Simple MotionEin Punkt: nahtlose Figuren-Schleife in einer Einstellung
<direction> Erstelle einen 29 Sekunden langen One-Take-Motionfilm im Querformat, 1920x1080, 60 fps. Ein einzelner getippter Punkt wird zu einer Reihe von Figuren: eine Linie, ein Kreis, eine glänzende Kugel, eine Glaslinse, ein springender Ball, ein Partikelschwarm und ein Globus. Der Film endet als Schlusspunkt des letzten Satzes, sodass das letzte Bild direkt in das erste übergeht und der Film sich wiederholt. Es gibt überhaupt keine Schnitte: Jede Figur wächst aus der vorherigen heraus und die Kamera hört nie auf, sich zu bewegen. Alles ist gezeichnet: Schrift, Striche und 3D-Figuren auf einer hellen Seite, ohne Footage, Fotos oder Stock-Material. Die Stimmung ist ruhig und redaktionell, wie Abbildungen in einem Lehrbuch: eine blasse Seite, Zeichnung und Schrift in tiefem Tintenblau und ein rosa Akzent. Vermeide Schnitte, zusätzliche Farben und dekoratives Beiwerk. Kein Text, keine Figur und keine Spur darf über den Bildrand laufen oder die Kopfzeile kreuzen. </direction> <structure> 1. 0–2 s, der Punkt. Ein 5 px breiter rosa Cursor steht auf der leeren Seite. Bei 0,5 s tippt er einen 14-px-Punkt genau dort, wo der Schlusspunkt des letzten Satzes sein wird (rechts der Mitte, etwas tiefer), springt nach rechts und blendet in 0,12 s aus. Die Kamera taucht in den Punkt: Sein Maßstab wird im logarithmischen Raum von 14 px auf eine 130-px-Scheibe interpoliert, während der Punkt in die exakte Mitte gleitet, beides auf einer sine.inOut von 0,53 bis 1,98 s. 2. 2–4,5 s, die Linie. Der Punkt bewegt sich in power2.inOut-Schritten: etwa 390 px nach rechts (2,0–2,5 s), weit nach links (2,5–3,5 s), zurück in die Mitte (3,5–4,0 s), wieder nach rechts (4,0–4,5 s). Der Strich, den er hinterlässt, ist einfach der Bereich, den er besucht hat. Währenddessen fährt die Kamera von Maßstab 1 auf 0,655 zurück. 3. 4,5–6 s, der Kreis. Eine power2.inOut-Drehung von 1 s führt den Punkt gegen den Uhrzeigersinn um einen vollen Kreis, der sich hinter ihm selbst zeichnet. Danach kehrt der Punkt in die Mitte zurück (5,5–6,0 s). Zwei kleine rosa Kursivbeschriftungen mit feinen Hilfslinien blenden ein: „bigger“ über dem Durchmesser (4,6 s) und „slower“ oben links am Kreis (5,6 s). 4. 6–8,2 s, die Kugel. Die Seite kippt in einen Boden: In 2,2 s, mit weichem Start und langem Ausklang, kreist die Kamera von senkrecht von oben bis etwa 62° von der Senkrechten, dreht sich um etwa 20° im Azimut und fährt heran. Die flache Scheibe wird zu einer glänzenden tiefblauen Tintenkugel mit weichem Schatten nach rechts. Die Beschriftungen bleiben aufrecht, an ihren Stellen auf dem Boden fixiert, und verschwinden bei 7,8 s. 5. 8,2–11,2 s, die Linse. Der Durchmesser wird in 0,15 s von der Mitte nach außen gelöscht und der Kreis löst sich in Rauschflecken auf. Ein Block aus acht Monospace-Zeilen wird radial über den Boden hinter dem Ball enthüllt. Beispielzeilen (ersetze sie durch deine): „Describe your idea“, „Tell the chat what to show.“, „The agent builds the animation.“, „No keyframes to hunt for.“, „Say what should change.“, „“Bigger”, “slower”, “another colour”:“, „the preview updates as you talk.“, „Refine in words, then export“. Der Ball wird in 0,2 s zu klarem Glas und rollt in 2,4 s (sine.inOut) nach links über die Wörter, während die Kamera ihm folgt. Die Bodenwörter blenden weich aus, bevor sie den linken und rechten Bildrand erreichen. Ein rosa Label „another colour“ steht beim Ball. Bei 11,0 s verschwinden die Wörter und der Ball ist wieder tiefblaue Tinte. 6. 11,2–16 s, der Ball. Die Kamera zieht zurück. Der Ball geht 0,15 s in die Hocke und springt nach rechts mit einer Rückprallzahl von 0,75: Flüge von 0,98 s × 0,75ⁿ, sodass er genau bei 16 s zur Ruhe kommt. Er hinterlässt eine rosa gepunktete Flugbahn, und der Scheitel des ersten Bogens bleibt unter der Kopfzeile. Die Kamera folgt dem Ball und fährt heran, während die Sprünge kleiner werden. Ein Label „sound effects“ steht über dem zweiten Bogen und ist weg, bevor es den Bildrand erreicht. 7. 16–20,6 s, der Schwarm. Der Ball wird in 0,6 s von oben nach unten gelöscht, während 8.192 kleine tiefblaue Punkte in dieser Reihenfolge seine Oberfläche verlassen, aufsteigen und schwärmen. Sie bilden eine dichte Wolke, die sich streckt, dreht und zu Halbmonden faltet, mit einem weichen, breiten Schatten auf dem Boden. Label „shapes“. 8. 20,6–23,4 s, die Welt. Die Punkte landen, über 0,3 s gestaffelt, auf dem Land eines Globus, der dann einblendet. Die rosa Achse erhält das Label „vertical“. Der Globus dreht sich von West nach Ost, mit Afrika zur Kamera gewandt bei 22 s. 9. 23,2–25,1 s, zurück zur Seite. Der Globus schrumpft und dunkelt zur flachen Scheibe nach, während sich der Orbit wieder auf senkrecht von oben abflacht. Dann zieht die Kamera in einem umgekehrten Tauchgang (sine.inOut, etwa 1,1 s) zurück, bis die Scheibe wieder der 14-px-Punkt ist. 10. 25–29 s, der Schlusspunkt. Der Schlusssatz wird mit dem rosa Cursor ein Zeichen pro Bild getippt, in zwei Zeilen, die mit dem Punkt als Satzende enden. Beispiel: „Describe the video.“, dann „The agent animates it“ (ersetze es durch deinen eigenen zweizeiligen Satz). Bei 26,08 s springt der Cursor über den Punkt und blinkt mit 1 Hz bis zum Ende, während sich der ganze Satz um 3 % zum Punkt hin setzt. Die Bildunterschrift „MP4 export“ wird bei 26 s getippt. Bei 26,6 s blendet unten mittig eine Fußzeile mit deinem Call-to-Action und deiner Webadresse ein, z. B. „TRY IT FREE · [YOUR ADDRESS]“. Das letzte Bild entspricht dem ersten, sodass der Film sich wiederholt. Die Bildunterschriften beginnen auf Takten der Musik (ersetze sie durch deine eigenen kurzen Paare aus Label und Phrase): - „IDEAS in motion“ bei 0,6 s - „CHAT instead of a timeline“ bei 2 s - „EDIT in words“ bei 4 s - „3D effects“ bei 6 s - „LIVE preview“ bei 8 s - „MUSIC to the rhythm“ bei 12 s - „NO keyframes“ bei 16 s - „FONTS for every script“ bei 21 s, weg bei 24 s - „MP4 export“ bei 26 s </structure> <composition> Palette: - Seite #FAF9FF, mit einer sehr weichen Lavendel-Vignette zu den Seiten (tiefe Tinte mit etwa 5 % an den Rändern). - Tiefe Tinte #1C0B5D für alle Zeichnungen und dunkle Schrift. - Rosa #FB2D89 als einzige Akzentfarbe, für Labels, Cursor, die gepunktete Spur und die Achse des Globus. - Gedämpftes #6B6385 für die kleine Kopf- und Fußzeile. Schrift: - Spectral Regular für den großen Schlusssatz. - Spectral Italic für Bildunterschriften-Phrasen und Figurenlabels. - Spectral Semibold in Kapitälchen für Bildunterschriften-Labels, Kopfzeilen und Fußzeile. - JetBrains Mono für die auf den Boden gedruckten Wörter. Feste Rahmenelemente für den ganzen Film: oben links „[YOUR BRAND]“ und oben rechts ein kurzer Beschreiber wie „YOUR AI MOTION DESIGNER“ (ersetze ihn durch deinen). Beide sind 21 px Semibold in Versalien mit 0,14em Laufweite, in der gedämpften Farbe, 80 px von den Seiten entfernt. Unter jeder Figur steht eine zentrierte Bildunterschrift in konstanter Größe: ein rosa Kapitälchen-Label, dann eine kursive Phrase. Figurenlabels sind kleine rosa Kursivschrift mit feinen Hilfslinien. Der Schlusssatz besteht aus zwei Zeilen Spectral mit 129 px, die am selben x beginnen. Der Block ist horizontal zentriert, sein vertikaler Mittelpunkt liegt etwas über der Bildmitte. Miss zuerst die beiden Zeilen und setze den Punkt dorthin, wo der zentrierte Block endet, damit der Anfang seinen Punkt an genau dieser Stelle tippt. Halte jede Bildunterschrift, jedes Label, jedes Bodenwort und jede Spur innerhalb des Bildes und frei von der Kopfzeile. </composition> <techniques> - Bildunterschriften werden von links mit 20 Zeichen pro Sekunde getippt, mit einem dünnen rosa Cursor, der 0,35 s nach dem letzten Zeichen bleibt. Jede wird kurz vor dem Wechsel zur nächsten Bildunterschrift mit einem Zeichen pro Bild zurückgelöscht. - Striche sind etwa 12 px dick mit leicht rauem Tintenrand. Jeder bewegt sich auf einem Beat. - Die tiefblaue Tintenkugel hat Studio-Reflexionen: eine große weiche Softbox oben links, ein dünner Streifen rechts und der Boden in ihrer unteren Hälfte. - Die Glaskugel bricht Licht beim Übergang von und zur Kugel und spiegelt den Boden, sodass die Wörter darin auf dem Kopf stehen. Ihr Schatten trägt eine helle Kaustik. - Der springende Ball staucht und streckt sich bei jedem Aufprall ein wenig. Seine Spur setzt alle 1/30 s einen rosa Punkt. - Der Globus hat Halbtonpunkt-Kontinente in tiefer Tinte auf einer blassen Kugel, von oben links beleuchtet. Er hat ein schwaches rosa Gradnetz alle 30°, eine scharfe Kontur und eine um 23,4° geneigte rosa Achse, die an beiden Polen herausragt. - Labels bleiben aufrecht und an ihren Stellen auf dem Boden fixiert, während die Kamera kreist. - Easings: sine.inOut für die Tauchfahrten und das Glasrollen, power2.inOut für die Linienschritte und die Kreisdrehung, ein weicher Start mit langem Ausklang für das Kippen. - Der Maßstab der Tauchfahrten wird im logarithmischen Raum interpoliert, damit sich der Zoom gleichmäßig anfühlt. </techniques> <music> Verwende 120 BPM, ein Beat alle halbe Sekunde, mit Bildunterschriften auf Takten und Strichen auf Beats. Mache ein helles, schwungvolles Synthwave/Chiptune-Bett von genau 29 s Länge: - eine weiche Glocke, wenn der Punkt getippt wird - schnelle Arpeggios ab 2 s - warme Pads und sanftes Ticken ab 6 s - ein kurzer Einbruch bei 12 s - ein Riser in den energiereichsten Teil bei 16 s, mit treibenden Drums und Bass unter dem Schwarm und dem Globus - der Beat fällt um 23 s weg - ein leichtes Outro mit einem weichen Pad unter dem Tippen, das in der letzten halben Sekunde ausblendet Ziel sind etwa -14 LUFS, True Peak unter -1 dBTP. </music> <sound> Soundeffekte nur für Dinge, die im Bild passieren, unter der Musik: - ein Tastenklick und eine Glocke beim getippten Punkt - ein luftiges Whoosh beim Tauchen - leichte Ticks bei jedem Strich - ein tiefes Whoosh beim Kippen - ein Glas-Ting, wenn der Ball zu Glas wird - sanfte Aufschläge bei jeder Landung, immer leiser - ein Riser und ein sanfter Impact bei 16 s - Whooshes, wenn die Punkte landen und wenn der Globus zur Seite zurückkehrt - schnelle Tastenklicks für den Schlusssatz - ein Klick beim letzten Punkt Kein Voice-over. </sound> <references> Eine nahtlose One-Take-Morph-Schleife, in der Art einer animierten Lehrbuchabbildung oder eines raffinierten redaktionellen Erklärvideos: ruhige Serifenschrift, eine Akzentfarbe und Figuren, die ineinander übergehen, statt zu schneiden. </references>
