, wenn jede Karte pink wird; - ein Chime, wenn die letzte Karte landet; - ein Riser in den Tauchgang und ein Impact, wenn sich das erste Panel öffnet; - Whooshes bei jedem Band-Schwung und wenn die Karten zusammenkommen; - ein Riser in den Drop; - eine Glocke, wenn sich das Logo bildet; - sanfte Klicks bei den Chips. Mische auf etwa -14 LUFS mit einem True Peak unter -1 dBTP. </sound> <references> Eine moderne App-Launch-Werbung im flachen Vektorstil, aufgebaut auf kinetischer Typografie und einer Reise-Metapher: eine Bordkarte, ein Koffer und Horizont-Panels. Sie endet mit einem sauberen, zentrierten Logo-Lockup. </references>

3-mal verwendet
i-am-clawd

Trauriger Clawd und das Geburtstagsgeschenk

Mach einen vertikalen Zeichentrickfilm von 12 Sekunden über Clawd mit Partyhut: Aquarell und Tusche, lebendige, „kochende“ handgezeichnete Animation, Emotionen ausdrucksstark gespielt. Logline: Clawd ist allein und traurig, bekommt ein unerwartetes Geschenk und verwandelt seine Traurigkeit in ein Fest. Szene 1 (ca. 6 s), Zimmer: Clawd allein, traurig, mit Partyhut. Von rechts rutscht ein Geschenk von selbst zu ihm heran. Clawd ist überrascht, über seinem Kopf geht eine Ideen-Glühbirne an, er rennt zum Geschenk und hebt es über den Kopf. Übergang: ein Pinselstrich in rosa-violetten Tönen. Szene 2 (ca. 6 s), Bühne mit Scheinwerfer: Das Geschenk wird abgesetzt, der Deckel klappt auf, Herzchen fliegen heraus, Clawd hüpft fröhlich und tanzt. Am Ende wird mit dem Pinsel die Aufschrift „Happy Birthday“ geschrieben (ersetze sie durch deine eigene). Farbe: von gedämpften, kühlen Tönen im Zimmer zu warmen rosa-goldenen Tönen auf der Bühne. Emotionen der Reihe nach: Traurigkeit, Überraschung, Idee, Freude. Ton: leise, traurige Spieluhr am Anfang, das Rascheln des Geschenks auf dem Boden, ein kurzer „Piep“ der Überraschung, fröhliches Klingeln bei der Idee, Pinselgeräusch beim Übergang, vor dem Öffnen des Geschenks verstummt die Musik und schwillt an, dann ein Knall, Beckenschlag und ein fröhliches Tanzthema mit dem ersten Herzchen, bei der Schlussschrift Glöckchen und sanftes Ausklingen.

17-mal verwendet
3D Simple

Loop-Promo: vom Prompt zum gläsernen Knoten

Erstelle ein nahtlos loopendes horizontales Video in 1920×1080, 8 Sekunden, ohne Ton, für eine kleine Karte auf einer Website: Der Text ist riesig, fett und gut lesbar, im Bild ist jeweils nur ein leuchtendes Element. Halte den Text von den Seitenrändern und der linken oberen Ecke fern. Palette: fast schwarzer Hintergrund, kaltes weißes Licht, Regenbogenkanten auf dem Glas und ein heißer Punkt am Ende. Leichter Bloom, Filmkorn, leichte Bewegungsunschärfe bei schnellen Bewegungen. 0–2 s: ein ruhiger dunkler Bildschirm, ein Cursor blinkt, der Satz „Love these prompts?“ (ersetze ihn durch deinen eigenen) wird wie ein Prompt getippt. Bei etwa 2,2 s zerfallen die Buchstaben in leuchtende Punkte, die zu einem kristallklaren gläsernen Torusknoten mit regenbogenfarbenen Kanten zusammenfliegen. Bei etwa 3 s ein kräftiger Schlag: Schockwelle, weißer Blitz, ein scharfer Kameraschwenk auf den Knoten zu. Ab 3,5 s fliegt groß die kinetische Aufschrift „Just try it!“ (ersetze sie durch deine eigene) herein, der Knoten dahinter wird gedämpft und rückt leicht nach hinten, damit der Text lesbar bleibt. Ab 5 s kollabiert der Knoten zu einem Funken, aus ihm zeichnet sich ein Rahmen aus leuchtenden Linien, und die Aufschrift „No setup“ (ersetze sie durch deine eigene) durchbricht ihn, der Rahmen zerspringt in Splitter. In den letzten Sekunden wird alles in einen glühenden Punkt gezogen, aus dem das Bild zum dunklen Anfang zurückkehrt, sodass sich die Schleife ohne Naht schließt.

55-mal verwendet
Simple Motion

Schneller Kunst-Clip für eine Marke im hellen Modus

Erstelle einen dynamischen vertikalen Werbeclip für [your brand], etwa 14–15 Sekunden lang. Stil: mutiger Art-Remake im hellen Modus, reiner weißer Hintergrund, leuchtende Farbpalette, kein beiges „Künstlerisches“ und keine kleinen Untertitel-Schriftzüge. Über den Fotos handgezeichnete Pinselstriche und leuchtende Grafikelemente. Der Schnitt ist sehr schnell, alles fließend, jedes Morphing sauber. 1) 0–1,5 s: Das Markenzeichen von [your brand] dreht sich, als würde es nachdenken, und blitzt mit langen Strahlen auf. An den Enden der Strahlen springen acht kleine Fotos hervor und setzen sich zu einem zusammen. 2) 1,5–3,5 s: ein Wort pro Schlag, zum Beispiel „schreib · bau · entdecke“ (ersetze es durch deine eigenen). Die Wörter morphen in großer, fetter Schrift ineinander. 3) Danach sind die Fotos mal klein, mal groß, mal mehrere gleichzeitig. Es gibt schnelle Zooms, darunter einen abrupten Zoom auf eine Statue, und saubere Vektoranimationen des Zeichens. 4) Vor dem Finale wird alles still, ein 3D-Zeichen erscheint und am Ende bleibt das Logo auf hellem Hintergrund. Musik: hell, sonnig, Dur, mit einem lebendigen gebrochenen Groove aus Tabla, Klicks und Holzperkussion, einer Glockenmelodie, federndem Bass und kurzen E-Piano-Akkorden. Beim Zoom auf die Statue wird die Melodie lauter. Vor dem 3D-Zeichen verklingt die Musik in einer hellen Wolke, beim Logo erklingt ein offener Durakkord mit Glocke. Die Bewegungen werden von kurzen Sounds begleitet.

29-mal verwendet
Motion Fab - Describe a video in chat, an AI agent animates it | Product Hunt

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